关于李勤为父亲李壮平当模特，你对此持有何种看法
《东方神女山鬼系列》油画 近段时间，60岁的四川画家李壮平凭借一组《东方神女山鬼系列》油画成了德阳市的“名人”，因为这组油画的主角是他女儿李勤的人体写真。父亲画女儿的裸体，这在国内画坛可能史无前例。虽然女儿的形象是出现在关于巫山神话的背景中，而且这组油画画风唯美华丽，但来自社会上的风言风语还是让父女二人难以招架，四川本土艺术评论家陈默表示，“这件事闹这么大，幕后也许有人在借机炒作。”但李壮平矢口否认，并表示还要继续给女儿画“龙女系列”和“花仙子系列”。网友热议画女儿裸体可敬还是可耻？1月中旬，在重庆黄桷坪首届艺术节上李壮平展出了《东方神女山鬼系列》的部分作品，后来经当地媒体曝光，观众才得知画中那位典雅脱俗的“女神”竟然是老画家的亲生女儿。后来，这些画的照片被发在网上，引起了网友的热议和讨论。一篇名为《父亲让女儿做裸模可敬还是可耻？》的帖子转载率最高，发帖者称：“将亲生女儿视为裸体模特，实在伤风败俗，于情于理让人难以接受。”还有网友称，画家找裸模没有任何异议，但不能不顾传统的伦理与道德，把自己女儿当成创作工具。还有人干脆怀疑老画家是借此举炒作。不过也有网友认为老画家冲破世俗观念，她女儿为艺术献身的精神都值得敬佩。 画家李壮平只有女儿的气质符合女神处在舆论漩涡中的李壮平父女现在是怎样的心态？老画家为何不找其他裸模而只画女儿？昨日，李壮平对记者说：“我6年前开始创作《东方神女山鬼系列》，当时就决定以女儿的裸体化身为作品中的女神，因为我女儿9岁的时候就开始学画，我有意不让她跟外界有过多来往，所以她身上有种冰清玉洁的气质，就像小龙女一样，只有她的气质符合我作品的精髓。”而女儿也接受了父亲的要求，成为李壮平画作中的女主角。不过事件曝光后，社会上的风言风语四起，李壮平父女感到前所未有的巨大压力。据李壮平介绍，女儿再也没迈出过家门，包括春节也没有出去走亲戚。“我女儿看到那些不好的言论，经常哭，当时我特别心痛，心想很对不起她，让她受委屈了。”说到这里，李壮平一度哽咽。“最让我哭笑不得的是，我们的事居然还上了一本国外的色情杂志。”老画家虽然很郁闷，但他还是很乐观地说：“好在不少职业画家和美院教授一直在鼓励我们，因此我应该坚持下去。”
李壮平的父女合作
在黄桷坪首届艺术节上，一对专程从四川地震灾区——德阳赶来的父女艺术家，感动了来渝的艺术家、策展人和美术批评家。他们的一本中国写实派油画家《东方神女山鬼系列》画册，让人震撼不已：唯美的画面上，维纳斯般裸露的巫山神女，模特就是画家的亲生女儿。这位父亲名叫李壮平，今 年61岁；女儿名叫李勤，23岁。“这次来重庆参加艺术节，正是冲着对重庆的感情来的。”李壮平告诉记者，他在重庆居住过八九年，妻子是重庆南岸人，女儿也出生在南岸。13年前，他们一家定居德阳。他说，他一生中当过农民、工人、干部、教师，但画画是他钟爱一生的事业。他想把自己的女儿也培养成一名画家。李壮平告诉记者，他的作品以屈原笔下的“山鬼”和郭沫若的 “巫山神女”为题材。“我发现身边朝夕相处的女儿与女神形象很贴近。在征得她的同意后，我便同女儿一道开始了创作。她既是画中的模特儿，又是同我一起创作的画家。”李壮平说，《东方神女山鬼系列》是以“女神”为主的油画作品集，旨在表达“人人都献出一份爱，人与自然、人与动物、人与人之间和睦相处，世界就会变得更美好、和平、自由、幸福。”的主题。李勤和父亲李壮平一起创作的《东方神女山鬼系列》油画一经 展出，在社会上引起热议。有人说画面真的很美，无法让人产生淫的念头，有人画裸体在中国已经是与传统冲统了，女儿做父亲的裸模更是让人接受不了。美术批评家林木教授认为，李家父女为人体模特这种艺术方式提供了一个新方向和思考，是非常可敬的。伦理专家、博士生导师、陕师大政治经济学院副院长袁祖社则表示，从伦理学角度看，李壮平的行为是不当的，引起的社会性伦理效应是相对负面的。对此，2009年1月19日，李壮平回应“不管别人戴什么颜色的眼镜看我们，我们很坦荡。”各方反应 “我当人体模特只能是在父亲的油画里，其他比如摄影等方式，我接受不了。”李勤告诉记者，她第一次看到裸体模特，都觉得特紧张。也有许多同学觉得她身材很好，建议她也当模特，“我哪有那勇气呀！我觉得那太没安全感了。但对于做父亲的模特，就算全裸，我丝毫没有犹豫。父亲一直是个正直的人，让我有安全感。我也是从事油画创作的，为艺术，尤其是为父亲的艺术献身是一件很纯洁的事。”在李壮平眼里，女儿李勤美丽、善良、纯洁。每一个认识李勤的人，都不会有邪念，只想着呵护她，尤其是作为父亲的他。他的作品以屈原笔下的“山鬼”和郭沫若的“巫山神女”为题材，在发现女儿和东方神女形象很贴近时，在征得爱人和女儿的同意之后，和女儿一起进行了创作。“让女儿当自己的裸体模特，从没有在伦理上进行考虑。”李壮平表示，进行创作时，他和女儿从来就没觉得尴尬，一切就像小时候他给女儿洗澡一样。李壮平的爱人表示，父女俩在创作时，她经常在一旁欣赏。她其实还挺羡慕女儿的，可以用这么美的方式把自己的青春留下来。她也年轻、漂亮过，却没有这样的机会，很遗憾。 许多网友认为，亲生女儿做裸体模特，听起来怪怪的，但实际上李壮平、李勤父女俩的画很美，也不会让人觉得色情、淫秽。网友大王认为，李壮平画女儿时，因为爱怜，会有意无意地在细节上做一些处理，比如对李勤身体上的一些毛发的处理（一般画家是会以此类细节“诱”人），也无不雅的姿势。他无论是从艺术创作还是造势上，都堪称成功。也有网友认为，不管怎样，一想到女儿在父亲面前脱光，心里就觉得不舒服。还有网友甚至认为，如果不是因为画里的裸体模特是画家的女儿，《东方神女山鬼系列》不会这么快就火起来。著名美术批评家、四川大学教授林木在评价这件事时，用了“非常可敬”四个字。认为李家父女冲破了伦理、道德的重重藩篱，为艺术的发展作出了奉献。林木表示，在艺术界，使用裸体模特不稀罕，但用自己的亲人，比如妻子当裸体模特就不多，让女儿当裸体模特更是第一次，“还有一些人，老怂恿别人脱衣服，让自己来画，特别不真诚。”在林木看来，比起那些人，李壮平父女很真诚，他们为人体模特这种艺术方式提供了一个新方向和思考。 “让别人的女儿当裸体模特可以，让自己女儿当裸体模特就不行啦？”面对一些网友认为“李壮平父女有违道德、伦常，这组画让人觉得心里不舒服”的指责，林木认为很不公平。 著名社会学家李银河表示，这其实没什么。为什么会有人觉得不舒服，那是因为传统观念又作祟了。许多人一看到父亲、女儿、裸体等，立即就联想到了“乱伦”，可实际上除了一组漂亮的画，什么都没发生。女儿愿意给父亲当裸体模特就行了，何必想太多。李银河认为，乱伦是整个人类社会的禁忌，不能乱伦也是一种根深蒂固的传统思想。这思想本身没错，但不能动不动就认为别人会乱伦，何况是一个根本就没存在的现实。这和许多人一看到裸体模特，就想到性是一个道理。人体模特是一个正儿八经的职业，它是一种艺术表现形式，那模特和画家是不是父女关系又有什么要紧。 袁祖社认为，这件事是有两面性的，不能仅仅从伦理角度来看。从艺术角度来看，不存在伦理问题。因为李壮平是画家，女儿仅是一个审美对象。而且李勤也认为，自己在父亲心目中很圣洁。说明父女俩的认识是一致的，不认为这个行为是有伤风化、不道德的，“但从伦理学角度来看，是应不应该、正不正当的问题。在我看来，李壮平的行为是不当的。”袁祖社表示，李壮平和李勤是父女关系，不仅仅是画家与模特的关系，也不涉及人体模特的功利性问题，此时就涉及到伦理纲常的问题，而这也是一些人不能接受的地方。李家父女的行为已经突破了伦理纲常。如果李家父女创作好之后，仅仅是放在自己家里私人欣赏，那么此时属于私人伦理，无所谓合不合理。当这些作品是参加展览的，从私人范围延伸到了社会范围，引起了社会的伦理评价，也就产生了社会性伦理效应，“成年女儿在父亲面前裸体，这不符合大部分人的伦理纲常认知，结果就带来了负面影响。这就是我说的李壮平的行为不正当的地方。”
求关于“李壮平事件”的评论
画家李壮平请女儿当裸模事件，引起热议。伦理专家表示，从伦理学角度看，李壮平的行为是不当的，引起的社会性伦理效应是相对负面的。画家父女称“不管别人戴什么颜色的眼镜看我们，我们很坦荡。”
“不管别人戴什么颜色的眼镜看我们，我们很坦荡。”昨日，在接受记者采访时，四川画家李壮平、李勤父女表示，他们不会在意别人的评价。
引起争议的是李壮平父女的油画作品《东方神女山鬼系列》，画里的裸体模特是李壮平的亲生女儿。对此，美术批评家林木教授认为，李家父女为人体模特这种艺术方式提供了一个新方向和思考，是非常可敬的。伦理专家、博士生导师、陕师大证至经济学院副院长袁祖社则表示，从伦理学角度看，李壮平的行为是不当的，引起的社会性伦理效应是相对负面的。
“我当人体模特，只能是在父亲的油画里，其他比如摄影等方式，我接受不了。”李勤告诉记者，她第一次看到裸体模特，都觉得特紧张。也有许多同学觉得她身材很好，建议她也当模特，“我哪有那勇气呀！我觉得那太没安全感了。但对于做父亲的模特，就算全裸，我丝毫没有犹豫。父亲一直是个正直的人，让我有安全感。我也是从事油画创作的，为艺术，尤其是为父亲的艺术献身是一件很纯洁的事。”
在李壮平眼里，女儿李勤美丽、善良、纯洁。每一个认识李勤的人，都不会有邪念，只想着呵护她，尤其是作为父亲的他。他的作品以屈原笔下的“山鬼”和郭沫若的“巫山神女”为题材，在发现女儿和东方神女形象很贴近时，在征得爱人和女儿的同意之后，和女儿一起进行了创作。“让女儿当自己的裸体模特，从没有在伦理上进行考虑。”李壮平表示，进行创作时，他和女儿从来就没觉得尴尬，一切就像小时候他给女儿洗澡一样。李壮平的爱人表示，父女俩在创作时，她经常在一旁欣赏。她其实还挺羡慕女儿的，可以用这么美的方式把自己的青春留下来。她也年轻、漂亮过，却没有这样的机会，很遗憾。
美术批评家：网友的指责不公平
许多网友认为，亲生女儿做裸体模特，听起来怪怪的，但实际上李壮平、李勤父女俩的画很美，也不会让人觉得色情、淫秽。网友大王认为，李壮平画女儿时，因为爱怜，会有意无意地在细节上做一些处理，比如对李勤身体上的一些毛发的处理（一般画家是会以此类细节“诱”人），也无不雅的姿势。他无论是从艺术创作还是造势上，都堪称成功。
也有网友认为，不管怎样，一想到女儿在父亲面前脱光，心里就觉得不舒服。还有网友甚至认为，如果不是因为画里的裸体模特是画家的女儿，《东方神女山鬼系列》不会这么快就火起来。
著名美术批评家、四川大学教授林木在评价这件事时，用了“非常可敬”四个字。认为李家父女冲破了伦理、道德的重重藩篱，为艺术的发展作出了奉献。
林木表示，在艺术界，使用裸体模特不稀罕，但用自己的亲人，比如妻子当裸体模特就不多，让女儿当裸体模特更是第一次，“还有一些人，老怂恿别人脱衣服，让自己来画，特别不真诚。”在林木看来，比起那些人，李壮平父女很真诚，他们为人体模特这种艺术方式提供了一个新方向和思考。
“让别人的女儿当裸体模特可以，让自己女儿当裸体模特就不行啦？”面对一些网友认为“李壮平父女有违道德、伦常，这组画让人觉得心里不舒服”的指责，林木认为很不公平。
社会学家：传统观念又作祟了
著名社会学家李银河表示，这其实没什么。为什么会有人觉得不舒服，那是因为传统观念又作祟了。许多人一看到父亲、女儿、裸体等，立即就联想到了“乱伦”，可实际上除了一组漂亮的画，什么都没发生。女儿愿意给父亲当裸体模特就行了，何必想太多。
李银河认为，乱伦是整个人类社会的禁忌，不能乱伦也是一种根深蒂固的传统思想。这思想本身没错，但不能动不动就认为别人会乱伦，何况是一个根本就没存在的现实。这和许多人一看到裸体模特，就想到性是一个道理。人体模特是一个正儿八经的职业，它是一种艺术表现形式，那模特和画家是不是父女关系又有什么要紧。
伦理专家：父亲的行为是不当的
袁祖社认为，这件事是有两面性的，不能仅仅从伦理角度来看。从艺术角度来看，不存在伦理问题。因为李壮平是画家，女儿仅是一个审美对象。而且李勤也认为，自己在父亲心目中很圣洁。说明父女俩的认识是一致的，不认为这个行为是有伤风化、不道德的，“但从伦理学角度来看，是应不应该、正不正当的问题。在我看来，李壮平的行为是不当的。”
袁祖社表示，李壮平和李勤是父女关系，不仅仅是画家与模特的关系，也不涉及人体模特的功利性问题，此时就涉及到伦理纲常的问题，而这也是一些人不能接受的地方。李家父女的行为已经突破了伦理纲常。如果李家父女创作好之后，仅仅是放在自己家里私人欣赏，那么此时属于私人伦理，无所谓合不合理。当这些作品是参加展览的，从私人范围延伸到了社会范围，引起了社会的伦理评价，也就产生了社会性伦理效应，“成年女儿在父亲面前裸体，这不符合大部分人的伦理纲常认知，结果就带来了负面影响。这就是我说的李壮平的行为不正当的地方。”
李壮平父女共同创作的东方女神·山鬼系列油画，你怎么看？
四川油画家李壮平先生与女儿李勤合作的系列油画《东方女神山鬼》在画坛内外引起了轩然大波，起因并不是油画作品的本身，而是因为画家与女儿的关系，牵扯到道德伦理这样的话题。李壮平以女儿为模特画人体油画，这让很多人都不能够接受，这是引起此事引起轩然大波的主要原因。在中国受数千年儒家文化的影响，男女授受不亲，在中国奉行了数千年，至今依然遵循。在中国社会法律一直不是特别的健全，在法律产生之前，中国人更多的是靠伦理道德来约束的思想和行为，一旦有人突破，就会受到全社会痛骂以及唾弃，直到今天许多在西方社会看起来很正常的行为，在中国社会依然不被接受。更何况李壮平让女儿做模特，画人体画，这更不能让人接受，于是这件事情曝光后，在社会上引起了非常大的风波，网上热议，热评不断，让李壮平与女儿两个当事人也受到很大的困扰。其实这件事在我看来是很正常的，油画与中国画不同，是必须要有模特的，油画的创作手法就是写实，画家创作与学生在课堂上学习画画是不同的，对模特的要求很高，找到一个合适的或者能够让画家满意的模特，能够让画家产生灵感和创造欲的模特并不容易。女儿李勤也是学习美术的，她理解父亲的需求，在她的理念中人体本身就是一种美，一种天然的不可替代的美，李勤愿意给自己的父亲当模特，帮助父亲进行创作。这本该是一件值得赞美的事情，却让很多人不能够接受，发出各种非议，这是我们观念需要改变。
有些油画露出了隐私？你怎么看？
露出隐私的油画让懂画的人来看就是一幅艺术品，如果让思想猥琐的人来看难免就会想歪。至于这幅油画的内容，懂得欣赏的人自然懂其意义，不懂的人说再多也无济于事。露出隐私的画不一定就是需要抵制的其实人体油画的本质就是自然和真实，可能很多人都不理解人体油画，觉得人体油画是不正常的需要被抵制的。但实际上油画本身只是一个媒介，而人体模特也只是一个参照物而已，人体油画是基于人体为参照创作出来的艺术品。这种油画是不带任何引诱气息的，看到画的人升起的感觉应该是美好和神圣。当然了，一幅艺术品需要绘画者的专业性，面对裸露的模特他的心中应该只有绘画本身，应该寻求如何把这幅画表达的更真实和富有感情。别看人体模特都是裸体，但实际上所有的绘画者都不会去亵渎模特，反而会以平常心对待，在绘画者眼中，模特和平时的绘画参照物并没有什么不同。油画本身是一件艺术品，那人体模特则是艺术的基石在西方国家油画是非常受欢迎的，因为油画的色彩丰富、层次多样、感情鲜明，一幅油画的产生总能给人一种饱满的感觉。人体油画又不同于人体艺术，油画的本身并不刻意向艺术靠拢，可以说油画更尊重于人物的本身，画出来的是要体现人物的真实感。其实艺术之间是环环相通的，有人说好的文学作品是来源于生活又高于生活，那么人体油画也是一样，它也是来源于生活却又高于生活的美术作品。对待那些露出了隐私的油画，不应该表现出诧异和回避，一幅美好的图画不应该受到歧视，而是以美的眼光去欣赏和品鉴。可能很多人觉得露出隐私的画是有辱斯文，但是这就是西方的文化和艺术，文化艺术本身就是多元化的，一成不变的艺术和文化是难以有百家争鸣、百花齐放的景象出现。文化和艺术的碰撞以及融合反而会产生新的化学反应，出现新的绘画流派。不同的人对于人体隐私的油画有不同的理解和看法我曾经看过一个报道，一位女士酷爱人体艺术，她想把她对于人体的态度传达给每一个人。所以她举办了人体艺术展，有的人会对她指指点点，还有的人会以一种欣赏的眼光看她，还有的人会激烈的攻击她。但她依然一动不动，因为她要展现的是艺术，而不是情色。所以说，因为每个人的想法不同，对于人体艺术和人体油画的感受都会不尽相同。这种差异性是无法避免的。就像有的人思想清澈，有的人思想浑浊一样。心中不正经的人看到这种画着人体隐私的油画可能就产生一系列邪念了，而心中澄净的人看到这种画只会产生由衷的赞美和惊叹，惊叹于画本身惊心动魄的美感。就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，不同的人对于画出了隐私的油画，看法也是不同的。不过油画本身就只是一幅画，既然是人体油画，那么就一定是值得欣赏的艺术品，而不是让人调笑的图案。
有些油画露出了隐私？你怎么看？
油画，是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽，凭借着颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。但是我们也看到有一些油画会露出隐私，其实这都是有原因的。说这个问题的时候，不得不提到——人体油画体艺术，油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情，如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类美的象征。并且中西方对人体艺术认识的差异,源于古希腊文明的西方人体艺术已有2000多年的发展史了，西方人视人体为纯洁、真诚，美的化身；同样有5000多年文明史的中国凸显了中西方对人体本身认识的差异性。但是人体本来就是自然界最美的天然艺术品，人体艺术的研究或拓展，不但为我们正确的看待我们自己的人体提供了美学上的参考和认识，更重要的是对于正确的人体审美意识和高尚的道德情操的树立和培养，起到了潜移默化的影响和作用。 我们要知道人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。艺术家们神奇地描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。再加上人体艺术随着时代的发展，也逐渐被大众接受，人体艺术是美学中研究的对象，美学讲究真善美，当艺术家在画人体时，相信他们画的人体的真，人体的善以及人体的美。绘画人体，程序复杂，真正艺术，只有经过反复磨练，才能让人接受和欣赏。就像我们现在看到的那些露隐私的，虽然有的人会理解错误，但无论如何它都是一种艺术。 所以，随着改革开放的不断深入，思想不断解放，中国艺术家也开始注重运用色彩来表现自我，油画中融入了艺术家深深的爱国之情，而在以前，情感的表达是很浅的。因此，我们相信，20世纪的中国油画艺术，体现出中华民族的精神文化特点，具有一种时代精神，欣赏油画时关注点不能光放在露出隐私部分。文：唯恋无名 图：来源网络，如有侵权请联系作者删除
印象派画家有哪些？
是的，莫奈（1840年—1926年），梵高（1853年—1890年）。1、莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈出生于巴黎，在他5岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔（LeHavre）。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹（Eugene Boudin），他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。 当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年－1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化。讽刺的是，莫奈到此时才算是成功画家，作品开始受到国家收藏，并有钱建了大型画室。他开始画大型的睡莲壁画。1920年代－莫奈的晚年仍持续创作，这个时期他的重心放在卢浮宫即将展出他的睡莲作品，尽管视力越来越差，已经接近失明，他还是画到1926年12月5日去世为止。代表作品有《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》等。2、梵高文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。代表作品有《自画像》系列、《星月夜》、《向日葵》系列、《吃土豆的人》等。扩展资料：成就：1、莫奈莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。2、梵高梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高电影，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。参考资料来源：百度百科——文森特·梵高参考资料来源：百度百科——克劳德·莫奈
印象派画家有哪些?
印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品？
马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中耽色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
印象派画家都有哪些？都有哪些著名作品
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)
1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。
西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)
英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。
新印象派：（点彩派）
为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat 1859-1891)、西涅克(Paul Signac 1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。
后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame 1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(Panl Cauguiu 1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
印象派画家代表
莫奈、马奈、德加、比沙罗、雷诺阿。
梵高不是，梵高是后印象派代表人物，差远了去了。
印象派的画家有哪些代表
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。
马奈-- 《草地上的午餐》 《吹笛少年》
阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》
莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》
雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》
塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》
阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水氾滥中的小舟》
西方印象派画家都有哪些？
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。
1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。而富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家却乐意与马奈结盟。1874年4月在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为“画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会”。“疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是巴黎一位艺术批评家的怒斥，画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，观众不但前往讪笑，甚至向画布唾啐。其中莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者勒鲁瓦借此画名嘲讽画展是“印象主义画家的展览会”，“印象派”之名由此诞生。
印象派的代表人物有哪些。分别作品有哪些？
马奈/毕沙罗/莫奈/雷诺阿/德加/西斯莱/修拉/高更/塞尚&处47;凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的 *** 》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
中国现当代有哪些著名的印象派画家？
当代中国印象派有画家的杰出代表——陈均德 简历：陈钧德，上海戏剧学院教授，中国油画学会常务理事，中国美术家协会艺术委员，上海油画学会会长，上海美术家协会常务理事作品除参加“刘海粟、林风眠、关良、陈钧德联展”（1980 上海）、“首届中国油画展”（1988 北京、上海）、 “第八届全国美展”（2000芬兰）外，分别与1991、1992、1995、1999年在香港、日本、巴黎举办个人画展。有多种个人作品集出版。
印象派的代表人物有谁 中国现当代有哪些著名的印象派画家？
孙为民,, 林大川（这个是早期的） 陈均德也算吧不是很了解他一般我只关注前几位 梁彤秀这个是个女的 不知道你喜欢那种风格不 敢问楼主为什么只问当代中国的呢 国外元老级代表： 阿梅代奥·莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani） 鲁斯·罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec） 保罗·高更（Paul Gauguin） 保罗·西涅克（Paul Signac） 文森特·凡·高（Vincent Van Gogh） 塞尚Paul Ge'zanne 西方的绘画包括印象派画水平已达到绘画的巅峰 国内的印象派们还只在探索中学习 不会说话 望采纳意见
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哪些画家属于印象派?
以下是致力推展印象派的画家以及代表作：
克劳德·莫奈：《日出》，《鲁昂大教堂》、《睡莲》
爱杜尔·马奈：《草地上的午餐》、《吹笛子的少年》
艾德嘉·德加：《舞蹈课》、《咖啡馆，又名苦艾酒》、《年轻女人像》
奥古斯特·雷诺阿：《半身像，阳光的效果》
卡米耶·毕沙罗：《蓬图瓦兹：艾尔密塔日的坡地》
西斯莱：《鲁弗申的花园小路》
《劫夺留西帕斯的女儿》的背景介绍
《强劫留西帕斯的女儿》（1617-1617年；一说作于1618－1619年左右)
油画
作者:鲁本斯（1577－1640）
鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯在他生命的最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人以亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。他的画，构图一般动势很大，形象不论是男是女，都显得壮健有力，色彩饱满热情。有些画面上还充满着一种戏剧性的暴力气氛。这幅《强劫留西帕斯的女儿》便是一例。这幅描写的是传统的“抢婚”场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。
希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的撉阑阌场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。 画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。鲁本斯所特有的画风，是富有装饰性的构思。
