心理学上的色觉三色是哪三色?
解释色觉现象及其机制的理论。占主导地位的色觉理论是1807年由T.杨提出、1860年由H.von亥姆霍兹发展的三色说和E.黑林1874年提出的四色说。这两种学说已在新的科学成果的基础上相互补充，逐步得到了统一。 ①杨-亥三色说。杨首先提出了三原色的假设。亥姆霍兹又假设在视网膜上有3种神经纤维，每种纤维的兴奋引起一种原色的感觉。光谱每一波长的光刺激都能引起3种纤维强度各不相同的兴奋。如果其中有一种纤维兴奋最强烈，就会产生与之相应的原色感觉。如果3种纤维的兴奋相等，就产生白色感觉。若3种纤维的兴奋强度不等，就综合为某种不饱和的颜色感觉。三色说认为，神经纤维的疲劳是产生负后象的原因(见视觉)。缺乏1种甚至3种纤维会造成单色盲或全色盲。现代神经生理学的研究发现，在视网膜上确实存在着3种感色的锥体细胞。这一发现，有力地支持了杨-亥三色理论。杨-亥三色理论对颜色混合问题的圆满解释，为色觉的研究和颜色实践的发展作出了重大贡献。但是这一学说却不能圆满解释色觉的缺陷。 ②黑林四色说。E.黑林提出有红、绿、黄、蓝4种原色和3对起颉颃作用的器官，即红和绿，黄和蓝以及黑和白感受器。黑林认为任何颜色和白光都能引起黑白机制的活动，如果等量的黄和蓝或红和绿光混合，因为它们本身是颉颃的，其作用互相抵消了，所以最后只有白色的感觉。如果不等量的起颉颃作用的光混合，在相互抵消后，剩下的就是较强的那种不饱和的色光感觉了。如果同时呈现的是非颉颃色光，结果便是二者的混合。按照这个学说，负后象的产生是由于颜色刺激停止后，与此颜色有关的对立过程开始活动，因而产生原来颜色的补色。色盲则是由于缺乏一对或两对感受器的结果。 现代生理学发现，在视网膜神经节和外侧膝状核中有4种起颉颃作用的感色细胞。这种发现有力地支持了四色说。但四色说对三原色能产生光谱上的一切颜色这一事实则不能给予说明。 ③色觉阶段说。一种色觉理论。现代神经生理学的发现既支持了三色说也支持了四色说。为把二者统一起来，提出了色觉阶段说。这种学说认为，色觉过程可分几个阶段:颜色视觉机制在视网膜感受器水平是三色的，符合杨-亥三色说，而在视网膜感受器以上的视觉传导通路上又是四色的，符合黑林的四色说，最后在大脑皮层的视觉中枢才产生各种色觉。
三色论的基本观点是什么？它在解释颜色感觉时与对立过程理论有哪些不同
三色论的基本观点是什么？它在解释颜色感觉时与对立过程理论有哪些不同?
答：三色论认为，视维细胞分三类：分别对红，绿和蓝这三种不同波长得光敏感。当它们受到不同波长的光刺激时，在心理上就产生不同的颜色感觉。
对立过程理论认为，颜色视觉产生于三个基本的系统，每个系统包含两种对立的成分：红---绿，蓝---黄和黑---白，当一对系统中的统一颜色成分被刺激时，对另外一种成分的感受就会被抑制。
心理学中的主要色觉理论
解释色觉现象及其机制的理论。占主导地位的色觉理论是1807年由T.杨提出、1860年由H.von亥姆霍兹发展的三色说和E.黑林1874年提出的四色说。这两种学说已在新的科学成果的基础上相互补充，逐步得到了统一。 ①杨-亥三色说。杨首先提出了三原色的假设。亥姆霍兹又假设在视网膜上有3种神经纤维，每种纤维的兴奋引起一种原色的感觉。光谱每一波长的光刺激都能引起3种纤维强度各不相同的兴奋。如果其中有一种纤维兴奋最强烈，就会产生与之相应的原色感觉。如果3种纤维的兴奋相等，就产生白色感觉。若3种纤维的兴奋强度不等，就综合为某种不饱和的颜色感觉。三色说认为，神经纤维的疲劳是产生负后象的原因(见视觉)。缺乏1种甚至3种纤维会造成单色盲或全色盲。现代神经生理学的研究发现，在视网膜上确实存在着3种感色的锥体细胞。这一发现，有力地支持了杨-亥三色理论。杨-亥三色理论对颜色混合问题的圆满解释，为色觉的研究和颜色实践的发展作出了重大贡献。但是这一学说却不能圆满解释色觉的缺陷。 ②黑林四色说。E.黑林提出有红、绿、黄、蓝4种原色和3对起颉颃作用的器官，即红和绿，黄和蓝以及黑和白感受器。黑林认为任何颜色和白光都能引起黑白机制的活动，如果等量的黄和蓝或红和绿光混合，因为它们本身是颉颃的，其作用互相抵消了，所以最后只有白色的感觉。如果不等量的起颉颃作用的光混合，在相互抵消后，剩下的就是较强的那种不饱和的色光感觉了。如果同时呈现的是非颉颃色光，结果便是二者的混合。按照这个学说，负后象的产生是由于颜色刺激停止后，与此颜色有关的对立过程开始活动，因而产生原来颜色的补色。色盲则是由于缺乏一对或两对感受器的结果。 现代生理学发现，在视网膜神经节和外侧膝状核中有4种起颉颃作用的感色细胞。这种发现有力地支持了四色说。但四色说对三原色能产生光谱上的一切颜色这一事实则不能给予说明。 ③色觉阶段说。一种色觉理论。现代神经生理学的发现既支持了三色说也支持了四色说。为把二者统一起来，提出了色觉阶段说。这种学说认为，色觉过程可分几个阶段：颜色视觉机制在视网膜感受器水平是三色的，符合杨-亥三色说，而在视网膜感受器以上的视觉传导通路上又是四色的，符合黑林的四色说，最后在大脑皮层的视觉中枢才产生各种色觉。
色彩的概念
你好！色彩的基本概念如下：第一，色彩由固有色、光源色、环境色三要素构成。固有色是太阳光的照射下呈现出的色彩，如叶子是绿的，花是红的，天是蓝的，柠檬是黄的等。光源色是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色，如一件白色的衬衣，在红色光源的照射下呈现红色，在蓝色光源的照射下呈现蓝色。环境色是物体所处环境色彩的反映。物体受光源照射时，一般除受主要发光体（或反光体）的照射外，同时还可能受到次要发光体（或反光体）的影响，只是影响比前者弱，次要发光体（主要是反光体）所呈色彩在物体暗面的反映，就是环境色。
第二，色彩的三原色。三原色是由红、黄、蓝三色组成他们相互独立，任意两种颜色组成，会调出不同的颜色。如红+黄=紫，黄+蓝=绿等不同颜色。三颜色是绘画的基础，只有了解了三原色的性质和特征，才能应用色彩的真正意义！
第三，色彩具有三要素，是由明度、亮度、饱和度组成。
明度是指色彩的明暗程度。各种有色物体由于它们反射光线的差别，因而产生了颜色的明暗感觉。恰到好处地处理物体各部位的明度，可以产生物体的立体感。白色是影响明度的重要因素，当明度不足时，添加白色，反之亦然。
色相是颜色的相貌，代表颜色的种类，是一种色彩区别于另一种色彩的表象特征。用色相能够确切地表示不同颜色的色别的名称，体现着色彩的外向性格，是色彩的灵魂。色相只和颜色的波长有关，当某一颜色的明度和纯度发生变化时，虽然颜色发生了视觉变化，但波长未变，色相也就没有改变。色相主要用于表现色彩的冷暖氛围、表达某种情感例如红色给人感觉热情奔放，蓝色使人安静忧郁，紫色让人感觉代表高贵神秘。
纯度是指色彩的饱和程度，也有叫做“鲜艳度”或“纯净度”的。自然光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫光色是纯度最高的颜色。人眼对不同颜色的纯度感觉不同，红色醒目，纯度感觉最高；绿色尽管纯度高，但人们总是对该色不敏感。黑、白、灰色没有纯度。
色彩的概念
色彩的基本概念如下：
第一，色彩由固有色、光源色、环境色三要素构成。固有色是太阳光的照射下呈现出的色彩，如叶子是绿的，花是红的，天是蓝的，柠檬是黄的等。光源色是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色，如一件白色的衬衣，在红色光源的照射下呈现红色，在蓝色光源的照射下呈现蓝色。环境色是物体所处环境色彩的反映。物体受光源照射时，一般除受主要发光体（或反光体）的照射外，同时还可能受到次要发光体（或反光体）的影响，只是影响比前者弱，次要发光体（主要是反光体）所呈色彩在物体暗面的反映，就是环境色。
第二，色彩的三原色。三原色是由红、黄、蓝三色组成他们相互独立，任意两种颜色组成，会调出不同的颜色。如红+黄=紫，黄+蓝=绿等不同颜色。三颜色是绘画的基础，只有了解了三原色的性质和特征，才能应用色彩的真正意义！
第三，色彩具有三要素，是由明度、亮度、饱和度组成。
明度是指色彩的明暗程度。各种有色物体由于它们反射光线的差别，因而产生了颜色的明暗感觉。恰到好处地处理物体各部位的明度，可以产生物体的立体感。白色是影响明度的重要因素，当明度不足时，添加白色，反之亦然。
色相是颜色的相貌，代表颜色的种类，是一种色彩区别于另一种色彩的表象特征。用色相能够确切地表示不同颜色的色别的名称，体现着色彩的外向性格，是色彩的灵魂。色相只和颜色的波长有关，当某一颜色的明度和纯度发生变化时，虽然颜色发生了视觉变化，但波长未变，色相也就没有改变。色相主要用于表现色彩的冷暖氛围、表达某种情感例如红色给人感觉热情奔放，蓝色使人安静忧郁，紫色让人感觉代表高贵神秘。
纯度是指色彩的饱和程度，也有叫做“鲜艳度”或“纯净度”的。自然光中的红、橙、黄、绿、蓝、紫光色是纯度的颜色。人眼对不同颜色的纯度感觉不同，红色醒目，纯度感觉；绿色尽管纯度高，但人们总是对该色不敏感。黑、白、灰色没有纯度
佛说的“色即是空，空即是色”，是什么意思
【释义】，色法即是空性，空性即是色法，除了空性以外没有什么色法，除了色法以外也没有什么空性。【出处】《般若波罗蜜多心经》，属于佛教术语，世亲释四卷十九页云：若取遍计所执自性；色即是空，空即是色。何以故？遍计所执色无所有，即是空性。此空性，即是彼无所有。非如依他起与圆成实不可说一。【造句】为追求性的阴阳平衡，结果导致有钱没钱的男女都想要性，佛说，色即是空，空即是色。“色即是空，空即是色”，这是一个佛教名言。在这一节我们要去发现它与我们日常生活的关系。色即是空,空即是色,色不异空,空不异色,受想行识,亦复如是。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。信内大谈学问、诗词歌赋、《史记》、《汉书》、诸子百家,东抄西袭,甚至于拉扯至佛,说色即是空,空即是色。观自在菩萨,行身般若波罗密多时,照见五蕴皆空,度一切若厄,舍利子色不异空,空不异色;色即是空,空即是色;受想行识,亦复如是。
佛说空即是色，色即是空，如何理解？
“空即是色，色即是空。”取自于《摩诃般若波罗蜜多心经》中的第二句“舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。”原则上是不能将“空即是色，色即是空。”这句单独拿出来分析的。必须贯通全经来理解才不会误人子弟。《心经》是“以人为本”的角度写出来渡人成佛的。
如果您执意要单独理解“空即是色，色即是空。”这句经，那我就作如下解释吧：
色是物质的，空就是非物质的；色是看到的，空就是就看不到的；色是听得到的，空就是听不到的；色是闻得到的，空就就是闻不到的...以此类推。
所以空即是色，色即是空的意思就是：物质的和非物质的，看到的和看不到的，听得到的和听不到的，闻得到的和闻不到的...等等在本质上都是没有区别的。
从宇宙大爆炸的观点来说，宇宙最初是由一个纯能量的奇点大爆炸而形成的，所以宇宙中的一切物质都是由能量形成的。所以物质和能量是没有区别的，如果说物质是色，能量就是空。
综上所述，便是空即是色，色即是空。
最后要说的是，大家必须将这句话贯通全经来理解。以达到最正确的理解。从而放下自己过多的欲望，除去杂念，顺其自然地活着，轻松自如地活着，心平气和地活着。
如果各位网友觉得我说的有错，请说出来一起讨论；如果你们理解了，请点赞我。最后希望大家不要在网上造口业，阿弥陀佛。
色觉是什么意思
色觉的解释[chromatic vision] 能辨认和分析色谱的 正常 视觉 词语分解 色的解释 色 è 由物体发射、反射的光通过视觉而产生的印象： 颜色 。色彩。 色相 （刵 ）。 色调 （刼 ）。 脸上表现出的神气、样子：脸色。气色。色厉 内荏 。 情景，景象： 行色匆匆 。景色宜人。 种类：各色用品。 品质 ，质 觉的解释 觉 （觉） é 人或 动物 的器官受 刺激 后对事物的感受辨别：感觉。知觉。触觉。视觉。觉察。 醒悟 ： 觉悟 。觉醒。“觉今是而昨非”。 觉 （觉） à 睡眠（从睡着到睡醒）：午觉。睡了一 大觉 。 笔画数：；
色觉是什么意思
色觉拼音【注音】： se jue色觉解释【意思】：各种有色光反映到视网膜上所产生的感觉。色觉造句：1、我们也继承了色觉，这一能力在动物中非常罕见。2、不过，至今科学家们还不知道蜜蜂的色觉速度是否跟得上它们的飞行速度。3、她推测，作为一个医生，超色觉可能可以使她仅仅通过观察普通医生看不到肤色细微变化而判断别人是否生病。4、问题是，色觉障碍的程度为产品的可用性带来了巨大的挑战。5、答案就在人体的色觉是如何工作的。6、这些动物早已拥有四色觉，但关键的区别是，他们的第四种颜色位于高频的紫外线区域，在人类可视范围之外。7、不要忘记，红色与蓝色对红-绿色觉障碍者可不是很友好（详见前文“色觉障碍”）。8、从表1可以看出，色觉障碍患者中最典型的一类人是无法接收红、绿两色的男性。9、他撰写有关热、数学、色觉和物理学的教科书。10、我们的实验证明，鸟类的色觉使用了所有四种锥细胞。11、因为L-和M-cone的弧度非常接近（见图1），所以由L-和M-cone引起的色觉障碍症状非常相似。12、由S-cone引起的色觉误差会导致颜色的接收都是基于红、绿色调，而深受赞誉的蓝、黄配色则无法感知。13、在哺乳动物中，只有灵长类动物曾被发现具有如此精密的色觉，因此小鼠的大脑不需进化就可以辨别这些色觉了。14、通过测试结果分析，证明了这种织物不仅能提高夜间自身能见度，而且可以为色觉异常者分辨。15、同时也提出了关于对各种异常色觉现象的正确鉴别和分类还有待于做深入、系统的研究。16、色觉进化是近三十多年来广泛研究的课题。
涸辙之鲋文言文翻译
《涸辙之鲋》的文言文翻译：庄子家里贫穷，所以往监河侯借粮米。监河侯说：“可以，我马上要收到租金，借给你三百两金子，好吗？”庄子变了脸色，说：“我昨天来，听到呼喊的声音，我环顾四周，看见干涸的车辙中有一条鲫鱼。
我问它，说，‘鲫鱼啊，你是做什么的呢？’鲫鱼回答说：‘我原本是东海海神的臣子。你有没有一升半斗水让我活命呢？’我说，‘可以啊，我要去南方游说吴、越的国王，引西江水接你，可以吗？’鲫鱼生气地说：‘我失去了平常我所需的水，我没有可生存的地方，我只要得到一升半斗水就可以活，你竟然说这些，还不如及早到干鱼店里去找我！’”
《涸辙之鲋》的原文：庄周家贫，故往贷粟于监河侯。监河侯曰:“诺!我将得邑金，将贷子三百金，可乎？”庄周忿然作色，曰“周昨来，有中道而呼者，周顾视车辙，中有鲋鱼焉。周问之曰：‘鲋鱼来，子何为者邪？’对曰：‘我，东海之波臣也。君岂有斗升之水而活我哉？’周曰：‘诺，我且南游吴、越之王，激西江之水而迎子，可乎？’鲋鱼忿然作色曰：‘吾失吾常与，我无所处。吾得斗升之水然活耳。君乃言此，曾不如早索我于枯鱼之肆！’”
作者用十分简练的文笔，描绘出监河侯这个吝啬鬼的形象，揭示出了一个道理：当别人有困难的时候，要诚心诚意尽自己的力量去帮助，绝不能只说大话，开空头支票。
涸辙遗鲋文言文翻译
涸辙遗鲋文言文翻译
1.涸辙遗鲋,旦暮成枯；人而无志,与彼何殊.什么意思“涸辙遗鲋，旦暮成枯；人而无志，与彼何殊”是文言文，翻译成白话文则是：
干涸的车轴印沟被遗留下来的小鱼，早上还活着，到了晚上就渴死干枯了。一个人如果没有目标/志向（只想待在小沟池）的话，那跟那条要枯死的小鱼有什么区别？
这句话主要是要劝诫我们，做人要有志向，不能当“咸鱼”等死。
扩展资料
原话没有古文出处，但是其中的“涸辙遗鲋”与古代成语“涸辙之鲋（hézhézhīfù）”有相关。不过已经跟原意相去甚远了。
涸辙之鲋：涸：干；辙：车轮辗过的痕迹；鲋：鲫鱼。水干了的车沟里的小鱼。比喻在困境中急待援救的人。
出自：《庄子·外物》：“周昨来，有中道而呼者，周顾视车辙中，有鲋鱼焉。”
这个成语想要表达的，是在困境急需救援的人，需要得到及时的帮助，不然久等。而题目中的句子，则是要我们要有志向，所以两者不可等同。
2.文言文涸辙之鱼翻译庄周家里十分贫穷，因此前往向监河侯借粮。监河侯说：“好！我将要得到封地上的收入，将会借你三百两，可以吗？”
庄周生气地变了脸色说：“我昨天来，在大道上听到呼救。我回头看，车轮碾出的痕迹中有一条鲋鱼。我问它：‘鲋鱼，你是哪里来的？’它回答：‘我是东海海神的臣子。您有没有一点点水来救我活命？’我说：‘好！我将要往南游说吴王、越王，引西江的水来迎接你，可以吗？’鲋鱼生气地变了脸色说：‘我失去了水，没有安身的地方。我有一点点水就可以活。您却这样说，简直不如早点去死鱼店铺找我！’”
采纳
3.文言文涸辙之鲋全文翻译庄周家里很穷，去向监河侯借粮食。监河侯说：“好！我就要收租税了，等我收到以后，借给您三百斤，好吗？”庄周气得脸色都变了，说：“我昨天来这里，半路上听到有人喊救命，我回头一看，只见车辙里有一条鲫鱼。我问它说：‘鲫鱼啊！您为什么这样喊呢？’它答道：‘我是东海神的臣子，今天不幸陷落在这干车辙里，您可有一斗半升的水救救我吗？’我说：‘好，我正要到南方去游说吴越的国王，请他们把西江的水引上来营救你，好吗？’鲫鱼气愤地变了脸色说：‘我失掉了赖以生活的水，已经没法生存，我只求你给我一斗半升的水就能活命，你却说这么多废话。如果等你把西江水引来，我早就没命了，你还不如到干鱼摊上找我呢？
望采纳谢谢
4.当古文翻译成当下流行语,对比一下古文有多美原文：每天都被自己帅到睡不着
翻译：玉树临风美少年，揽镜自顾夜不眠。
原文：有钱，任性。
翻译：家有千金，行止由心。
原文：丑的人都睡了，帅的人还醒着。
翻译：玉树立风前，驴骡正酣眠。
原文：主要看气质。
翻译：请君莫羡解语花，腹有诗书气自华。
原文：也是醉了。
翻译：行迈靡靡，中心如醉。
2
原文：人要是没有理想，和咸鱼有什么区别。
翻译：涸辙遗鲋，旦暮成枯；人而无志，与彼何殊。
原文：别睡了起来嗨。
翻译：昼短苦夜长，何不秉烛游。
原文：不要在意这些细节。
翻译：欲图大事，莫拘小节。
原文：你这么牛，家里人知道么。
翻译：腰中雄剑长三尺，君家严慈知不知。
原文：心好累。
翻译：形若槁骸，心如死灰。
3
原文：我的内心几乎是崩溃的。
翻译：方寸淆乱，灵台崩摧。
原文：你们城里人真会玩。
翻译：城中戏一场，山民笑断肠。
原文：我单方面宣布和xx结婚。
翻译：愿出一家之言，以结两姓之好。
原文：重要的事说三遍。
翻译：一言难尽意，三令作五申。
原文：世界那么大，我想去看看。
翻译：天高地阔，欲往观之。
4
原文：明明可以靠脸吃饭，偏偏要靠才华。
翻译：中华儿女多奇志，不爱红装爱才智。
原文：我读书少，你不要骗我。
翻译：君莫欺我不识字，人间安得有此事。
原文：不作死就不会死，为什么不明白。
翻译：幸无白刃驱向前，何用将身自弃捐。
原文：你不是一个人在战斗。
翻译：岂曰无衣，与子同袍。
原文：我有知识我自豪。
翻译：腹有诗书气自华。
原文：说的好有道理，我竟无言以对。
翻译：斯言甚善，余不得赞一词。
5
原文：秀恩爱，死的快。
翻译：爱而不藏，自取其亡。
原文：吓死宝宝了。
翻译：堪惊小儿啼，能开长者颐。
原文：沉默不都是金子，有时候还是孙子。
翻译：圣人不言如桃李，小民不言若木鸡。
原文：备胎。
翻译：章台之柳，已折他人；玄都之花，未改前度。
原文：屌丝终有逆袭日
翻译：王侯将相，宁有种乎？
5.涸辙之鲋原文翻译涸辙之鲋
庄周
庄周家贫，故往贷粟于监河侯。监河侯曰：“诺。我将得邑金，将贷子三百金，可乎？”
庄周忿然作色曰：“周昨来，有中道而呼者。周顾视，车辙中有鲋鱼焉。周问之曰：‘鲋鱼来！子何为者
>；邪？’对曰：‘我，东海之波臣也。君岂有斗升之水而活我哉？’周曰：‘诺，我且南游吴越之王，激西江之水而
迎子，可乎？’鲋鱼忿然作色曰：‘吾失我常与，我无所处。吾得斗升之水然活耳。君乃言此，曾不如早索我于枯
鱼之肆！’”
自译：庄周家境贫寒，因此到监河侯那借粮。监河侯说：“好的！我马上就可以得到俸禄了，（等钱到了）
我将借给你三百两银子，好吗？”
庄周忿然变（脸）色道：“我昨天来（的路上），（听见）在道路中间有东西在叫喊。（我）四周环顾一
看，在车辙中有（条）鲋鱼。我问它道：‘鲋鱼啊！你这是在干什么啊？’（鲋鱼）回答说：‘我，是东海的水族
臣民。您有没有斗升之水让我活命啊？’我说：‘好啊，我将去说服南方的吴越国王，引来西江的水来迎接您，好
吗？’鲋鱼忿然变色道：‘我失去了我惯常生活的环境，我没有安身之地了。我只要得到斗升之水就可以活命了。
您却说这样的话，还不如早点到卖干鱼的店铺去找我吗！’”
感：这让我想到庄子的另一个故事：相濡以沫。所谓相濡以沫，不如相忘于江湖。此处让人互相扶助，不
要许人以遥遥无期那么淡漠。看来“相忘于江湖”是理想，互相帮助是现实。有社会就很难相忘，实现了共产主义
大概就可以了。
现实生活中，互助是美德，互相利用是普遍。真所谓美德之所以成为美德，就是因为龌龊的存在——而且
太多。一旦互助不成其为美德了，也就是因为没有了龌龊的尔虞我诈、不择手段的互相利用——没有利益就拒人千
里之外了。
6.文言文?涸辙之鲋?原文与翻译庄周家贫，故往贷粟于监河侯。监河侯曰：“诺！我将得邑金，将贷子三百金，可乎？”庄周忿然作色，曰“周昨来，有中道而呼者，周顾视车辙，中有鲋鱼焉。周问之曰：‘鲋鱼来，子何为者邪？’对曰：‘我，东海之波臣也。君岂有斗升之水而活我哉？’周曰：‘诺，我且南游吴、越之王，激西江之水而迎子，可乎？’鲋鱼忿然作色曰：‘吾失吾常与，我无所处。吾得斗升之水然活耳。君乃言此，曾不如早索我于枯鱼之肆！’”。
庄子家里贫穷，所以往监河侯借粮米。监河侯说：“可以，我马上要收到租金（统治者在自己的领地里向老百姓收取税赋、租金等收入），借给你三百两金子，好吗？”庄子变了脸色，说：“我昨天来，听到呼喊的声音，我环顾四周，看见干涸的车辙中有一条鲫鱼。我问它，说，‘鲫鱼啊，你是做什么的呢？’鲫鱼回答说：‘我原本是东海海神的臣子。你有没有一升半斗水让我活命呢？’我说，‘可以啊，我要去南方游说吴、越的国王，引西江水接你，可以吗？’鲫鱼生气地说：‘我失去了平常我所需的水，我没有可生存的地方，我只要得到一升半斗水就可以活，你竟然说这些，还不如及早到干鱼店里去找我！’”
7.有没有《涸辙之鲋》的古文翻译涸辙之鲋
庄周
庄周家贫，故往贷粟于监河侯。监河侯曰：“诺。我将得邑金，将贷子三百金，可乎？”
庄周忿然作色曰：“周昨来，有中道而呼者。周顾视，车辙中有鲋鱼焉。周问之曰：‘鲋鱼来！子何为者
>；邪？’对曰：‘我，东海之波臣也。君岂有斗升之水而活我哉？’周曰：‘诺，我且南游吴越之王，激西江之水而
迎子，可乎？’鲋鱼忿然作色曰：‘吾失我常与，我无所处。吾得斗升之水然活耳。君乃言此，曾不如早索我于枯
鱼之肆！’”
自译：庄周家境贫寒，因此到监河侯那借粮。监河侯说：“好的！我马上就可以得到俸禄了，（等钱到了）
我将借给你三百两银子，好吗？”
庄周忿然变（脸）色道：“我昨天来（的路上），（听见）在道路中间有东西在叫喊。（我）四周环顾一
看，在车辙中有（条）鲋鱼。我问它道：‘鲋鱼啊！你这是在干什么啊？’（鲋鱼）回答说：‘我，是东海的水族
臣民。您有没有斗升之水让我活命啊？’我说：‘好啊，我将去说服南方的吴越国王，引来西江的水来迎接您，好
吗？’鲋鱼忿然变色道：‘我失去了我惯常生活的环境，我没有安身之地了。我只要得到斗升之水就可以活命了。
您却说这样的话，还不如早点到卖干鱼的店铺去找我吗！’”
感：这让我想到庄子的另一个故事：相濡以沫。所谓相濡以沫，不如相忘于江湖。此处让人互相扶助，不
要许人以遥遥无期那么淡漠。看来“相忘于江湖”是理想，互相帮助是现实。有社会就很难相忘，实现了共产主义
大概就可以了。
现实生活中，互助是美德，互相利用是普遍。真所谓美德之所以成为美德，就是因为龌龊的存在——而且
太多。一旦互助不成其为美德了，也就是因为没有了龌龊的尔虞我诈、不择手段的互相利用——没有利益就拒人千
里之外了。
8."每天被自己帅到睡不着"用古文怎么说玉树临风美少年，揽镜自顾夜不眠。
顺带附赠你其它装逼古文：原文：有钱，任性翻译：家有千金，行止由心。原文：人要是没有理想，和咸鱼有什么区别。
翻译：涸辙遗鲋，旦暮成枯；人而无志，与彼何殊。原文：睡你麻痹起来嗨。
翻译：昼短苦夜长，何不秉烛游。原文：嗨你麻痹我要睡。
翻译：我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。原文：吓死爸爸了翻译：爷娘闻女来，自挂东南枝原文：当初顶风尿十丈，如今顺风湿一鞋。
翻译：此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。原文：你这么吊，家里人知道么。
翻译：腰中雄剑长三尺，君家严慈知不知。原文：LZ是SB，木有小JJ翻译：楼主枉自称阳物，半寸干将有若无。
原文：丑的人都睡了，帅的人还醒着。翻译：玉树立风前，驴骡正酣眠。
原文：主要看气质翻译：请君莫羡解语花，腹有诗书气自华。原文：也是醉了翻译：行迈靡靡，中心如醉原文：心好累。
翻译：形若槁骸，心如死灰。原文：我选择狗带翻译：捐躯赴国难，视死忽如归。
原文：我要把这个牛头上交给国家翻译：牛皮一旦吹天外，空余牛头送国家。原文：我的内心几乎是崩溃的翻译：方寸淆乱，灵台崩摧原文：你们城里人真会玩翻译：城中戏一场，山民笑断肠。
原文：我单方面宣布和xx结婚翻译：愿出一家之言，以结两姓之好。原文：重要的事说三遍翻译：一言难尽意，三令作五申原文：理都懂，然并卵翻译：纸上千言俱无用，不如腰下硬邦邦。
原文：世界那么大，我想去看看翻译：天高地阔，欲往观之原文：日了狗了翻译：途穷穿狗窦，道隘不容身。原文：XX人设永不倒翻译：血可流，头可抛，XX人设永不倒。
原文：明明可以靠脸吃饭，偏偏要靠才华。翻译：中华儿女多奇志，不爱红装爱才智。
原文：我读书少你不要骗我翻译：君莫欺我不识字，人间安得有此事。原文：求谁谁的心理阴影面积。
翻译：心如死灰，灰厚几何？原文：沉默不都是金子，有时候还是孙子。翻译：圣人不言如桃李，小民不言若木鸡。
原文：给你厉害坏了，你咋不上天呢翻译：汝曹神通不可测，胡不升天穷碧落。原文：我的膝盖中了一箭翻译：流年不利，飞矢中膝。
原文：钱难挣，屎难吃。翻译：鲍肆难嗅，金宝难求原文：要优雅，不要污翻译：敦风雅，去亵污。
原文：活太久了什么都能见到翻译：奇葩年年有，寿高见怪多。原文：十动然拒翻译：还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时原文：备胎翻译：章台之柳，已折他人；玄都之花，未改前度。
原文：秀下限翻译：乞儿卖富，反露贫相。原文：社病我药翻译：举世混浊我独清，可恨唯我药不停原文：裤脱看这翻译：脱衣解裤，岂冀此物原文：人与人之间最基本的信任呢翻译：长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
原文：认真你就输了翻译：石火光中争何事，蜗牛角上莫认真原文：打飞机翻译：一捋一握手中忙，举长矢兮射天狼。原文：单身二十年的神手速翻译：我亦无他，惟手熟尔。
原文：爆出翔翻译：黑松林戎马顿来，黄龙府潮水忽至。原文：邪魅一笑翻译：狂童妖韶，顾我且笑。
原文：长发及腰，娶我可好？翻译：长鬟已成妆，与君结鸳鸯？原文：顶楼主翻译：是时，如来含笑，放百千万亿大光明云，舒金色臂，垂千万亿丈，手托此贴，口诵滔滔梵言曰：“顶。”原文：那画面太美我不敢看。
翻译：美轮美奂，不忍卒观。原文：我只想安静的做一个美男子翻译：北方有璧人，玉容难自弃。
厌彼尘俗众，绝世而独立。原文：我带着你，你带着钱。
翻译：我执子手，子挈资斧。原文：瀑布汗。
翻译：栖栖遑遑，汗出如浆。原文：给跪了。
翻译：膝行而前，以头抢地。原文：屌丝终有逆袭日翻译：王侯将相，宁有种乎？原文：可爱即正义翻译：倾城艳色，利建明德。
原文：我女友与青梅竹马的惨烈修罗场翻译：今日何迁次，新官对旧官，笑啼俱不敢，方验作人难。原文：不要在意这些细节翻译：欲图大事，莫拘小节。
原文：不作死就不会死，为什么不明白翻译：幸无白刃驱向前，何用将身自弃捐。原文：和我签订契约成为魔法少女吧翻译：共我结言，度子登仙。
原文：画个圈圈诅咒你翻译：画地成圆，祝尔长眠。原文：警察叔叔就是这个人翻译：寄语廷尉，此人可诛。
好像有一个成语说的是鱼快要死了需要水，然后向一个人借水，那个人说等他过几天了有了就给他
这个是庄子的一篇寓言，这个典故叫做《枯鱼之肆》
原文为：
庄周家贫，故往贷粟于监河侯。监河侯曰：“诺！我将得邑金，将贷子三百金，可乎？”庄周忿然作色曰：“周昨来，有中道而呼者。周顾视车辙中，有鲋鱼焉。周问之曰：‘鲋鱼来！子何为者邪？’对曰：‘我，东海之波臣也。君岂有斗升之水而活我哉？’周曰：‘诺，我且南游吴越之王，激西江之水而迎子，可乎？’鲋鱼忿然作色曰：‘吾失我常与，我无所处。吾得斗升之水然活耳，君乃言此，曾不如早索我于枯鱼之肆！”
顺便翻译下：
庄子家贫，所以去向监河侯借粮。监河侯说：“好。等我收到地租，就借给你三百金，可以吗？”庄子见监河侯不愿马上借粮，有点生气，脸色都变了，说：“我昨天来这儿的时候，听到路上有个声音在叫我。我回头一看，只见车轮碾过的车辙中，有一条鲋鱼。”我问：‘鲋鱼啊，你在这儿干什么呢？’鲋鱼说：‘我是东海的臣子。您有一斗或者一升水救活我吗？’我说：‘好。我去游说吴越之王，请他开凿运河，把长江的水引过来救你，可以吗？’鲋鱼生气地说：‘现在我被困在这儿，只需要一斗或者一升的水就能活命。如果象你这么说，不如早点到卖干鱼的店里去找我好了！’”
这个是个寓言，他的寓意为：
鲋鱼在车辙中只要借斗升之水即可活命，而如果去游说吴越之王，开凿运河，把长江的水引过来，鲋鱼早就渴死了。这个道理很简单。但在我们的日常生活中，言过其实、形式主义岂不是比比皆是！形式主义的危害真是害死人啊！
美学中什么叫做“美色说”
中国古代关于美本质的普遍看法不是单一的，而是复合的互补系统，以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美，构成了中国古代美本质观的整体特色。中国古代的美本质观本同而末异，如儒家认为自然比德为美、以情为美、以和为美、以“合目的”的形式为美，道家以无、妙、淡、柔、自然、生气和适性为美，佛家以涅盘 、寂灭、死亡以及涅盘 的象征——圆相、光明为美，便体现了中国古代美论的多样性。中国古代的美感论集中论述了审美的特征和方法。审美特征论涉及美感的愉悦性、直觉性、客观性、主观性、真实性。审美方法论强调咀嚼回味、以我观物、虚静纳物，与中国古代的美本质论遥相呼应。
本文试图对中国古代美学思想系统作出简要而整体的把握。在我看来，审美感知是由审美对象引起的，而普遍引起审美感知满足、完善、愉快的对象，就是美 ① 。美学不仅应当研究感觉规律，还应研究感觉对象的规律。易言之，美学不仅应当成为美感学、主体审美学，还应当成为美的本质学、客体审美对象学。因此，本文阐释中国古代美学思想，将把焦点聚集在中国古代关于美本质和美感的理论上。
中国古代普遍的美本质观
中国古代对美的看法，既有异，又有同。所谓“同”，即儒、道、佛各家相通相近、殊途同归、末异本同之处，或中国古代文化典籍中颇为流行、占主导地位的观点。中国古代对美的普遍看法大抵有如下数端:
一、以“味”为美。这是中国古代关于美本质的不带价值倾向的客观认识，可视为对美本质本然状态的哲学界定。从东汉许慎将“美”释为一种“甘”味，到清代段玉裁说的“五味之美皆曰甘”，文字学家们普遍将美界定为一种悦口的滋味。古代文字学家对“美”的诠释，反映了中国古代对“美”是“甘”味的普遍认识。孔子“食不厌精，脍不厌细”，听到优美的《韶》乐“三月不知肉味”。老子本来鄙弃欲望和感觉，但他又以“为腹不为目”为“圣人”的生活准则，并把自己认可的“大美”——“道”叫做“无味”之“味”，且以之为“至味”。佛家也有“至味无味”的思想。以“味”为美，构成了与西方把美仅限制在视听觉愉快范围内的美本质观的最根本的差异。
二、以“意”为美。这可视为中国古代对美本质当然状态的价值界定，其中寄托了中国古代的审美理想。中国古代美学认为，美是一种快适的滋味，这种滋味，主要不在事物自身的形质，而在事物所寓含的人化精神。这种精神既可以表现为审美主体审美观照时情感、直觉、意念的即时投射，所谓“物以情观，故辞必巧丽”（刘勰），“以我观物，故物皆着我之色彩”（王国维），也可以表现为一种客观化了的主体精神，所谓“玉美有五德”（《说文解字》“玉”字条），“花妙在精神”（邵雍）。梅、兰、菊、竹，因为符合儒家的“君子”理想，所以成为历代文人墨客钟爱的对象。山、水、泉、林，因为是清虚恬淡的理想之境，所以成为道释之徒、出世之士心爱的栖身之所。现实的美源于“人化自然”，艺术的美亦在“人的本质的对象化”。“诗”者“言志”，“文”为“心学”，“书”为“心画”，“画”尚“写意”。“文所以入人者情也”（章学诚），“情不深则无以惊心动魄”（焦竑），只有“意深”才能“味有余”。所以古人主张:“文以意为主”，“诗文书画以精神为主”（方东树）。中国古代由此形成了“趣味”说。“趣”，即“意趣”;“趣味”，即“意味”。“趣味”说凝结了中国古代这样一种美本质观:有意即有味。这与西方客观主义美学观明显不同。
三、以“道”为美。这是中国古代关于美本质当然状态价值界定的另一种形态，也是中国古代以“意”为美的具体化。这当中寄托了更明显的道德理想。儒家以道德充实为美，如孔子说“道斯为美”，孟子说“充实之为美”，荀子说“不全不粹之不足以为美”。道家也以道德充实为美。《庄子》有一篇《德充符》，明确把美视为道德充满的符号，个中描写了不少形体畸形而道德完满的“至人”、“神人”。老子说“大音希声，大象无形”，庄子说“朴素而天下莫能与之争美”，“希声”、“无形”、“朴素”均是“无为”、“自然”的道德形象。佛家认为世相之美均是空幻不实的“泡影”，真正的美是涅盘 佛道，涅盘 具有“无垢”、“清凉”、“清 静”、“快乐”、“光明”诸种美好属性。
四、同构为美。这是中国古代对美的心理本质的认识。人性“爱同憎异”，“会己则嗟讽，异我则沮弃。”“同声相应，同气相求。”“百物去其所与异，而从其所与同。”这些是同构为美思想的明确说明。它源于中国古代天人合一、物我合一的文化系统。在中国古代文化中，天与人、物与我为同源所生，是同类事物，它们异质而同构，可以互相感应。《淮南子》说得好:“天地宇宙，一人之身。”“物类相同，本标相应。”这种感应属于共鸣现象，是愉快的美。其实，在中国古代以“意”为美、以“道”为美的思想中，已包含主客体同构为美的深层意识。儒家认为“万物皆备于我”，“尽心而后知天”（孟子），“仁”是“天心”（董仲舒），“天理”即“吾心”，天地之美正是主体之美的对象化，因而呈现出某种同构状态。道家认为，大道至美。道体虚无，要把握到虚无的道体，认知主体必须以虚无清静之心观之，所谓“常无欲，以观其妙，常有欲，以观其徼”（《老子》）。与此相通，佛家认为真正的美是佛道，佛道即涅盘 ，涅盘 即寂灭虚空。芸芸万法，以实有之心观之即执以为有，以虚空之心观之即以之为空，这就叫“内外相与，成其照功”（僧肇《般若无知论》）。可见，道、释二家所认可的至美之道，都是主体空无之心在客体上的同构。这与西方现代格式塔美学相映成趣。
五、中国古代尽管以“意”、以“道”为理想美，但并没有否定物体形式的美。“文”，在古汉语中有“文饰”、“美丽”之义。以“文”为美，就是中国古代关于形式美的思想的集中体现。“文”的原初涵义是“交文”、“错画”（许慎）之像，即形式之纹理或有文理之形式。因为这种特点的形式给人赏心悦目的愉悦感，所以“文”产生了“美”的衍生义。中国古代以“文”为美，体现了古人在偏尊道德美、内容美的同时，亦未完全忽视文饰美、形式美。在对待文饰美、形式美的态度上，重视“礼教”的儒家表现出强烈的“好文”传统。由于儒家思想是古代占统治地位的思想，经过历代统治者的大力倡导和身体力行，“好文”成为汉民族全社会的传统风尚。相比起来，释、道二家是非“文”的。道家从人性无情无欲的角度出发要求“闭目塞聪”、杜绝文饰之美，佛家从“色即是空”的前提出发指责色相之美为镜花水月。由于这些学说内在的矛盾性，并不为古代大众所信服，因而并未对儒家以“文”为美思想的统治、主导地位形成根本性的影响。
以味为美、以心为美、以道为美、同构为美、以文为美，是中国古代关于美本质的普遍看法。它构成了中国美学美本质观的整体特色。
然而，仅仅注意到上述整体风貌上的特点还是不够的。深入进去看，中国古代美学在对美本质的看法上还呈现出一定的学派差异，它们主要体现为儒、道、佛的差异。
儒家美论
“比德”为美，是儒家关于自然美本质的基本观点。其含义是，自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象可以与人“比德”，成为人的道德的某种象征;自然物的美，不在于事物的自然属性，而在于它们所象征的道德意义。如孔子说:“智者乐水，仁者乐山。”刘宝楠《论语正义》指出:“仁者乐山”，“言仁者比德于山，故乐山也”。“智者乐水”，刘宝楠《论语正义》引孔子语:“夫水者，君子比德焉。”孟子认为，水之美，在于它有不竭的“源泉”，在于它扎扎实实，循序渐进，正如同“君子”有深厚的道德之“本”，道德修养循序渐进一样: “流水之为物也，不盈科不行;君子之志于道也，不成章不达。”荀子仍继承孔子，并借孔子之口，表述他比德为美的自然观。如《荀子·法行》记载孔子以“玉”比德:“子贡问于孔子曰:君子之所以贵玉而贱珉者，何也?为夫玉之少而珉之多也邪?孔子曰:恶!赐!是何言也!夫君子岂多而贱之，少而贵之哉!夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也;栗而理，知也;坚刚而不屈，义也;廉而不刿，行也;折而不挠，勇也;瑕适并见，情也;扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞（治也，有条理也）也。故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。《诗》曰:言念君子，温其如玉。此之谓也。”汉儒董仲舒在《春秋繁露·山川颂》中指出，山、水之美在其为“仁人志士”进德修业的象征。周敦颐曾著《爱莲说》，塑造了“莲”出污泥而不染的美的形象。从先秦儒家、到汉儒，经隋唐儒家，到宋儒，自然比德为美的思想被不断继承、宣扬与传播，形成了儒家美学的一个传统、一大特色。正是在这样的美学传统和审美语境下，产生了中国绘画中的“四君子图”、“岁寒三友”图，产生了中国诗赋和绘画中道德化了的自然美意象系列，如梅、兰、竹、菊、松、水仙、山水等。
中国古代美学中存在着大量的以“情”为美的思想。从学派属性和思想渊源来说，以“情”为美，属于儒家美学。道家从人性自然、无意志出发，要求人们绝情去欲，无思无虑。佛家认为人的情欲是产生人生痛苦的祸根，要求通过守戒修行加以根治。儒家就基本态度和总体倾向而言，是正视、承认情欲这一人性的客观存在的，如孔子说:“因民所利而利之”，孟子主张因民“所欲”，“与之聚之”，荀子指出:“礼者养也”，“养人之欲，给人以求。”中国历史上，即便是最保守的儒家代表董仲舒、朱熹，也没有一概否定情欲。如董仲舒说:“圣人之制民，使之有欲，不得过节;使之敦朴，不得无欲。”朱熹指出:“人心不全是不好”，“饥能不欲食乎?寒能不假衣乎?能令无生人之所欲乎?虽欲灭之，终不可得而灭也。”儒家对“情欲”的这一基本态度，奠定了中国美学以“情”为美的思想基础。中国古代美学以“情”为美，追寻源头，《荀子·乐论》和《礼记·乐记》可视作滥觞。《乐论》、《乐记》认为，人生而有情，情得不到发泄和满足则不能无乱，而过分放纵情欲也会带来社会纷乱，所以圣人制礼作乐，用以有节度地泄导人情。因此，音乐的第一项功能是使人快乐，使人求乐的情感得到满足;第二项功能是使情不逾礼失德，达到“美善相乐”。六朝时期，人们继承、弘扬先秦儒家和汉儒合礼之情为善为美、合度之欲未可尽非的思想，“越名教而任自然”，将“情”从道德礼教的牢笼下独立出来，明确提出以“情”为美。晋陆机《文赋》指出:“诗缘情而绮靡。”“言寡情而鲜爱。”梁代刘勰《文心雕龙》中也明确把“情”与“美”联系起来:“物以情观，故辞必巧丽。”“文采所以饰言，而辨丽本于情性。”“繁采寡情、味之必厌。”沈约《谢灵运传论》分析文学作品时指出“以情纬文”，“文以情变”。萧绎《立言》区别了“文”、“笔”之后指出:“至如文者，惟须绮纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。”晋挚虞《文章流别论》提倡“情之发，因辞以形之”，诗“以情志为本”、“以情义为主”。如此等等，可看作六朝诗文领域情感美学的组成部分。隋唐至宋末明初，是政治上趋于专制、思想上趋于守旧的时代，汉代的“性善情恶”论在唐宋又被重新提起，六朝的情美说一下子跌入深渊，经过长达一千年的沉重压抑，伴随着明代中叶王学左派对自身的反动和明末清初启蒙主义思潮的突起，在明清之际又重见天日，形成了
唯情主义的巨大浪潮，奏出了中国美学史上 情感美学的强音。对情感能产生感人的美，明清美学家曾屡屡论及。李开先《市井艳词序》盛称市井艳词，正在于“以其情尤足感人也”。徐渭指出:“摹情弥真，则动人弥易。”焦竑说:“情不深则无以惊心动魄。”袁宏道说:“大概情至之语，自能感人。”章学诚说:“凡文不足以入人，所以入人者，情也。”黄宗羲说:“凡情之至者，其文未有不至者也。”王夫之说:“情之所至，诗无不至;诗之所至，情以之至”等等。
儒家尚礼，“礼之用，和为贵”。“中和”为美，是儒家美学另一份独特贡献。《论语·学而》记载孔子弟子有子的话说:“礼之用，和为贵，先王之道斯为美。”有子的这段话是符合孔子思想本义的。汉儒董仲舒《春秋繁露·循天之道》说得好:“中者，天地之美达理也……和者，天之正也……举天地之道而美于和。”由“礼”派生的“和”之美，在中国古代社会现实中有多种表现形态。首先是天地之和，它是人间之和的本体和生成依据。其次是作为“天地之和”必然反映的“天人之和”和“人人之和”。“人人之和”又表现为同辈之和、代间之和与社会之和。代间之和的原则是“以父统子”、“以长统幼”;同代之和的原则是“以嫡统庶”、“以长统幼”、“以男统女”。社会之和是由同辈人与不同辈人组成的人人相亲相爱的和谐社会。《礼记·礼运》描述的“大同世界”就是这种和谐社会。按照“天地之和”实现“人人之和”、“天下之和”，关键取决于统治者的政治之和。政治之和，一方面取决于下无条件地统一于上，也就是“大一统”;另一方面取决于上抚爱下。和谐的社会必以和谐的人为美。所谓“人和”，即社会中的人必须遵守代间之和与同代之和以及政治之和、神人之和等一系列行为准则去行事，不可放纵任性，为所欲为。为反对任性而为，孔子提出“中庸”之道。中国古代的文艺美学要求:“乐之务在于和心”，“琴所首重者，和也”，“温柔敦厚，诗教也”，都是以和为艺术美特质的著名命题。
与佛、道鄙薄文饰相比，儒家特别重视形式美。在以“文”为美的纯形式美论之外，儒家还论述了内容的合适表现美——“合目的”形式美，如孔子说:“辞达而已。”“辞多则史，少则不达。”张戒说得更明确:“中的为工”，刘熙载说:“辞之患，不外过与不及”。在古代文学批评中，围绕着文学作品语言形式的美丑问题经常展开一系列争论:文章的文辞是繁好还是简好?是深好还是浅好?是骈偶好还是散行好?是华丽好还是朴素好?是含蓄好还是直露好?是老陈好还是生新好?如此等等。这些问题虽然属于形式美方面的问题，但必须结合文辞所蕴含的意义来考察。当文辞合适地表达了意义的时候，这种文辞就是美的，溢出意思需要的淫靡之辞与不能充分地达意之辞，都是不美的。如果离开文辞所蕴含的意义，孤立地偏尚简约、朴素、散行、含蓄等等，只能是不得要领的皮相之见。
道家美论
道家认为美的本质是“道”。“道”具有一系列特征，美也呈现出一系列形态。“道”超越形色名声，因而，经验之美是有限的，不是至美;无限之美恰恰是不可经验性的，“至味无味”、“至乐无乐”。据此道家论述了“无为”之美、“无声”之美、“无形”之美、“无言”之美、“无味”之美。
尽管“无”是最高的美，但在现实中，“无”之美是离不开“有”的。正像王弼所说:“四象不形，则大象无以畅;五音不声，则大音无以至。”（《老子指略》）因而，“无”的美，最后落实于“有”中。这种有无相即、有中通无之美，扑朔迷离，玄妙叵测， 道家以“妙”称之，“妙”因而变成了“美”的异名，而且是最高的美。“玄”、“远”、“逸”、“古”、“苍”、“老”、“神”、“微”、“幽”、“绝”等，均因“妙”而美。
“道之出口，淡乎其无味。”“道”作为“无味”之味，从感觉上来说是薄味、淡味，故道家又以“淡”为美。“淡”作为审美范畴由老子提出后，在魏晋以前，主要是以现实美的面目出现的，魏晋名士在生活践履中把它发展到极致。同时，从魏晋起，“淡”开始以艺术美的面目出现，其标志是陶渊明的诗。作为现实美，“淡”更多地是指人格的审美理想。其要义大体有三。一是“意淡”，淡泊世务，超然物外。古人所谓“玄淡”、“恬淡”、“闲淡”、“清淡”、“澄淡”、“雅淡”、“古淡”、“淡泊”、“淡远”云云，大抵均是指这种美。二是“情淡”。既然世俗的一切不必太在意，因而任何事情都无须太投入、太动情，哪怕面对生死大限也应当气定情安，神态自若。这是一种通达人生宇宙奥秘之后的无情之美，也是五岳崩于前而方寸不乱的镇定自持之美，是处理、驾驭情感波涛的令人仰慕的审美方式。古人所谓的“冲淡”、“平淡”、“淡漠”之美即是指此。三是形淡。这是人格的“淡”之美在行为方式上的表现。所谓“简淡”、“疏淡”就是指此。“大道若简”，“至道不烦”、“明道若昧”。简淡之人出言吐语、举手投足应以“希言”、无为、不留痕迹、不露声色为特点，从而给人留下回味不尽的意味。作为艺术美，现实美中“淡”的内涵自然保留、反映到艺术之平淡的境界中。值得注意的是，宋代以后，艺术中的“淡”并不突出强调思想之“玄淡”，而更强调内容与形式之“平淡”。内容的“平淡”指艺术品所表现的意蕴要“淡而远”、“淡而厚”、“淡而深”。形式的“平淡”指“极炼如不炼”（刘熙载），“平淡当自组丽中来”，“看似平淡却奇崛，成如容易却艰辛”。它“淡而浓”、“朴而丽”、“易而难”、“枯而膏”。
“道”柔弱、处下，“柔”因而也成为一种美学范畴。《老子》说:“柔弱胜刚强。”“强大处下，柔弱处上。”“弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知。”“天下之至柔，驰骋天下之至坚。”“柔”、“弱”是比“刚”、“强”更美的境界。同理，“雌”胜于“雄”、“小”胜于“大”。“下”、“贱”、“愚”、“拙”、“不争”，都具有了美学意义。
中国古代“自然”一词与“美”相通。如张彦远《历代名画记》:“自然者为上品之上。”这一美学范畴，最早由老子提出。《老子》说:“道法自然”，“道之尊，德之贵，莫之命而常自然。”可见“自然”是“道”生万物过程中呈现的一大特征。“自然之为美”是“道”之美的逻辑产物。“天下皆知美之为美，斯恶已;皆知善之为善，斯不善已。”失却自然，有目的、有意志地去干什么，只能添乱，与“美”背道而驰。本着自然为美的思想，庄子认为“天籁”比“人籁”更美，主张“既雕既琢，复归于朴”，“朴素而天下莫能与之争美”。《庄子·山木》说:“美者自美，吾不知其美也……行贤而去自贤之行，安往而不爱哉!”这既有以谦卑、处下为美之意，也有自然为美之意。
老庄反对“悦生”而又主张“尊生”，这种思想导源于“生”为“道”的一种特性。在老、庄看来，“道”生万物，成就众生，既然“道”属至美，作为道的属性之一的“生”势必也是美好的，值得尊重、珍贵的。老子的这一思想，后来被战国时期的《易传》表述为“天地之大德曰生”。天阳地阴，天地阴阳化生万物。使万物赋有生命，是天地间最美的事情。扬雄《太玄·大玄文》:“天地之所贵曰‘生’。”“所贵”者，正所以为美者也。谢良佐《上蔡语录》云:
“心者何也?仁是已。仁者何也?活者为仁， 死者为不仁。今人自身麻痹，不知痛痒，谓之‘不仁’。桃杏之核可种而生者，谓之‘桃仁’、‘杏仁’，言有生之意。”所谓“活者为仁，死者为不仁”，说穿了即“活者（生者）为美，死者为丑”也。古代汉语中有“麻木不仁”一语，“仁”不可释作“善”，只有释作“美”才可通。生命的存活是天地间最大的美。而宇宙万物的生命乃是由元气所化生。故以“生”为美，自然以“元气”为美。古代美学中有“文气”说，“文气”说以“元气”、“生气”求文。“文气”即“文学生命力”。“文气”说要求文章“气盛”、“气昌”、“气足”、“气厚”，反对文章“气孱”、“气弱”，倡导的正是这种郁勃健旺的“生命力”。作为作家主体生命力的表现，“文气”必须戒除“昏气”、“矜气”、“伧气”、“村气”、“市气”、“霸气”、“滞气”、“匠气”、“俳气”、“腐气”、“浮气”、“江湖气”、“门客气”、“酒肉气”、“蔬笋气”这类与“生气”相敌的“死气”，而必须给艺术作品注入“正气”、“真气”。文中的“生气”不仅是作家“正气”、“真气”的流淌，也是作家对于艺术生命的创造。如果说作家主体生命力的展示为“文气”提供了内容上的生机，那么作家对于艺术生命的创造则为“文气”提供了形式方面的活力。当“气”与文章的辞藻、结构、形式结合在一起时，便形成“气辞”、“气韵”、“气脉”、“气势”、“气骨”、“气象”等等，它们是“有生命力的形象”。
在道家学说中，“自然”除了指“无意志”外，还指“适性”，即“顺应事物的本性”。“全生”的实质在“全性”。“自然”为美，易言之即“适性”为美;以“生”为美，自然亦以“全性”为美。《庄子》反对“逆物之情”，多处强调要“安其性命之情”（《在宥》）、“任其性命之情”（《骈拇》）、“不失其性命之情”（同上）。《庄子》以不同的表达方式反复重申了这样一种思想:物适其性即美，失性即丑。在此基础上，庄子强调“自适其适”而不是“适他之适”。“名”、“利”、“国家”、“天下”，这些都是人性的异化，是人的身外之物，为它们殉身，都属于不知“自适其适”的愚蠢行为。既然事物顺应己性即美，而物性各异，符合物性的形态也就多种多样，美也就千姿百态了。《庄子·骈拇》篇论及美的多样性:“彼至正者，不失其性命之情。故合者不为骈，而枝者不为�;长者不为有余，短者不为不足。是故凫胫虽短，续之则忧:鹤胫虽长，断之则悲。故性长非所断，性短非所续，无所去忧也。”对庄子的这一思想，郭象的《庄子注》作了更详尽的发挥。《〈逍遥游〉注》谈“大”与“小”只要“适性”均可以是美:“夫小大虽殊，而放于自得之场，则物任其性，事称其能，各当其分，逍遥一也，岂容胜负于其间哉?”“苟足于其性，则虽大鹏无以自贵于小鸟，小鸟无羡于天池，而荣愿有余矣。故小大虽殊，逍遥一也。”“夫物未尝以大欲小，而必以小羡大。故举小大之殊各有定分，非羡欲所及，则羡欲之累可以绝矣。”《〈逍遥游〉注》甚至推而广之曰:“庖人尸祝，各安其所司，鸟兽万物，各足于所受，帝尧许由，各静其所遇，此乃天下之至实也。各得其实，又何所为乎哉?自得而已矣。”
佛家美论
佛教美论从缘起论出发认为“色即是空”，物质世界的美没有恒常不变的本体，是空幻不实的，人对物质世界美好事物的贪爱执取是引起人生无限痛苦的根源。在强调破除对物色之美的愚痴贪爱的基础上，佛教又提出了观照美色时“于相破相”的“不净观”。“不净观”包括观对象的“他身不净”和观主体的“自身不净”。观他身不净，包括观种子不 净（以过去惑业为因，以父母精血为种）、住处不净（住于母胎不净）、自相不净（对象由36种不净之物组成身体）、终竟不净（身死后或埋葬成土，或虫吃成粪、或火烧成灰）。观自身不净，包括观自己身死、尸发胀、变青瘀、脓烂、腐朽、虫吃等。“不净观”要求用“九想”破除“六欲”。即用“青瘀想”（遍地青瘀的想象）、“血涂想”（血肉模糊的想象）、“脓烂想”（脓烂腐臭的想象）破“色欲”（对美的颜色的喜好）;用“膨胀想”（尸体膨胀的想象）、“坏想”（尸体坏烂的想象）、“虫�想”（死尸生蛆的想象）破“形貌欲”;用“散想”（鸟兽吃后筋、骨、头、手狼藉散乱的想象）破“威仪姿态欲”和“语言音声欲”;用“骨想”（摸触一堆白骨的想象）、“烧想”（摸触死人骨灰的想象）破“细滑欲”;最后，用上述九想破“人相欲”。通过“不净观”，美女变成了“盛血革囊”。《涅盘 经》甚至说:“一切女人皆是众恶所住处。”明莲池大师《答净土四十八问》谓:“无女人之为净也。女人之为不乐，无女人之为极乐也。”佛教不仅通过“不净观”将客观对象的美歪曲为丑，而且将人体的“九窍”——两眼、两鼻、两耳、一口、大小便通道视为“九疮”，从主体方面否定掉人的审美感官。
佛教反对世俗之美，但“中观”的思维方法使其又肯定涅盘 之美、“法喜禅悦”之美。佛典指出:现实世界“一切无常，乐少苦多”，涅盘 境界则“寂灭为乐”。《杂阿含经》卷十八形容涅盘 之美，说是达此境界时，“贪欲永尽，嗔恚永尽，愚痴永尽，一切烦恼永尽，是名涅盘 。”大乘佛教一些派别指出，涅盘 具有“常”、“乐”、“我”、“净”四种德性或“常”、“恒”、“安”、“清凉”、“不老”、“不死”、“无垢”、“快乐”八种德性（《大般涅盘 经》）。“涅盘 ”不仅是最高的“真”（“常”、“恒”、“不老”、“不死”——永恒存在，“我”——实在本体）、最高的善（“净”、“无垢”——清净无染），而且是最高的美（“乐”、“安”、“清凉”、“快乐”）。佛教将“涅盘 ”说成独立于人们主体之外的至善至美实体，并说进入了涅盘 境界就往生“佛国”、“净界”，而“佛国”、“净界”又是美妙无比的。关于“净土”之美，宋延寿《万善同归集》卷上所引《安国抄》、《群疑论》有“二十四种乐”、“三十种益”之说。《无量寿经》宣扬在弥陀净土世界里，国土以黄金铺地，一切器具都由无量杂宝、百千种香共同合成，到处莲花香洁，鸟鸣雅音。众生没有任何痛苦，享受着无限的欢乐，“衣服饮食，花香璎珞，缯盖幢幡，微妙音声，所居舍宅，宫殿楼阁，称其形色高下大小，或一室二室，乃至无量众室，随意所欲，应念而至。”所谓“法喜”，指契合佛法（佛教真理）能给人带来的“欢喜”之情。《大般涅盘 经》卷二十《梵行品
按美学角度看，中国众多城市，哪个的女人最美丽呢？
从《聊斋志异》看蒲松龄的女性观
蜚声中外的文学名著《聊斋志异》是蒲松龄倾其一生心血之结晶，她不仅是蒲的“孤愤”的释放，而且也是他在寂寞塾师生活中的幻影。其成功很大程度上在于塑造了一系列狐鬼花妖的女性形象。她们大多温柔美丽、闲雅大方、精明能干以及自主自立，体现了一些可贵的进步思想。与此同时，我们也发现《聊斋志异》中的女性在意识观念、言行举止等方面仍受到偏见的压迫和种种歧视，在情感生活、家庭生活等方面依然背负着传统的重荷。可以说，在绚烂多彩的女性光环下时时晃动着男权意识的精神枷锁。
一、
《聊斋志异》中众多男女形象，细细品味，别有风味。但是比较一下男女形象，就会感到诧异，男性往往不如女性强，是相当弱小、需要帮助是人物。女性则是集智慧与美貌于一身的强者形象。这无疑是对“男以强为贵，女以弱为美”的传统的改变。作为生物性别（sex）和作为社会性别（gender）的女性是混淆的。本文将对《聊斋志异》中的女性形象作一个分析。
《聊》中女性的主体意识觉醒了，首先表现在自主意识上，她们具有不依赖外在力量，自由地支配自身的一切活动的意识。在婚恋问题上，女性可以大胆追求个人的幸福，而不是被动的接受。男女间由“君子好逑”转为“女子好逑”，由“仲可怀也，畏我父母”到“仲可怀也，即可思嫁”。女子成了求偶的主动者，常是无媒自嫁。这种情况在《聊斋》中比比皆是。《红玉》中的红玉是主动爬上冯家的墙头，对冯生含笑示爱；《莲香》中的莲香、李氏都是主动扣开桑郎之斋而求桑郎眷注；《鸦头》中的鸦头接客第一夜就与情人一起私奔了；《翩翩》中的翩翩也是主动让“疮瘠余生竟遇怜”的；《云萝公主》中的云萝公主、《蕙 芳》中的蕙芳更是带着婢女、嫁妆主动上门；《白秋练》中的白秋练既主动登舟依慕，更以 自己经营预测之长助心爱者之父赢利，终于使一心注重门第的父亲回心转意；还有《细侯》中的细侯，《菱角》中的菱角，《嘉平公子》中的鬼女温姬都是这一类女性。
《聊斋》所反映的女性自主意识觉醒的还有一个重要方面：与异性不论是结合或离异都迅速、果断。只要两情相悦，即可以身相许；如感情破裂，缘分尽了，就各奔东西。世俗繁琐的婚嫁仪式、离婚的种种骇人后果，她们都拂若轻尘。上文提到的《聊斋》中情爱方面女子的主动性大大加强了，事实上在离异方面，女子也往往处于主动地位。因一见钟情而以身相许，一旦发现其庐山真面目，即拂袖而去，连招呼都不打一声。《阿霞》中的阿霞，因景星“祖德厚，名列桂籍”，以身相托，可当对方薄情寡义暴露时，就不告而去；《武孝廉》、《云翠仙》、《丑狐》中的狐仙都是在男主人公贫穷、困苦时以身相许，还为之带来安康与财富，可只要他们忘恩负义，或要出妻，或要卖妻，狐仙发现后，都给予了不同程度的惩罚，然后决然离去。《聊》中的女性在婚姻观念上是比较开放了，想结婚就结，想离婚就离，简直可以和21世纪女性思想相媲美了。
书中又体现恋人在同居过程中，女性总是能保持个性，保持自己的人格尊严，不断克服弱点，增进相互了解，培养和检验感情。典型篇章如《阿纤》、《细柳》、《颜氏》等。《阿纤》中阿纤嫁与三郎后，遭到大伯猜疑，离家出走，三郎找到阿纤，请与偕归，阿纤道：“我以人不齿数故，遂与母偕隐；今又返而依人，谁不加白眼?如欲复还，当与大兄分炊”三郎尊重她的意见，与兄长分居，小夫妻从此和和美美；《细柳》中善相人的细柳预知高生将不永寿，过门后，请求让她来当家。高生尊重她的要求。当出现一次意外后，高生“不忍以家政累之，仍欲自任”，细柳不肯，从此，“晨兴夜寐，经纪弥勤。”成为家庭主持；《荷花三娘子》中的荷花三娘子以化石、化衣来制止宗生过分的欲望，“宗惧而罢。由是两情甚谐。”《翩翩》中的翩翩以所着衣化树叶来警告旧病复发、调戏女友花城的罗子浮。这些巧妙的方法既保全了对方的情面，又达到了自己的目的。
主体意识其次在女性职业观上，《聊斋志异》也有很大的进步。即从传统的单一的“相夫教子”到多样化的追求。譬如《黄英》中贫穷的马子才与黄英结成婚姻，他以黄英卖花致富为耻，宁愿住在简陋的房子里，黄英对他说：“君不愿富，妾亦不能贫也。无已，析君居：清者自清，浊者自浊，何害。”黄英正是既尊重对方，又保持个性独立和职业追求。《细柳》中的细柳对针线、烹饪之类不太经心，却善于田产、租税的。《颜氏》中的颜氏表现出她超人的才智胆识，因其丈夫的屡试屡败，她负气易装成男子，亲涉场屋，果中进士，累官至御史，富比王侯，后托疾乞归，使夫承其衔。这可以说是古代女子“参政”的一个幻影吧！这些女性一改传统中妇女在家庭中的从属被动地位，而变得才能突出，懂经营，善管理，风头十足，地位直与丈夫对等， 甚至过之。而男子倒处在依附地位了，《黄英》中的马子才不就感叹：“徒依裙带而食，真无一毫丈夫气矣。”使自己这个做丈 夫的好没面子吗?这在前人小说中恐怕极少见了。
《聊斋志异》中的女性能力很强，比其中的男性能力要强的多。男性大多是无能和懦弱的书生。首先他们往往既中不了功名，又不会持家生活。“一旦男人在工作中找不到尊严，他将会丧失自己男子气概。男人的气质不是别人施与的，也不是生来就有的，而是你自己正来的，是通过赢得一场场为荣誉而战的小小战斗而挣来的……”。①《聊斋志异》中的书生在求取功名的道路上是找不到尊严的，他们的男性气质也随之逐步丧失了，真正的 “百无一用是书生”，只能眼看着家里破落下去，如王慕贞(《小梅》)、马子才(《黄英》)。其次是面对困难、危险却无丈夫气，显得胆小怕事，十分懦弱。如商家两兄弟：“讼不得直，负屈归，举家悲愤。兄弟谋留父尸，张再讼之本”，其无能表现遭到了三官的痛责(《商三官》)。再如金大用，想去报仇，但一听见江湖多水寇，便“徘徊不知所谋”，终于不敢去(《庚娘》)。还有董生，父为贼所搒掠，生捉戈欲往，但一听说“此去恐无生理”，便皇然。再经妻牵衣泣，“生壮念顿消”，竟置老父于不顾了(《董生》)。正因为如此，他们只能求助于女性，相应的也强化了女性。对《聊斋志异》中的女性稍作梳理，可分三类：其一、持家、理财之能手。封建社会的家庭以男子为核心，女子称丈夫为“当家的”，自然男子在维持家计上应居于主导地位。但奇怪的是，我们在《聊斋志异》中很少能见到善于维持生计的男子，相反倒是女子在这方面才能突出，主动担负重任，解决了许多家庭生存危机。《柳生》中周生妻一死，便“家室萧条，不可聊赖”，后遇一女，成婚后“女持家逾于男子，择醇笃者授以资本，而均其息。每诸商会计于檐下，女垂帘听之；盘中误下一珠，辄指其讹。内外无敢欺。数年，伙商盈百，家数十巨万矣”。而且该女似乎很有主见。《小二》篇中小二亦很有主见，当受官府相逼时，女曰：“货殖之来也苟，固宜有散亡。然蛇蝎之乡，不可久居。”言语明智且不失一种大度。迁居后，“女为人灵巧，善居积，经纪过于男子。尝开琉璃厂……诸肆莫能及……居数年，财益称雄，而女督课婢仆严，食指数百无冗口。”如此看来，小二各方面能力都在男子之上，而其夫丁生形象则黯然失色，充其量是个配角。
其二，行侠仗义，惩恶扬善之侠女。这种侠客角色担当者大多为男性，女性则寥寥，且多是出于强烈的为亲人报仇的偏执意念。《聊斋志异》中也有此类女性，《侠女》篇中侠女的主要目的，还是在于为父报仇，但为了报顾家“养母之德”，为顾生贫不能婚而延一线之续。此女在作品中表现得相当冷艳，且极有主见，不是要紧之事，决不露容沾手。三年埋名，夜夜查仇人门路，行事可见亦很周全。身手又好，终于得以报仇。该侠女行侠的有意思之处在于包括了为顾生生子续了香火，却又不嫁与顾生，最终一走了之，实在是一怪侠。《商三官》中的三官也是这种女性总之，《聊斋》此类女性行动洒脱，果断磊落，来去自如，毫无拖泥带水、婆婆妈妈之感。其行侠之举绝不输于《田七郎》中的田七郎，《红玉》中虬髯丈夫，但因是女性所为，读来更令人难忘。
其三，女性比男子更有谋略，更有主见，更有能力 (有些是缘于仙术)，较男性的发展要全面。因而在男女关系中处于主导地位，起到了引导男子行动或恢复其能力的作用，在男女两性中处于第一性的地位。女性劝导男子省身行事，处事老练。如《辛十四娘》中冯生生性轻脱，看不清利害关系。辛十四娘便告诫他：“君诚乡曲之儇子也!轻薄之态，施之君子，则丧吾德；施之小人，则杀吾身。 君祸不远矣!我不忍见君流落，请从此辞。”生告悔，辛便 与其约法三章：“从今闭户绝交游，勿浪饮。“但冯生终因生性难改，遭了陷害。下狱后，幸亏辛十四娘巧设计谋，才得以昭雪。还有些男性患有痴呆的毛病。与一些正常人所应有的能力表现相比，出现偏差，甚至干脆丧失。在《聊斋志异》中大量存在着痴书生形象，如为意中人阿宝的一句戏言而自残，砍去一手指，后又魂寄鹦鹉以近芳泽的孙子楚(《阿宝》)。广而言之，还有众多孝痴、功名痴等等。如此，“聊斋”几乎成了个男子的“痴人院”了。这些痴人的共同特点是不谙世理，不懂世事，我行我素。耿去病等的“狂”也是如此，只是 “痴”偏重于痴呆、傻，“狂”偏重于疯颠。他们生存、行动范围 狭小，追求单一，与正常人的精神状态已发生偏离。“痴”“狂” 本来就是种病态的表现，如果精神病态，也就无法具备一个正常人所应有的能力。从他们在作品中的表现来看，也称不 上是正常的完整的男人。他们不仅少了几分粗野的男子气，而且在各种欲望的追求上、日常行动能力上也大大萎缩了。
《小翠》中的元丰生下来就是痴呆儿。十六岁不能知牝牡，在小翠治愈其痴之前，日常行为表现仅是做游戏、拾球、号哭、流涕等等。元丰是一个完全痴呆的典型，甚至在一定程度上呈现出女性化的倾向。元丰是一个怯弱的男子，他更象一个旧体制中受压迫的女性。他有着女性的怯弱和女性的某些气质。多愁善感，好哭泣流泪，他的哀乐完全取决于小翠对他的态度。小翠倒象一个丈夫对待妻子一样对待他。这是一个乾坤颠倒的世界，男女的主客地位、性格气质发生了变易。正是在这个虚构的幻想世界里，蒲松龄有意无意地改变了乾坤定位、阳刚阴柔的规定、男主女辅的地位。
作者几次在“异史氏曰”中对女性大大称赞了一番，喜爱之情溢于言表。而这里的男性却似乎表现得很懦弱，很不成熟，作者批评他们在这些女性面前都应“愧死”，实在是恨铁不成钢。
如上分析，我们可以看出蒲松龄笔下的女性形象体现出可贵的进步思想：一，“女子无才便是德”的不适用了，其中的女子多才多艺，有吟诗作曲的，有善于经营的，有在官场平步青云的。二，女性不再是被动和无助的，而是主动者，掌握自己命运的人。三，很多女子强于男子，甚至更多的是给男性以慰藉和激励，给男性以财富和荣耀。
二、
《聊斋志异》中的男女关系确实有点令人不可思议，那些少男少女一见面就发生性关系。《聊斋》是一本写给男人的书②，不管欣赏它的读者是否相信鬼或妖的存在，他们大概都不会害怕碰到“毕怡庵式的艳遇”。这也许是蒲松龄在孤独的时候的幻影，从他的生平看，自幼聪慧好学，19岁应童子试，以县、府、道三考皆第一而闻名籍里。补博士弟子员。但后来却屡应省试不第，直至71岁时才成贡生。为生活所迫蒲松龄除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请，为其做幕宾数年之外，主要是在本县西铺村毕际友家做私塾的教师，舌耕笔耘，几近40年，直至71岁时方撤帐归家。在这40年当中他远离故乡，虽然已有妻室，但是长期分离，又是一个贫穷的教书的，多年考试没有取得功名，也就没有了富裕的家产和任何权势， 从当时世俗的眼光看，他几乎不具备恣意享受女色的现实条件,并且《聊斋志异》是蒲松龄在20岁前后开始创作的③ ，他那时正身强力壮，出现这种性幻想也是自然而然的事情。康德就已经注意到缺失对想象力的激发作用，他曾说过：“由于想象力在观念上比感官更丰富多产，所以如果有情欲的加入，则缺失对象比有一个对象还更能激发想象力”。车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中说：“当一个人在西伯利亚苔原地带或者伏尔加河上游的干燥地带的时候，他也许梦想神奇的花园，内有非凡的树木，长着珊瑚的枝，翠玉的叶，红宝石的果。”蒲松龄为克服各种缺失、求得满足，就调动他自己的各种心智力量，不仅包括情感的反应，也包括认知活动的变化，尤其是想象力特别的活跃。所以说《聊斋志异》中光辉灿烂的女性实质上是蒲松龄在严重缺乏状态下渴慕异性的愿望而已。
《聊斋志异》中前来与书生幽会的异类女性全都很年轻，很漂亮，乍一相见，书生就被她们的姿色迷住。一般而言，年长的或姿色差的总是热心的象淫媒一样喜欢成人之美，年轻、漂亮的女性大多采取了自荐枕席的方式。但是对异性的审美在《聊》中不是男子的特权，女性也有此权力和癖好，打破了单一的郎才女貌的模式。貌美不是女性的独有，蒲笔下的男子可能没有高贵的门第，但他们或者是胸藏万卷、唱诗吟赋的文人雅士，或者豪迈洒脱、风标修洁的美男子，或者是好放生好施舍的善良男人。《罗刹海市》中的马骥“美风姿。少倜傥，喜歌舞”，《嘉干公子》中的嘉平公子“年十七八”“风仪秀美”，温姬在后来看清他实是绣花枕头一个，后悔自己以貌取人，愤然离去；《伍秋月》中的秦邮“为人慷慨有力，广交游”。《白秋练》中的慕生“聪慧喜读”。法国女性主义批评家埃蒙娜·西苏在《杜美莎的笑声》中，曾对男性和女性的性冲动做过这样的分析，她认为女性的性愉悦是多元形态的，兼有包容、占有、奉献等多种心理特征；而男性的性冲动则以阳具为中心，突出的是一种攻击和占有的欲望。尽管从生理解剖学的角度看是可疑的，但从文化性别角色的历史积淀来说，是切中要害的。蒲松龄虽然没有超出西苏的论断，但是对男性之美色的描写却是大胆的、反传统的。他能把女性从单一的被动的审视对象变成主动的审美者无疑是进步的。这可以说是蒲松龄朴素的男女平等思想的体现的一个方面。
另一方面，在对待女性的贞洁问题上，蒲松龄认为女性是否贞洁，必须看她的本性，不在于是否处女，他尊妇女为人，强调人的本性。在一些篇目当中让书生惬意的是，异类女性保持 着肉体的童贞，或“鸡头之肉，依然处子”（《连锁》）；或“罗襦衿解，俨然处子”（《莲香》）。但是这并非蒲松龄的追求，我们看《聂小倩》中的宁采臣知道聂小倩是受妖物役使就男害男，不但没有嫌弃反而寄予了同情和帮助。《霍女》篇则表现得更奇特，霍女“三易其主不为贞”，她在干什么呢?“妾生平于吝者则破之，于邪者则诳之也。”这分明是惩恶仗义。蒲松龄对她还是持肯定的态度，表现出了很大的解放意识。这在当时是难能可贵的（也是一些现代人都做不到的）。因为贞洁问题在明清两代极受重视，如冯梦龙、凌蒙初，就大力赞扬未过门就为亡夫守节、一被别人性侵犯就自杀的烈女；方苞对“饿死事小，失节事大”推崇备至。类似的观点姚鼐在《贞女论》、《孝节陈夫人传》中也表达了对守节的赞美。可见虽时代相近，蒲松龄和他们的观点相差的有多大啊！
《聊斋志异》中的《娇娜》篇更带有对两性关系的思索性的内涵，这篇小说前半部分是写孔雪笠见到美丽的狐女娇娜产生爱悦之情，后半部分在孔雪笠和另一狐女松姑成婚后，仍然写他与娇娜的关系，松姑反被抛到一边：先是孔雪笠奋不顾身从鬼物爪中抢救下娇娜，被暴雷震毙；后是娇娜不顾男女大防与孔雪笠口吻相接，将丹丸吐入其口中，嘘入其喉下。作者最后自道其心思：“余于孔生，不羡其得艳妻，而羡其得腻友也。观其容可以忘讥，听其声可 以解颐，得此良友，时一谈（燕），则色授神与，尤胜于颠倒衣裳矣。”玩味小说情节和夫子自道，可以认为作者是用了并不明确的语言，表达了他感觉到的一个人生问题：得到“艳妻”不算美满，更重要的是“腻友”般心灵、精神上的契合，不言而喻，美满应是两者的统一。蒲松龄在当时就有如此先进的男女关系观念，不能不让我们拍案叫绝。
三、
从上文我们可以看出，《聊斋志异》中的女性在一定程度上被美化、强化，而男性则被痴化、弱化，这造成了男女性角色的错位。女性形象也是丰富多采的，而男性形象则相对单一化、类型化，表面看来是作者重视女性，从中也透露出了一定的女性主义色彩。那么蒲松龄 的女性观实质是什么？
“人物成为作者的代言人和化身，人物作为叙述主体，其自我言说也 就是作者的自我言说。它们是作者之自我与个性的张扬。”④《聊斋志异》中的男主人公大多是书生，这并不是一种偶然现象。从作者自身角度来说，蒲松龄是怀才不遇的读书人，描写本阶层的生活自然有得心应手之便，一部《聊斋志异》读下来，人们的记忆当中往往是那些鲜丽欲绝的姑娘，能记住的男主人公寥寥几个，他们往往只有一个姓氏，被称为“x生”。《酒友》中的酒鬼叫“车生”，《冷生》中的笑痴叫“冷生”，《青梅》中的那位痴郎则称作“程生”……。这是什么原因呢？《叶生》开篇一句说道：“淮阳叶生者，失其名字”，真是恍惚、 奇妙。作者曾明确的宣称《聊斋》乃“妄续幽冥之录”的“放纵之言”，非正史，乃“异史”。这种现象的存在乍看是作者对男性人物的忽略，事实上，这种忽略正是因为作者把自身寄托在这些书生身上了。原因何在？首先，这与蒲松龄自己的个性、气质及思维方式有关。他是个才子，曾以县、府、道三考皆第一而闻名乡里，思维活跃，积极追求创新也富有创新能力，对现有的思想，能用自己的头脑加以分析思考。其次，这与蒲松龄的经历有关，他屡应省试不第，直至71岁时才成贡生。这对他无疑是一个很大的打击，他对社会也因而产生了反叛的思想。蒲松龄通过其笔下较多的人物，批判社会、科举制度、官吏的腐败等。再次，作为封建社会的读书人的蒲松龄是以功名作为追求目标的，自然而然也接受了封建的女性观，正面的女性形象大多是“佐君子以成”的淑女、贤妻、良母，在一些优秀的、反映爱情婚姻的文学作品中，也都是“郎才女貌”、“才子佳人”、“英雄美人”。虽然他对此作了一定的改变，但是其改变还是为男性所用的。
从男性本质角度来说，书生类男人是古代受约束最甚的男性，男性与生俱来的攻击性的冲动，在书生类男人身上明显处于受压抑的状态。将军士兵可以把这种冲动发泄在战场的厮杀强劫当中，官宦贵族可以把这种冲动发泄在争权夺利和鱼肉人民之上。像蒲松龄这样的书生类男人只能把这种冲动发泄的文学作品当中，因此塑造了丰富的女性形象。《聊斋志异》中的女性有两方面的蕴涵，一是她们往往持有一种反叛姿态，其行为有着强烈的反传统、反世俗的色彩，超越规范而与现实中的女性有很大的差别，可以说是某种理想的化身。二是在狐女鬼女身上实际寄托了作家的某种理想与情感，反映男性作家某种潜意识。
蒲松龄为其笔下的男主人公“配备”得到美化和强化的女性，从一定程度上说是他自己对女性的渴慕。狐鬼花妖和书生的恋爱模式有人将它归纳为“女鬼三步曲”：一是异类女性自荐枕席；二是男人欣然接受，遂同寝处；三是幽明殊途，在片刻的欢乐后分离。⑤那么蒲松龄如此安排有什么目的呢？
穷书生不但花不起钱纳妾、嫖妓，而且缺失行动的能力，没有勇气承担偷情的罪责。他们希望一切私情都发生在绝对密闭的情况下。因此，与他们幽会的女性全都保持着诡秘的行踪， 半夜来，天明去，完全不受常识的时空限制。仿佛她们随时都在准备接受男人的需要，常常是在对方感到寂寞的时候，她们就及时送来了一片温情。在消受艳福的事情上，最使男人感到麻烦的就是事后的责任，蒲松龄始终把一切都编得很美，他告诉我们，雨收云散之后，侍寝的女性便消逝得无影无踪了。她们不用生计拖累男人，也不要求这样那样的承诺，她们只充当临时的性伙伴，很少在白天的世界里给一个人的正常的生活带来干扰。确切的说，她们在故事中主要扮演了一种为他人弥补人生的缺憾的角色。蒲松龄在《青梅》的结尾感慨道：“天生佳丽，固将以报名贤；而世俗之王公，乃留以赠纨绔。此造物所必争也。”从某种程度上说，蒲松龄正是通过自己的写作来显示他深信“造物所必争”的事情，在想象中把世俗颠倒了的价值再颠倒过来。鬼妖美女的主动献身及其一反流俗是深情厚意便是他自我肯定的形式，是他唯一能自慰和慰人的美梦。在母系社会的女性崇拜意识主使下，异类的女性于是多少闪现出神性的灵光，向需要帮助的凡人布施色相和情爱，成了在男女关系的范围内实行利他主义的善人。正如蒲松龄在向上天呼吁时所说：“吾愿恒河数仙人，并遣娇女婚嫁人间，则贫穷海中，少哭众生矣。”（《凤仙》）
《聊斋志异》中美化了、强化了的女性是母性与妻性的合体。人类学家认为恋母是寻求庇护，恋妻是为寻求性爱。母性庇护不同于男（父）性庇护，它不仅能帮助弱者战胜对手，克服困难，而且还可以在此基础上使弱者（或不幸者）达到自身的安逸，取得生活的温存。当一位穷困潦倒，精神委靡的书生陷入某种困境或绝境之时，一位美丽的狐女出现在眼前，不仅给予他性爱的满足，而且还给予他慷慨的抚慰和生活上的安全感。母亲和妻妾的重要区别在于前者的救助是无条件的，主动和自发的。但是妻妾的角色表现在生儿育女，传宗接代上。《莲香》中的狐女是个贤妻的典型。她不仅自己为桑生生子，而且为桑生找了妾。 《荷花三娘子》中的狐女，为宗生牵线搭桥，使之娶了纯洁的荷仙，并生下了儿子，哺育后便毅然离去。这些狐女，以其母性料理家政，以其妻性哺儿事夫，完全是妇德的化身，是性爱与道德完美的结合。
那么作者出于何种目的让女主人公在完成了给其以性爱，助其以富贵，延其以子嗣后总是离开人间呢？是因为犯了某种禁忌，还是出于作者的个人潜意识里的某种愿望呢？按禁忌主题来划分的话，这种人和动物结合是属于天鹅处女型禁忌主题。⑤这类禁忌表现在人与异类结合后，当被异类发现是非人类之后就马上消失。如在《绿衣女》中绿衣女在被发现异类后，在桌上爬出一个“谢”就消失了。这类在《聊斋志异》中是属于少数的，更多的则是尽管发现对方为异类，男主人公宁愿折寿也要和之结合。然而在女性完成了这“任务”之后，她们的命运就难以脱离传统女性的轨迹，她们尽管才能出众。要么离开男性，要么留下来继续为男子服务。在《幸十四娘》中的幸十四娘自己逐步变丑，并为找好“替身”后离开。而《颜氏》中才女颜氏嫁给“文与卿似是两人”的顺天某生，她先是“朝夕劝生研读，严如师友”，当夫“再试再黜”“嗷嗷悲泣”时，负气女扮男妆，代夫应考，求得了功名富贵，不但丈夫坐享侍丽，翁姑也受封于新妇。颜氏确实对男权传统所规定的妇道进行了冲击，但这只是男权藩篱里面的小动作。她因“怒其不争”，在男装的掩饰下开始她的平步青云的活动，等待她的是作为妻子的角色，最终以“二女共事一夫”为结局。所以说蒲松龄是本性里有着大男子的“喜新厌旧”意识和“一夫多妻”的愿望。
蒲松龄笔下女性的主体意识的觉醒，能力的增强以及一切的一切，看起来这些女性是有点翻身解放！看起来这些女性绚丽多姿了，打破了“花瓶”模式！蒲好像赋予这些女性腾飞的翅膀！同时也像给鹦鹉一样
