北京大学百周年纪念讲堂
分类: 社会民生
解析:
北京大学百周年纪念讲堂是在前国务院 *** 副总理的亲切关怀下，为庆祝北京大学建校100周年而建，是目前全国高校最大的一座设施先进、功能齐全的现代化多功能讲堂。她位于北京大学校内，占地面积5600平方米，建筑面积12672平方米。地下1层，地上主体3层，群房2层，观众厅高约6层，建筑最高处为34.8米。其附属设施主要有：与之相配套的化妆间、排练厅、多功能厅、纪念大厅、观众休息厅、四季庭院、会议室、贵宾接待室等。
百周年纪念讲堂的建筑设计构思精巧，层次分明，错落有致，质感强烈，有鲜明的时代特征，与周围的建筑群浑然一体，相得益彰，达到了与校园环境的和谐统一。高耸的塔型楼顶，两翼前伸的建筑形体，柱廊连贯的内部布局，全部以花岗岩石材装饰的典雅庄重的外墙，宽阔的广场等，讲堂的这些特征既充分体现了对北大百年历史形成的燕园传统建筑文化和校园文化的理解和继承，又鲜明表现出了现代建筑艺术的创新手法与时代风采，成为北京大学引以为自豪的又一标志性建筑物。
北大百年讲堂在哪里
北大百周年纪念讲堂地址：海淀区颐和园路5号北京大学内(艺术学院附近)地图信息：简介：北京大学百周年纪念讲堂是目前全国高校最大的一座设施先进、功能齐全的现代化多功能讲堂。它位于北京大学校内，占地面积5600平方米，建筑面积12672平方米。地下1层，地上主体3层，群房2层，观众厅高约6层，建筑最高处为34.8米。其附属设施主要有：与之相配套的化妆间、排练厅、多功能厅、纪念大厅、观众休息厅、四季庭院、会议室、贵宾接待室等。
李亚平的介绍
李亚平，男 ，1956年出生，知名教育学者，1北京大学网络教育《教师心理素养提升与学生心理健康教育》课程主持专家。北京大学老教授协会基础教育研究与发展中心副秘书长。北京师范大学教育博士研究生，中国伦理学会德育专业委员会常务理事，国家基础教育实验中心课题学术秘书长。曾担任湖北省沙市教育局副局长。2首都师范大学出版社出版的阳光系列丛书《父母与孩子心灵对话》3、《教师与学生心灵对话》作者，2009年12月12日入选北大百年讲堂与于丹、李燕杰同台在全国校长德育论坛上演讲。
李亚平的工作经历
1985年至1986年在兰大材料科学系任科研秘书，1986年至1988年任材料科学系总支专干、团总支书记；1988年3月任校团委办公室主任，1990年9月先后任力学系团总支书记、办公室主任、系主任助理；1993年6月在科研处开发部从事开发管理工作；1995年任党委宣传部宣传科科长，1996年7月任基建处材料科科长；2000年5月起从事教学工作。
关于昆曲大家能给我介绍一下吗？
昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”称号。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【历史沿革】
昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。
昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
【历史地位】
昆曲（昆山腔）的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
【艺术特点】
昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。
相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。
“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。
从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。
在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。
昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。
昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式
昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。
昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。
昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面
除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。
昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。
【角色行当】
因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。
明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。其他角色行当基本同于昆剧初创时期。清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。
乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人，叫做“杂”。后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类。旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。但各个昆剧支派有各自的门类。
昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。
在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《长生殿》的唐明王、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。
旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。
正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎担》中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。
此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。
末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。
丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。
昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面”。
丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，因其排列于二面之后，也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士，《渔家乐》的万家春。昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏。
丑行和二面一样，也可扮演妇女，如《风筝误》年轻的千金詹爱娟，《荆钗记》中的张姑母。丑脚也扮演反面人物，如《十五贯》的娄阿鼠。
另有一个应各种群众角色的“杂”行，是指各种剧中没有名姓的群众角色，如车夫、船夫、伞夫、衙役、太监、宫女、龙套等，通常不计为家门。
传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。
昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。
【昆曲剧目】
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
【濒危状况】
昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传�、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、
过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。10年前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。
有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。
各国列入此次口头文化遗产的艺术，大都处境艰难，濒临绝灭，这说明全球都面临着如何保护优秀传统文化的问题。对昆曲而言，要走出困境，绝非一蹴而就，除了靠昆曲自身的艺术力量及昆曲工作者的敬业精神和积极性外，还必须有相应的政策保证和切实可行的得力措施。为此，文化部今年6月召集了全国昆剧院团长及剧团所在地的领导会议，商讨发展昆曲大计，并正在制定《保护和抢救昆曲十年规划》。一些专家还呼吁，建立“保护振兴中国昆曲艺术专项资金”，加大经费投入力度。
专家认为，昆曲目前当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。
文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。
昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为中华文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让她自生自灭!
“国学大师”于丹为何后来会被万人唾弃，还被北大学生轰下台？
国学一般情况下是我国古代的经典学说的统称，比如先秦诸子的思想及学说，再广义一点就还要包括中国古代的历史哲学、人文政治，甚至还有书画乐器、易学星象、术数建筑等方面了。因此，在国学上的研究是没有尽头的，但是有的人能够将“国学”中基本定义的部分进行深刻地鑚研，基本上就可以算是当代国学大师了。曾经，还未从新一代国学浪潮之巅跌落，从国学大师到万人唾弃，遭北大学生轰下台的于丹，背后真相如何?于丹为中国古典文化的普及传播者，曾经在中央电视台《百家讲坛》、《文化视点》等栏目，通过《论语心得》《庄子心得》《论语感悟》等系列讲座普及、传播传统文化，以生命感悟激活了经典中的属于中华民族的精神基因，在海内外文化界、教育界产生广泛影响，是很多人关注的焦点，更是不少热爱文学的女子的人生目标。于丹的一生其实是非常顺遂的，她出身于书香世家，拥有良好的学习氛围。而于丹刚好对国学文化也有所兴趣，于是最终走上了深研的道路。在2006年的时候，于丹凭借自己对《论语》的深刻认识为人们所熟知，后来又因为对《庄子》的解读而为人们所追捧。于丹，我们大多从电视荧幕上知道这个曾经的国学大师，受到她的国学大师父亲所影响，于丹在一个充满国学氛围的家庭中长大，她从小便开始接触《论语》，因此和其他孩子相比，她有许多自己独到的看法。而且在那样的生活环境中，她可以很轻松的同父亲交流，从父亲的见解中得到启发。从小她便体现出在国学上的天赋，因为后来不断的研究，更是取得很大的成果。但努力的人运气不会太差，那几年，于丹也的确很努力的研究国学，而且做出一定的成就。《百家讲坛》在2006年邀请她做客，讲国学搬上银幕，让她替观众讲解《论语》和《庄子》。大家多是从这档节目中认识她的，后来她还受邀到《文化访谈录》等节目，经常出现在荧幕上的她，也逐渐被观众所熟知，短短的时间里她一跃成为观众眼中的国学大师。顺理成章，拥有超越同龄人造诣的于丹成功入学北京师范大学中文系，正式进入了国学的行列深入研究，知道她毕业之后也从未停止对于国学的追求。这样潜心国学使得她在国学界开始拥有了一定的地位，年仅三十岁便成为了北京大学的讲师。其次，不再用心研读的于丹已经失去了国学解读的新意。因为之前写作的成功，于丹随后也出了几本书，粗略一看是有些道理，但是仔细推敲之后不难发现，这些书都有之前思想的影子，没有了初看时的惊艳了。这不得不让人怀疑，她之后推出书籍不过是想沽名钓誉罢了。
从当年的“国学大师”到被人唾弃，曾经被北大学子轰下台的于丹经历了什么？
如今的现代传媒科技发展迅速，任何人和事都可能一夜之间爆红。有的人会因为某些热点突然进入大家的视野，迅速走红；也有的人因为各种言语不当，慢慢得消失不见。网络就是这样，任何信息都是来也匆匆，去也匆匆。下面我想介绍的就是一比特著名的文化学者，于丹。原本风光无限的于丹，却在一场演讲中被大学生轰下了台。从国学大师到众人唾弃，这其中她到底经历了什么？“国学大师”于丹于丹在2006年受到了中央电视台的邀请，做客热门节目《百家讲坛》，为全国的观众们的讲述深入浅出的《论语》知识。温暖且易懂得“心灵鸡汤”的讲课管道，让于丹受到了全国观众的喜爱与好评。于丹更是借着电视传媒的余威，开始出版《于丹论语心得》等宣扬中国传统优秀文化的书籍，不仅扬名国内，还向国外三十多个国家进行文化外宣，被大家亲切地称为“国学大师”，风光无两。先贤的书籍，蕴含着丰富的人生哲理和道德思想，海外学者在拜读于丹出版的书籍之后，确实对中国经典文化的认识，又上升了一个新的高度，而于丹本人，更是荣获获得了世界知识产权组织的版权金奖。彼时刚刚成名的于丹，有些受宠若惊的意味，面对大家的称赞，她也会谦虚地说“自己是国学小师”。于丹的口碑下滑之后，她在全国各地办讲座，解读昆曲，上课时候的于丹，神闲气定，娓娓道来；古今中外，信手拈来；语言妙趣天成。而于丹也将《于丹〈论语〉心得》出版成书，同样受到了市场的欢迎。然而在几年之后，于丹的名声却江河日下。有人发现，于丹虽然讲述的是论语，然而她并不属于文学院，而是艺术与传媒的老师，对于众多读者而言，于丹的魅力在于她声情并茂的演讲，但是于丹演讲的论语内容是否正确呢？京城名嘴周孝正评价于丹讲论语：漏洞百出，一分钟一个硬伤，“她对于论语的理解，完全是按照自己的意思肆意解读。”这是不少网友的观点。2007年，北大清华等知名大学的十个博士，签署联名文章，抵制于丹，他们认为其“极其无知”，要求于丹从《讲坛》下课，人们也开始了对于于丹所讲内容的反思。在讲台上，于丹努力强调“真善美”，然而北京主持人认为，于丹完全是在说“正确的废话，孔子活过来都得给她鞠躬。”在给人们灌百无一用的心灵鸡汤。失败只能归咎于自身一年的时间，声名大振。收获了鲜花和掌声，似乎就忘了自己的本质，与本职工作。她已经将自己追求的本质由交流思想转变为提高生生活质量、谋生。周围的一切过于奢华，让她迷失了自己，忘记了自己家族的期望，忘记了起初研究国学经典的初衷。一切皆由心生，一个人对生活与学习的心态都变了，行为上也会变得过于不和文学界清素相符合。作为一名学者，最起码的穿着要得体，尤其在众多大家出现的场合，不应该出现超短裙和高跟鞋。一位国学大师，在严谨研究学术的同时更应该对自身有较高的要求。不应该以此来博人眼球，引人反感。随着声名大振，心态也不再平和，于丹对文章名著的研究就不再深入。在成名以后，她出版过几本书，但是大都没有自己的创新思想，都是抄录古人思想，并没有什么创新。她随后在公共场合演讲的内容多是心灵鸡汤，虽然很走心，却没有任何新意。“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”，这似乎是众人的生存法则，更何况是一比特老师呢！传授的不只是知识，更是品德。被名利诱惑的可以是任何人，但绝不能是老师，因为他们为人师表，是给学生做的表率。
北京大学百周年纪念讲堂的介绍
北京大学百周年纪念讲堂是一座设施先进、功能齐全的现代化多功能讲堂。它位于北京大学校内，占地面积5600平方米，建筑面积12672平方米。地下1层，地上主体3层，群房2层，观众厅高约6层，建筑最高处为34.8米。其附属设施主要有：与之相配套的化妆间、排练厅、多功能厅、纪念大厅、观众休息厅、四季庭院、会议室、贵宾接待室等。
北京大学百周年纪念讲堂的讲堂大事记
2000年3月1—3日，讲堂推出第一场售票演出，中央芭蕾舞团中国版《胡桃夹子》首演，由此确立“高品位、低价位”原则。2001年11月15日，教育部部长陈至立同志率领中央党校省部级干部参观百周年纪念讲堂。2002年6月4日，希腊总理西米蒂斯阁下莅临北大欢迎仪式。2002年6月13日，外交部副部长李肇星国际形势报告会。2002年6月15日，中国宏观经济走势与国企改革系列论坛——财政部部长项怀诚北大专场报告会。2002年9月26日，雅典市长Dimitrisl.Avramopoulos先生北京大学演讲会暨顾问教授授予仪式。2004年9月30日—10月4日“法国文化年”开幕式演出——芭蕾舞剧《希尔薇娅》。2005年3月31日，青春版昆剧《牡丹亭》北大公演系列活动新闻发布会。2005年4月1日， 凤凰卫视9周年台庆特别节目——“非常凤凰在北大”。2005年6月11日，中美新市场经济论坛暨2004年诺贝尔经济学奖得主普雷斯科特中国演讲会。2006年1月22日，第十六届中国十大杰出青年颁奖典礼。2006年2月15——19日，王选院士悼念活动在讲堂纪念大厅举行。2006年3月10日，讲堂多功能厅上演昆曲折子戏，讲堂开始与北方昆曲剧院一道打造“经典昆曲进北大”品牌。2006年3月27、31日，2006世界大学生模拟联合国大会开、闭幕式。2006年3月31日—4月5日，‘大师神韵 逼真再现’——吴冠中作品展（珂罗版高仿艺术品）。2006年4月4日，北京大学诗琳通科技文化交流中心理事会第二次会议，泰国公主诗琳通莅临讲堂。2006年5月23日，联合国秘书长安南访问北京大学，于讲堂多功能厅演讲。2006年6月20日，阿富汗伊斯兰共和国总统哈米德·卡尔扎伊演讲。2006年10月22日，东方卫视3周年台庆活动。2007年3月29日，庆祝香港回归十周年活动开幕式。2007年4月18日，钢琴大师郎朗北大行之大师班音乐会。2007年4月19日，比尔·盖茨先生北京大学名誉校长授予仪式及演讲会。2007年9月15日-17日，“齐鲁文化走进北京大学百周年纪念讲堂”系列活动启动。2007年11月8-12日，皇室典藏——“晋唐宋元”书画高仿真精品展。2008年3月29日，“2007年影响世界华人颁奖盛典”。2008年5月22—31日，“北大讲堂——昆曲文化观摩周”。2012年12月1日，英国前首相托尼·布莱尔阁下北京大学演讲会举办。2014年3月29日，世界因你而美丽——2013-2014影响世界华人盛典颁奖典礼。
