关于电影演员<约翰.特拉沃塔>的问题
一酷到底
在黑社会混迹多年的奇利·帕尔莫(约翰·特拉沃尔塔)在道上不说是呼风唤雨也算是小有名气了。如今的他，已经不再像以前那样行走街头“抛头露面”，为了替人逼债或是干些拿人钱财、与人消灾等的违法的小勾当。而是身穿高档的礼服、锃亮的皮鞋走入了艺术的殿堂，做起更加“高尚”的买卖--到世界影都好莱坞做起了电影制片人。真可谓“鸟枪换炮”、衣锦出场、前呼后拥。在同道众人中也备受羡慕和尊敬。最近，在好莱坞混的有模有样的奇利又有了一个将自己事业进一步扩大和发展的想法。就是像许多在演艺圈赚钱和成名的人一样，进军流行乐坛，欲力捧一位在这方面有潜力的新秀。
于是，他便开始在圈子当中寻找着这样的机会与合适的人。一天，当他与交情甚好的朋友共进午餐时，偶然间结识了对这项“事业”有着同样兴趣且恰巧刚刚接受亡夫唱片公司的艾迪(乌玛·瑟曼)。在简单的推杯换盏之中，二人对此达成了共识，决定合伙从事这项很有“钱图”的娱乐事业。并且，他们也同时将这个新秀的目标锁定在了一个在这方面很有潜质的黑人女孩琳达·穆恩(克里斯蒂纳·米莲)身上。这个黑人小姑娘不但有一副恬美亮丽的嗓音，同时还具备作为明星理应具备的“勾人”外形。娇小可爱的琳达周身还散发着成熟女人所具有的一丝性感和美艳。然而，这场“交易”并不是有如奇利想象的那样简单。琳达的经理人拉吉(文斯·沃恩)看准了琳达同样会成为自己的摇钱树，便开始在从中作梗，企图在自己的腰包内增加更多的筹码。因为，同样“黑白”两道通吃的拉吉也不是个好惹的人，况且他还有一位令人闻风丧胆的强悍保镖艾里奥特·威廉(巨石强森)，这个一头卷发的威廉也一心想成为一名职业演员。而此时，又传来更加令人头疼恐惧的消息，一伙来自俄罗斯黑手党的暴徒也在疯狂地寻找并追杀着这位可爱的小姑娘琳达。
真可谓，众路匪徒会聚于此，都是为了一个共同的目标走到一起来了。在他们当中，有能说会道的、有能歌善舞的、当然也少不了穷凶极恶的。所有这些黑、灰、白各道人马掺杂在一起，演绎了一场令人啼笑皆非、忍俊不禁的故事。故事中，似乎人人都梦想着“Be Cool！”
黑色与暴力的再度结合
《一酷到底》是黑色喜剧电影《黑道当家》的续集，因此，剧情和人物基本都延续了之前的风格。约翰·特拉沃尔塔扮演的奇利依旧强悍，且已经完全从先前只为老大“收租子”的小“喽啰”摇身变成了“正经人”--自己一直喜欢并有着些许崇拜的电影制片人。不过，“狗改不了吃屎”，“烂泥扶不上墙”。奇利一身的匪行和霸道无时无刻不被表现出来，这当然也是影片的一大看点--搞笑的发源地之一。这一点，我们完全可以在约翰与塞缪尔·杰克逊合作的《低俗小说》中看到些许的相似之处。而且，在影片中我们依然可以欣赏到这位舞蹈天才在舞池中的激情舞步，与他搭伴的依然是那个“色艺双全”的乌玛·瑟曼。
而影片中的女主角，这一次也落在了曾经疯狂血腥地“干掉比尔”的乌玛·瑟曼身上。此次，乌玛也扔下了手中锋利的刀剑，不再誓死的与敌人拼杀。而是带着她那“迷”一般的表情做起了唱片公司的老板娘，并且，也着实的俗了一把。为了达到自己赚钱的目的，不惜与“同道中人”奇利共同谋划着一次有一次的阴谋。
十年，对于人的一生来说足可以改变一切，而在约翰与乌玛之间却划了一个完完整整大圆。1994年的那部同样具有黑色幽默又充满暴力的影片《低俗小说》中，乌玛·瑟曼在片中扮演一个黑帮老大的情妇，与扮演黑帮老大的约翰·特拉沃尔塔在片中大跳热舞，而且在影片中还有吸毒过量昏死过去的急救场面，在当时引起很多争议。她在片中的黑色装扮、撩人舞姿和堕落气质，成为美国电影中最经典的女性形象。如今，在《一酷到底》中，他俩将重温当年的舞姿，不过这一次约翰已经不再是重前的小人物，已经能和乌玛平起平坐，且在很多问题上有着共同的语言和目的。二人的合作也将会较以前更加的纯熟、上位。
另外，搞笑天才文斯·沃恩与高大威猛的岩石强森的加盟更增加了影片的受关注程度。
可谓名不见经传的文斯·沃恩在好莱坞绝对算不上是个一流的演员，然而，有他在的影片却绝对值得人们驻足。他认真的态度不断地在自己的演艺事业上兢兢业业地打拼着。也逐渐确立了自己独特的演绎风格。近年，他更是疯狂地接演各类喜剧电影：在《单身俱乐部》中，文斯就有过与死党一起泡妞的经历；尤其是今年与本·史蒂勒再度合作的作品《疯狂躲避球》更是引领了持续一整年的喜剧风暴。不仅在实惠的现金上赚了个翻，还使得其在好莱坞喜剧市场上与威尔·法瑞尔和本·史蒂勒等明星之间的距离越来越近。
总之，这部网罗众多影星的黑色喜剧必定会卷起一阵不大不小的黑色旋风。
约翰：廉颇老矣，尚能饭否？
从1975年的第一部影片至今，约翰·特拉沃尔塔的演艺事业经历了数次大起大落，令人惊叹的是他总能碰到起死回生的机会。他入行是以擅长的舞台、音乐剧开始的，大男孩似的形象使他一跃成为七十年代的青春偶像。
1977年的影片《周末夜生活》中，约翰迪斯科舞王的形象迅速影响了一个时代的潮流时尚，片中他大展迪斯科舞姿，身形灵活矫健，远不像现在的“肥尊”体态。他事业的第一个高峰也随之到来。接下来他又以《火爆浪子》和《都市牛郎》赢得了奥斯卡最佳男演员提名，而且他在剧中塑造的角色同样左右着当时的流行风，那时的他风光无限，在好莱坞没有人不认识这个舞王。这可算是特拉沃塔的光辉岁月了。
但是随后，约翰度过了近十年的苦闷衰退期。这期间只有1989年的低成本家庭喜剧《看谁在说话》还算成功。约翰的苦日子一直熬到导演奇才昆汀·塔伦蒂诺的到来。1994年的《低俗小说》，让人们重新看到了这位舞王的风姿。影片中他饰演一位杀手，光着脚和乌玛·瑟曼跳了一段经典的摇摆舞。这部获戛纳电影节金棕榈奖的影坛佳作重新确立了约翰在好莱坞的明星地位。此后的《黑道当家》、《断箭》、《变脸》等，个个都给影迷和业界留下了深刻的印象。
如今，在推出了《惩罚者》与《云梯49》两部动作片之后的约翰，似乎也渐渐找到了当年风光时的感觉，又重新出现在了“黑色暴力”的风潮中，誓将人生中这场起落轮回班进行到底
想问有没有童鞋知道：约翰屈伏塔(又叫尊特拉华特)的一部电影，扮演一落入凡间的天使，求片名？谢谢
天使不设防
主演： 约翰·特拉沃塔 John Travolta 安迪·麦克道威尔 Andie MacDowell 卡拉·古奇诺 Carla Gugino
片长：105 min
国家/地区：美国
上映日期：1996年12月25日 美国
身为记者，谁不想采访到轰动性的新闻呢。《镜报》记者昆兰听说爱荷华州一居民家中住着一位名叫迈克尔的天使，立刻意识到这是抢独家新闻的好机会。可惜的是，报社老板不同意他一人前往，非要让号称天使专家的多萝西以及一位成事不足败事有余的同事与他同行。
他心里有些失望，但他还是鼓起勇气上路了。
三个人抵达目的地后大失所望，因...
【基地疑云】 基地疑云剧情
在巴拿马丛林的美军训练基地里，以教官内森・维斯特为首的6名参训军人，在一次狂风暴雨过后神秘失踪。维斯特素以苛严著称，平时与受训士兵关系紧张，使这个意外事件给人留下了悬念。因侥幸生还的两名士兵不愿透露事件背后的秘密，政府方派来缉毒署特工汤姆・哈代专门调查此事。哈代又与军方女调查官朱莉娅・奥斯本海军上尉发生矛盾。朱莉娅怀疑哈代与**贩子有瓜葛，而哈代也曾是维斯特门下的弟子。其后两位劫后余生的士兵所提供的“内幕”又大相径庭，致使事件变得更加复杂微妙。谜团如何解开？最后的结局给观众带来的是最不可思议的结果。
有影迷把该片的故事情节编造嘲贬为“故弄玄虚”。其实，欣赏这类影片不用那么认真去考究情节。该片的最佳看点，可能是几位主角精彩老练的表演。饰演哈代的演员约翰・特拉沃尔塔（John Travolta）的沉稳内敛，饰演维斯特的演员萨缪尔的冷峻凶悍，饰演朱莉娅的女演员康妮・尼尔森（Connie Nielsen）的智慧与多疑，使不同人物性格气质交汇碰撞，演化出紧张别致的悬念连环戏。影片的画质音效没有特别突出之处，画面的设置变化多端，人物近景的表现尚可，但夜晚的解析度略显不够。音效上总体水平一般，可能与我使用的中档器材有关，不知搬上更高级别的家庭影院系统后，音画品质能否提升？
《基地疑云》剧情
这世界上有两种事实，一种是我们所看到的事实，一种是背后隐藏的真正的事实。
看到的往往是那些像是现实的假象，而另外一个我们看不到的才是真正的答案。
在巴拿马丛林的美军训练基地里，发生了一起神秘的失踪事件。6名受训学员出发进行常规的军事训练，却连同教官韦斯特(萨缪尔·杰克逊饰)在飓风后消失得无影无踪。韦斯特素以严厉著称，和学员之间的关系一向十分紧张。仅存的两名幸存者却保持缄默，不愿与官方合作。整个调查陷入了僵局。
无奈之下，基地指挥官只好请来昔日的学员哈代(约翰·特拉沃尔塔饰)，现在的美国药品管理局官员协助调查。但是军方调查官员朱丽娅少尉(康妮·尼尔森饰) 却并不欢迎他的到来。因为其一，哈代被怀疑与其当地毒品贩子有非法交易；其二，哈代也曾是号称魔鬼教官韦斯特的门下弟子，并且和其他的受训者一样对他心存怨恨。
随着调查的展开，哈代与朱丽娅为了整体利益，决定暂时封存彼此的不信任。哈代更使用非常手段从幸免的学员丹巴口中套出惊人“事实”：韦斯特和其他失踪学员是被人谋杀，并且尸首已经被飓风吹走。但另外一个学员肯达尔的供词却与丹巴的大相径庭。
究竟是谁在说谎，或者两人的说法都是谎言？究竟在这个神秘的丛林里发生了怎样的故事？随着调查的继续，更多的谎言，更多的欺骗浮出水面，而一个可怕的事实，也在逐渐向哈代他们靠近……
经过缜密的思考，汤姆找到比尔，并揭穿了比尔才是真正的幕后指使者，是他暗示米勒和利瓦伊杀死韦斯特，后又担心事情败露，下毒暗杀了利瓦伊。比尔试图用金钱收买汤姆，遭到拒绝。正当比尔准备谋杀汤姆时，被一直躲在门外的朱莉看到，危急时刻她果断击毙了比尔，救出了汤姆。案子结束了，和朱莉道别后汤姆返回驻地。隐约中朱莉发现了派克的身影，她感觉事情蹊跷，于是偷偷跟踪汤姆来到了一处隐藏在地下的俱乐部。现场的情况令朱莉大吃一惊，韦斯特、邓巴以及那些在演习中死去的队员此刻都在这里。韦斯特说出了真相，他早就知道米勒串通威尔莫贩卖毒品的事情，在上报比尔后，比尔没有做出任何处理。这让韦斯特感到奇怪，于是和队员们一起利用演习的机会逼米勒出手，制造全军覆没的假象，才使得比尔浮出水面。现在朱莉也可以加入他们，为巴拿马地区整治贩毒付出自己的一份力量。 导演：
约翰·麦克蒂尔南 John McTiernan
主演：
布莱恩·范·霍尔特 Brian Van Holt
约翰·特拉沃塔 John Travolta
Nick Loren
国外好看的动作电影推荐几部
1、《突袭》：豆瓣评分7.7分，讲述了一支特警部队在黎明前突袭毒贩据点的故事。
2、《魔女》：豆瓣评分7.6分，讲述了一起死亡事件发生后，唯一的幸存者子允与知晓事件真相的人们相遇，从而引起一系列杀戮的故事。
3、《疾速特攻》：豆瓣评分7.6分，讲述了一个传奇杀手重出江湖，跨越全球与世界各地的顶级杀手展开致命对决的故事。
4、《黑夜降临》：豆瓣评分6.9分，讲述了一名三合会打手，他的消失引发了一场激战。而他要保护一位少女，还要逃离帮派追杀的故事。
5、《愤怒的黄牛》：豆瓣评分6.4分，讲述了一名男子与帮手们合力摧毁歹徒团伙，并成功地解救了遭歹徒绑架的妻子的故事。
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约翰·特拉沃尔塔简介
安德里亚·拉芬/Shutterstock 职业：演员 国籍：美国人 为什么出名：特拉沃尔塔在20世纪70年代凭借在《周六夜热》（1977年）中的标志性角色一举成名，促成了大西洋两岸的迪斯科现象，以及《油脂》（1978年）。尽管他的职业生涯在整个80年代都在衰退，但他在90年代经历了一次复苏，先后拍摄了《低俗小说》（1994年）和《野猪》（2007年）和《发胶》（2007年）等影片。 出生于1954年2月18日出生地：新泽西州恩格尔伍德，美国 一代：婴儿潮一代中国十二生肖：马星星座：水瓶座 结婚生活1991-09-05演员约翰·特拉沃尔塔和女演员凯莉·普雷斯顿事件1977-12-12约翰·特拉沃尔塔的生活“周六夜热”，由约翰·特拉沃尔塔主演的电影，在纽约举行首映礼1978-06-13电影《油脂》上映，由约翰·特拉沃尔塔和奥利维亚·牛顿·约翰主演，根据1971年音乐剧《1994-05-12》改编，昆汀·塔伦蒂诺执导，约翰·特拉沃尔塔主演，Uma Thurman和Samuel L.Jackson在戛纳电影节（Palme d'Or 1994）首映式上在Facebook上分享Twitter上著名演员Adrien BrodyAnthony HopkinsBill BixbyBill Co *** yChris EvansJames Gandolfini
约翰·特拉沃尔塔的大获成功是美国最好的舞会
对于许多美国的某个年龄段，提供了独特的最令人耳目一新的20世纪70年代怀旧剂量的电影是导演约翰巴德姆的周六夜热。在最令人难忘的一幕中，约翰·特拉沃尔塔（John Travolta）作为谈吐流畅的托尼·马内罗（Tony Manero）在街上大摇大摆地走在街上，听到了比基斯（Bee Gees）令人难以忘怀的热门歌曲《活着的斯塔因》（Stayin）的声音；观众们又回到了曼哈顿天际线中四年前的双子塔只唤起了美国人的成功，没有一丝悲剧的痕迹。 以音乐、男子气概和高超的步法为动力，这部粗犷的低成本电影在40年前的本月首映后吸引了大批观众来到剧院、唱片店和迪斯科舞厅。这部传统音乐剧的新化身在国内的票房收入超过1亿美元，在全球的票房收入超过3亿美元。事实上，这部电影前31天的票房收入为3100万美元，仅次于乔治·卢卡斯的《星球大战》和史蒂芬·斯皮尔伯格的《第三类亲密接触》，成为当年票房第三高的影片。而这首售出3000万张的原声带，连续6个月蝉联专辑排行榜榜首，并创下有史以来销量最大的专辑纪录。（迈克尔杰克逊的惊悚片随后打破了这一纪录。）《星期六夜热》在美国意识中的漫长生命“主要来源于一首辉煌的原声曲目，它将广大观众与具有感染力的、有节奏感的、很快就能跳舞的钩子联系在一起，”史密森的约翰·特鲁特曼说，美国国家历史博物馆美国音乐馆长。 “特拉沃尔塔在托尼·马内罗的低能工人阶级角色《发育不良》中捕捉到的内心张力，托特曼说：“这部电影的情节以19岁的布鲁克林青年托尼·马内罗为中心，在全国观众中不仅可以转述，而且非常可信。”，他和父母住在一起，在一家油漆店当推销员。就像一个弹球被外力从一个点传到另一个点，托尼沿着父母和周围其他人设定的路线走。这个角色的灵感来源于纽约杂志的一篇文章“新周六晚上的部落仪式”，作者是尼克科恩。在影片上映前18个月发表的这篇文章描述了一个非常像托尼的年轻人，尽管科恩后来声称这个角色是迪斯科哈比图的一个职位。科恩通过观察经济状况描述了20世纪70年代的年轻人和他们60年代的兄弟姐妹之间的差异。因为20世纪60年代的青少年没有面临经济衰退，“他们可以自由奔跑，”科恩写道。相比之下，他认为，“新一代人很少冒险。它经过高中，听话；毕业生，找工作，储蓄和计划。忍耐。每周一次，在周六晚上，释放的伟大时刻，它爆炸。 许多人称赞特拉沃尔塔通过熟练的舞蹈和同样激烈的表演体现了托尼的性格。为了满足这个角色的身体需求，特拉沃尔塔在五个月的时间里每晚排练三个小时的舞蹈，之后还经常在迪斯科舞厅试跳。一位评论家认为他的演技使这部电影比詹姆斯·迪恩的《无缘无故的叛逆》更“诚实和聪明”。《 *** 》的一位评论员在看过这部作品后写道：“他是继保罗·纽曼之后最真实的蓝调歌手，自柯克·道格拉斯（Kirk Douglas）以来最深邃的下巴酒窝，自西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallone）或可能是Fonz（Fonz）以来最正宗的意大利朋克。“毫无疑问：一颗新星昂首阔步登上大银幕。 ，而评论家们通常认为特拉沃尔特的表演是多方面的，《蜜蜂怪》和常常是情节剧的剧本得到了褒贬不一的评价。尽管蜜蜂怪的表演很受欢迎，但一位评论家评论了他们的“特别刺耳的假声”。作者爱丽丝·埃克尔斯指出，许多评论家倾向于把假声表演评为男性化的水平：“假声《纽约客》评论家保琳•凯尔（Pauline Kael）认为，音乐在吸引观众方面发挥了重要作用。她写道，这种不屈不挠的节奏让“观众与角色之间保持着一种移情的节奏。” 在托尼文化和经济有限的生活中，这种爆炸产生了罕见的清晰和胜利的时刻。他在舞池中动作精准，但很少有人叫他“优雅”。他是一个锯齿状的边缘。他的矛盾：男子主义与脆弱，种族主义与公平，暴力与和平。他在一个场景中表现出色，当他觉得偏见偷走了一对更配得上拉丁美洲夫妇的奖品时，他放弃了一个舞蹈奖杯。然后，几乎立刻，他试图 *** 他的舞伴，显示出他野蛮的一面。一份电影季刊评论将特拉沃尔塔与弗雷德·阿斯泰尔相提并论，称两人都能将一个单一的身体动作转化为一个制粒时刻；然而，阿斯泰尔在银幕上的形象闪耀着成熟的光彩，虽然托尼和他的生活是粗俗和没有修饰的。 的最后一幕是引人注目的，因为特拉沃尔塔向我们展示了托尼最脆弱和最美丽的自我，不是疯狂地和他的帮派一起寻找小鸡或粗糙的住房，而是在承诺成为她的朋友和改变他的生活后，握着一个女人的手他对家庭的不快，他死胡同的工作，还有他那 *** 朋友。最后，托尼还是一个男孩；然而，他已经开始为自己的男子气概设定目标。 女权主义者文化评论家认为，周六夜热代表着对男性社会结构的攻击。托尼对自己外表的痴迷与一种极端男性化的身份不符。此外，托尼要走出社区，进入新的生活，他必须放弃他那雄浑的言辞，远离那些胸口沉重的同龄人。 他在卧室墙上贴上了70年代英雄和英雄的海报，如西尔维斯特·史泰龙、阿尔·帕西诺、法拉·福塞特和林达·卡特。具有讽刺意味的是，在1977年和1978年，许多现实生活中的19岁孩子的墙上都贴着一张穿着白色衣服的约翰·特拉沃尔塔的海报。作为营销闪电战的一部分，制片人罗伯特斯蒂格伍德在电影开拍前几个月就开始销售这些海报。 周六夜热代表了两年后崩盘的迪斯科热潮的顶峰。迪斯科舞厅植根于非白人和同性恋社区，最初在白人异性恋青年中面临挑战，这些青年最近从60年代的摇滚乐迁移到70年代初的流行音乐。然而，当托尼跳舞时，迪斯科舞厅的节拍在各类青年中点燃了火焰。1977年12月16日， 在700家影院首映时，市场上充斥着“周六夜热”。（约翰·特拉沃尔塔和凯伦·戈尔尼的周六夜热，身份不明的艺术家，1977年，NPG，索尔·扎莱什的礼物，）1977年派拉蒙影业公司，“KDSP”“迪斯科在美国音乐史上发挥了关键作用，”特鲁特曼说。像尼罗罗杰斯、戴安娜·罗斯和唐娜·萨默尔这样的黑人艺术家创作了丰富多彩的配乐，表达了对乐观、机会、自由和接受的渴望。尽管20世纪60年代的摇滚乐已经转向迷幻、内省和其他不可跳舞的音乐，迪斯科重新将美国流行乐的重心放在了舞蹈的重要性上。“Troutman相信”在过去的100年里，主要是由或在色彩艺术家的影响下，被概念化的舞蹈音乐继续构成我们美国的音乐经验。 “迪斯科仍然是这个故事的基础，”他说， 除了电影、专辑和海报之外，周六夜热现象还蔓延到1983年的续集和1999年的百老汇音乐剧。甚至还有一部2008年的智利电影《托尼·马内罗》讲述了一个疯子崇拜迪斯科舞者的故事。1985年，第一夫人南希·里根
基地疑云的影片评价
也许好莱坞感觉最近的弱智电影太多了，需要搞出一两个聪明点的影片，来向世人表明自己的脑袋还不是完全进水了。可是票房又不能不照顾，要都搞成那些上升到哲学层次的智慧型，恐怕会是票房的恶梦。既要显得比较聪明，又不要吓跑观众，算来算去只能借鉴《罗生门》的成功之路了。这并不表明美国观众有多少真正看过《罗生门》，而是说至少他们听说过该电影的名气；在某种程度上，《罗生门》的叙事已经成为一种使电影显得聪明的经典技巧，至于拍出来的电影是否真的很聪明，对于一般商业片来说就不用考虑太多了。好莱坞的经典准则是：先把你骗进影院再说！在《基地疑云》(Basic)上映前媒体的广告轰炸中，一个用得最多的词便是Twist，用比较文绉绉的中文来翻译的话，大致相当于变生肘腋，其实用大白话说就是故意折腾人。影片讲述一队美国突击队员，在教官山谬尔·杰克逊的带领下，进入巴拿马的热带丛林演习，结果却是5死1伤的局面，只有剩下没受伤的士兵背着那个伤兵回到了预定的接应地点。问题是他们并没有遭遇敌人，那么那个狂风暴雨的晚上在演习中到底发生了什么呢？由约翰·屈伏塔和康妮·尼尔森扮演的基地调查官，便需要在有限的时间内理出个头绪来。可是，回来的这两个士兵的口供根本对不上，而且不断改变，由此引出更多的当事人和幕后故事来……显而易见，本片的主要情节照搬了《罗生门》的结构：同样一件需要调查的案件摆在那，同样的每个当事人都有不同的解释；所不同的是，本片最后想传达给观众的，并不在于不同的人为什么有不同的事件阐述，而在于那个明摆着想让观众大吃一惊的结局。也就是说，中间所有不断变化的解释版本，都只不过是故弄玄虚而已，最终是为了甩出最后那个包袱来。而在《罗生门》中，不同人物对事件的不同描述，却是影片想要表达的重点，最后真相是什么反倒不重要。不同的表现重点，体现出本片和《罗生门》不同的表现主旨。《罗生门》探究的是为什么不同人物会对同一事件有不同解释，电影的矛头指向的是人性的隐藏一面。《基地疑云》显然不想搞得那么深奥，只要先把观众骗得晕头转向，然后给他们一个大大的惊讶就万事OK了。尽管该片也谈人性，所谓Murder is a basic. Everyone can do it.(谋杀是人的本性，每个人有嫌疑。)，但那只不过是故弄玄虚的一部分，为的是让影片中间那段谁是真凶的游戏变得更可信：既然人人都可能是凶手，自然每种不同版本的叙述，都有可能是真的。于是，大家就在电影中看到山谬尔杰克逊被打死了N次，两次被手榴弹炸死、两次被M-16打成筛子，一次被约翰屈伏塔用军用匕首捅了个大窟窿。当然，这都是不同版本解释中的状况。编导要的就是把观众绕进谁杀了教官和其他队员的猜测中去，最后再得意洋洋地告诉你：你们都猜错了！记得国内《英雄》上映的时候，评论者们就老拿《罗生门》来说事。其实《英雄》和本片一样，都只是借用了一下《罗》同一事件，多种阐释的表皮，内里要突出的还是事实的真相。因而可以说，它们都和《罗生门》的表现手法的内涵无关，和不同的解说人内在的动机无关。一切都只不过是为了游戏和作秀，为了在给出最后答案前，让观众多晕一会。这样一来，导演就可以期待当观众们走出影院时会说：一部电影居然将我狠狠地玩弄了一把，编导你真牛啊！这就是《基地疑云》这样的影片所要的效果：为转折而转折，等把你折腾得够呛了，再给你一个最不可思议的结果，电影结束！往往还要美其名曰最有思考性，要让观众回去敲破脑袋地想事情真相的前因后果。这也是商业片中最常用的使自己变聪明的招术。事实上，观众们回去想破脑袋也是没用的，因为所谓真相是强加给你的，根本不需要任何解释，导演说是这样就是这样，至于和以前的情节有诸多矛盾？对不起，兄弟，你对电影还没有完全了解！就这样，电影说不定还能让人再进影院一次。可我是再懒得上当了！这类电影，除了给人最后时刻的那个大大的问号和感叹号，别的再没什么了。如果说《非常嫌疑犯》的结尾的出人意料还算有点意思的话，本片精心构思的结局，在前面众多故意歪曲事实的转折之后，已经变得很无聊了。老实说，我根本都不在乎它有什么样的结局，只想这无聊的游戏赶快结束。约翰屈伏塔还是老样子，一切成竹于胸的样子，脸上经常带着操纵者才有的微笑。正因为电影将重心放在了事实的真相上面，审讯过程中本应该很精彩的对手戏显得沉闷无比，没有人会聚精会神地去想这个家伙为什么这样说，换成任何一个演员，不论男女，都能胜任此片的角色。倒是山谬尔·杰克逊，他那股损劲是别人代替不了的。至于那几个突击队员，对不起，如果观众不留心的话，很可能连他们的角色都难以分清楚。
一个误闯好莱坞的“傻瓜”：约翰·特拉沃尔塔的传奇人生
一个误闯好莱坞的“傻瓜”：约翰·特拉沃尔塔的传奇人生！ 在2020年的金酸莓奖上，约翰·特拉沃尔塔毫无悬念地夺得了年度“最差男演员”的奖杯。 凭借在《竞赛传奇》和《狂热》中的“拙劣”表现，66岁的约翰·特拉沃尔塔，又一次伤了无数影迷的心…… 由于长相不够英俊且中文译名太长，约翰·特拉沃尔塔在国内的知名度，远不及那些动辄就被奉为银幕男神的好莱坞巨星。 不过当你真正了解完约翰·特拉沃尔塔的人生经历之后，便会发现，他恐怕是这个时代最具传奇色彩的好莱坞演员！ 本期我们就来聊一聊，这位看着眼熟却总也记不住名字的大叔，到底有着怎样的传奇人生。 特拉沃尔塔出生于1954年，他的母亲是一位小有名气的戏剧老师。 在母亲的影响下，特拉沃尔塔从小便对表演和舞蹈产生了浓厚的兴趣，还曾多次参与当地剧团的演出。 到了16岁时，特拉沃尔塔决定离开家乡，前往舞台更大的百老汇发展。 在百老汇担当舞台剧演员期间，特拉沃尔塔积攒了大量的表演经验，他的演技已远比同龄人来得娴熟自然。 1975年，特拉沃尔塔主演了一部名为《欢迎归来，科特先生》的喜剧电视剧。 他在剧中尽情地释放自己的魅力，丝毫不像是第一次参演影视剧作品。 特拉沃尔塔的表现令外界大加赞赏，很快就有一些好莱坞导演主动向他抛来橄榄枝。 1977年，特拉沃尔塔主演的《周末夜狂热》上映，影片取得前所未有的巨大成功，甚至掀起了世界范围的“迪斯科舞热”！ 刚刚涉足影坛没多久的特拉沃尔塔，一跃成为人气最高的好莱坞明星。 第二年，特拉沃尔塔提名了奥斯卡影帝，他主演的《油脂》再度大受好评！ 这两部电影让特拉沃尔塔变成了美国“现象级”的明星，他不仅登上了《时代》周刊的封面，还被当时的美国总统卡特邀请共进午餐。 上世纪70年代，好莱坞咖位最高的明星无疑是马龙·白兰度。 但“横空出世”的特拉沃尔塔，其影响力完全可以媲美马龙·白兰度！ 时间进入80年代，已经红得一塌糊涂的特拉沃尔塔，有一大堆的好莱坞电影剧本可供他挑选。 兴许是成名过于顺利让特拉沃尔塔有些自命不凡，他不再肯接纳旁人的建议，任性地推掉了两部专门为他量身打造的电影。 其一是上映于1982年的《军官与绅士》，男主角换成了理查·基尔。 其二是上映于1984年的《美人鱼》，男主角则换成了大家熟知的汤姆·汉克斯。 这两部电影均取得相当不错的成绩，尤其是口碑极佳的《美人鱼》，直接让汤姆·汉克斯步入好莱坞当红小生的行列。 而成名更早的特拉沃尔塔，却连续接拍了几部口碑失败的作品，使其演艺事业一落千丈！ 在70年代还风头无两的特拉沃尔塔，80年代就被好莱坞“打入冷宫”。 亲手把自己推向事业低谷的特拉沃尔塔，还被当时的媒体挖苦为“一个误闯好莱坞的傻瓜”！ 前后不到10年的时间，特拉沃尔塔彻底经历了一场人生的“大起大落”。 不管特拉沃尔塔在80年代混得再怎么差劲，毕竟他在70年代就向全世界证明了自己的才华。 很多成功人士在年少时都非常崇拜特拉沃尔塔，他酷炫又风骚的舞姿几乎影响了美国整整一代人。 被誉为“鬼才”导演的昆汀· 塔伦蒂诺，便是特拉沃尔塔的“铁杆粉丝”。 他在拍摄自己的第二部大银幕长片时，主动邀请偶像特拉沃尔塔来担当重要角色。 而两人合作的这部电影，正是大名鼎鼎的《低俗小说》！ 该片在当年戛纳电影节上大放异彩，一举捧回最高奖项金棕榈奖，同时还入围了第二年的奥斯卡奖。 全世界无数影迷将《低俗小说》奉为“神作”，失意良久的特拉沃尔塔，凭借此片实现东山再起！ 特拉沃尔塔在《低俗小说》贡献了一段足以载入影史的舞蹈，这位昔日“舞王”，终于迎来了事业的第二次辉煌。 好不容易才从低谷中走出来的特拉沃尔塔，可不想再重蹈覆辙。 他在演完《低俗小说》之后，接连主演了多部银幕佳作，重新奠定了自己在好莱坞的地位。 而在这一时期跟特拉沃尔塔合作次数最多的导演，无疑是华人导演吴宇森。 两人前后合作了两部商业动作大片：《断箭》和《变脸》。 特拉沃尔塔在《变脸》里与尼古拉斯·凯奇对飚演技的画面，至今都是观众心中无可取代的经典。 在笔者看来，特拉沃尔塔的演技，其实是要胜过奥斯卡影帝凯奇的。 他的表演细致入微，张弛有度的节奏更是让人叹为观止！ 从《变脸》开始，特拉沃尔塔正式晋升为“2000万美元俱乐部”的成员。 他既能撑起一部电影的商业票房，还能给观众带来赏心悦目的演技。 这，或许就是真正的好莱坞巨星吧！ 既然特拉沃尔塔完成过一次高难度的“东山再起”，被评为“最差男演员”这种小挫折，又怎么可能击倒他呢？ 期待特拉沃尔塔的下一部作品，也希望他能早日问鼎奥斯卡影帝！
外国著名歌手
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗 出，每多听一次就多一次的依恋...
2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!metalli ca经典中的经典,也是metallica饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又 说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史 ，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）
4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴 望在阳光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名dj誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好 的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂 热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和 宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国 绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？
9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就 让它let it be...
11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做cs的mtv背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来that's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）
13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情. ..
14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱 人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的...
15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢， 虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的 高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...
17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高 音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22. crying in the rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手carole king的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23. never say goodbye--hayley westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，hayl ey westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. sugar ray's someday。sugar ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——summer，他们只在夏天出片，歌 儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不 像个rock band主唱的mark mcgrath经常用很夸张的肢体语言在mtv中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个 这样的band。
25. iris-- goo goo dolls清脆急促的吉他solo，john rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“and i don't want the world to see me, 'cause i don't think that they'd understand. when everything's made to be broken, i just want you to know who i am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26. mystical machine gun--kula shaker比较难得的是，kula shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《peasa nts, pigs & astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类 。
27. elemental--tears for fears.其实只是主唱oland orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世 界上真的有全才啊）！
28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到 地上，给人留下最深刻印象就是主唱bryan holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. a question of lust--peche mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...
30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
