我读《沙与沫》
思辨，诗意，哲理
——我读《沙与沫》
培根曾经说过，读史使人明智，读诗世人聪慧，数学使人精密，哲理使人深刻，伦理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩。我始终相信好书是可以使人聪明的。在我的书橱里，有一本书就这样一直伴随着我，它不仅有史人的明智，诗人的聪慧，还有哲人的深刻。这本书就是纪伯伦的《沙与沫》，它是一本饱含人生哲理与思辨精神兼具诗性之美的格言语录集。
世间任何的道理，纪伯伦总是能够用最精炼的语言最朴素的话语来表达。打开书,随手翻到的都是哲理。“他们说，唱恋歌的时候，夜莺用棘刺穿了自己的胸膛。我们也都是一样。若非如此，我们如何歌唱？”恋爱可以让人疯狂，哪怕让自己的身体遍体鳞伤。爱情就是奋不顾身的飞蛾扑火。爱情就是超出人的理性所爆发的激情。能够让人疯狂透顶的,除了爱情还有美好的理想。什么是理想？理想就是理低于想,想大于理的情绪失控。理想可以把人生幻想和憧憬的范围，远远的超过他们的理性承受力。理想，可以让人忘乎所以。
“若是满嘴食物，如何开口歌唱？若是满手黄金，如何抬手祝福？”如果我们的身体被声名所累，就失去了生活的纯粹。如果我们的生活追求的只有个人的私欲，又怎么会想到为他人的生命唱赞歌？人之所以区别于动物，就是因为人类有思想，若是富有创造性的大脑被欲望所充斥，又怎么能够活出生命的真境界。
爱读这本书,爱它那充斥在书间的满满智慧，满满哲理，像诗，又像画。“每一粒种子，都是一个渴望。”种子虽小，但他心中也有春天。“不经黑夜，不到黎明。”没有黑夜的摸索，又怎么能够迎来光明的希望？
“当我的灵魂与肉体相恋成婚，我便拥有第二次生命。”父母带我们来到这个世间，给了我们第一次生命。这个生命只是一副皮囊，内在的心灵世界要由我们自己来塑造。唯有身心合一，身体跟着心灵走，才能活出真实幸福的人生。
“大海给贝壳下的定义，也许是珍珠。时光给煤炭下的定义，也许是钻石。”一个粗糙的沙砾，要想成为一颗明亮的珍珠，必要经过风浪的打磨。一个深埋在地下的煤炭要成为发亮的钻石，它必须经历时光的考验。人生没有白走的路，也没有轻易的成功。
在纪伯伦的诗句面前，我对它的任何诠释都是苍白的。“你的心若是一座火山，你怎能指望花朵在你手中绽放？”“我们时常向明天借贷，用来向昨天还债。”“撒下一粒种子，大地会给你一朵花。向天空放飞你的梦想，天空会把你亲爱的人，带到你的身旁。”不用去解释,只要把这些诗句记下，一遍一遍的去抄写，一遍一遍的去朗读，那就是对经典最崇高的致敬。“诗歌是迷醉心灵的智慧。智慧是在心智里吟唱的诗歌。若我们能让人心灵迷醉，同时又在他心智里吟唱，他便可真正生活在真神的荫庇之下。”优美的文字,一遍遍的读过，如品香茗。萦绕齿间。
“诗不是意见的表述，而是从流血伤口或微笑嘴唇涌出的歌曲。”尼采说，“一切文学，余爱以血书者。”是啊，人生若无大喜大悲的经历，情感若无大起大落的冲撞，又怎么能够表达出心中的那份诗意？
“诗人是遭到罢黜的君王，坐在王宫的灰烬里，竭力用灰烬塑造一个形象。”在诗歌的王国里，每个人都可以成为君王。“诗歌的配方是大量的欢欣、痛苦与惊奇，外加词典少许。”诗歌往往是感性的，远远的超越了现实世界的。不要试图用我们世俗的眼光去诠释诗歌。“思考向来是诗歌的绊脚石。能唱出我们沉默的人，实在是伟大的歌人。”
“诗歌是迷醉心灵的智慧。智慧是在心智里吟唱的诗歌。若我们能让人心灵迷醉，同时又在他心智里吟唱，他便可真正生活在真神的荫庇之下。”让我们善待诗，真爱诗，用心去感受诗。
《沙与沫》，这部薄薄的小册子，它不是诗集，却胜似诗集；它不是对话录，却远远的超越了一般性的对话；它不是哲学书，却充满了思辩性的哲理。
“我永远行走在这些海岸，行走在沙子与水沫之间。满潮会抹去我的足迹，风儿也会将水沫吹散。海与岸却会长存，直至永远。”美丽飘忽的水沫终将被海风吹散,坚硬微小的沙子也将会被被海浪抹平，取代它们的将是新的足迹和浪花。一如昨天被今天取代，今天也将会被明天所取代，但是纪伯伦这条伟大的海岸线却将永远的长存在那里，直到永远。
画蛇添足的意思是什么? 寓意是什么?
画蛇添足：
画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,非但无益,反而不合适.也比喻虚构事实,无中生有.
画蛇添足 (发音 huà shé tiān zú)
【解 释】 画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,反而有害无益,徒劳无功.
【出 处】 西汉·刘向《战国策·齐策二》：“蛇固无足,子安能为之足?”
【用 法】 连动式；作宾语；含贬义
【示 例】 周而复《上海的早晨》第四部：“他想接上去说,又觉得是～,只好惋惜地坐着没动.”
【近义词】 徒劳无功、多此一举
【反义词】 画龙点睛、恰到好处、恰如其分
【灯 谜】 巳
【典 故】
故事发生在古代楚国.有一家人家祭祀祖宗.仪式完毕后,把剩下的一壶酒,赏给手下的办事人员喝.人多酒少,很难分配.这几个人就商量分酒的办法.有个人说：“一壶酒分给几个人喝,太少了.要喝就喝个痛快.给一个人喝才过瘾呢!”大家都这样想,可是谁也不肯放弃这个权利.另一个提议说：“这样吧,让我们来个画蛇比赛.每个人在地上画一条蛇,谁先画完,谁就喝这壶酒.”大伙儿都赞成这个办法.于是每个人折了一根树枝,同时开始画起来.有一个人画得最快,转眼之间,把蛇画好了.他左手抓过酒壶,得意地看看同伴,心想,他们要赶上我还差得远哩.便洋洋自得地说：“我再给蛇添上几只脚,也能比你们先画完.”正当他画第二只脚的时候,另一个人把蛇画完了.他一把夺过酒壶说：“蛇本来是没有脚的,你画的根本就不是蛇.还是我先画完,酒应当归我喝.” 添画蛇脚的人无话可说,只好咽着唾沫,看别人喝酒.
[提示]
画蛇,就要象一条蛇；添上脚,就成了“四不象”.做任何事情都要实事求是,不卖弄聪明,不节外生技.否则,非但不能把事情做好,反而会把事情办糟.
[原文]
楚有祠者①,踢其舍人卮酒②.舍人相谓曰③：“数人饮之不足,一人饮之有余,请画地为蛇,先成者饮酒.”一人蛇先成,引酒且饮之④；乃左手持卮,右手画蛇曰：“吾能为之足.”未成.一人之蛇成,夺其卮曰：“蛇固无足⑤,子安能为之足⑥?”遂饮其
酒⑦.为蛇足者,终亡其酒⑧.——《战国策》
[注释]
①祠（cí）——春祭.
②舍人——古代王公贵族手下的办事人员.卮（zhī）—— 古代盛酒的器具.
③相谓——互相商量.
④引酒——拿过酒杯.引,取过来.且——将要.
⑤固——本来.
⑥子——对人的尊称.安——怎么.
⑦遂——就.
⑧亡——失去.
示例 将军功绩已成,威声大震,可以止矣.今若前进,倘不如意,正如“～”也.（明·施耐庵《水浒全传》第一百十回）
英文：draw a snake and add feet to it—ruin the effect by adding sth.superfluous 蛇本来没有脚有人却给它加上脚,故事见《战国策·齐策二》.比喻做事多此一举,反而坏事.例：今若前进,倘不如意,正如画蛇添足也.——《三国演义》
《沙与沫》读后感
一千个读者，就有一千个哈姆雷特。也许是同一本书、同一个视频，不同的读者也能获得不同的阅读感受。下面，为大家带来“《沙与沫》读后感”，更多内容尽在，欢迎大家的阅读。 《沙与沫》读后感1 最近有幸读了纪伯伦的《先知·沙与沫》。和我所读过的其他诗集相比，《沙与沫》中的小诗，篇幅都不长，最短的只有一行，最长的也不过十来行，是纪伯伦生前断续写下来的诗歌集锦。整本书读来，皆是耐人品读良久的锦言妙语，但以拜教之心摘录几条谈下自己的理解感悟罢。 一 “我看到过一个女人的脸，我就看到了她所有的还未生出的儿女。 一个女人看了我的脸，她就认得了在她生前已经死去的我的历代祖宗。” 俗话说，“面由心生，相由心变”，我个人是比较推崇这种说法的。这里的“脸”“面”“相”不一定指天生的五官分布，我更倾向于将它们归为一种“神”，或者更抽象整体的来说，一种气质。这种气质是由他的思想、人生取向决定的。人们心态和志向的不同都会使得人们看上去异于他人。譬如饱腹诗书的学者之气，是由一本本经典之作逐年酝酿出来的，由心至相，所以与人交谈眉目谦和，不会忽地剑拔弩张，打破平和友善之像，此乃“腹有诗书气自华”;善良纯朴的人，其厚在心，其华在表，其瞳必然清澈真诚，面相还会时而泛些同情关切的忧伤。 在我看来，作者的写作角度，除却“面由心生”，实则有更深的含义。作者将诗句分为“女人”和“我”，并非是要说明男女有多不同，在字面下还能品读出一股暗暗涌动的宗代感，一种生活经历、价值观对人影响的历史时间感。祖先对后代的面相影响，实来就上升到了家庭素养和文化环境的大层面。对于女人，在相夫教子的角色中，她的内在涵养直接影响到她子女的性情修养。那一双双饱经风霜的脸，肤凝如脂的脸，奸猾世故的脸，纯真灿烂的脸，背后蕴藏了多少故事，又有多少故事会潜移默化移接到她们的后代身上?而对于作者，“历代祖宗”也许不止是表明了宗代精神的延绵相传，我总感觉这句话有种“站在巨人肩膀上”的淡然。雨果、罗丹、纪伯伦在波士顿的戴伊老师，这些思想艺术上给了他无限启迪的宗师，处于亘古久远年代的思想先驱们，不正是他的“历代祖宗”么?从他的“脸”上看到的是其对历代先驱思想的历练与提升。他仿佛想告诉我们，他是独特的，但他其实不过也只是历史的产物。 作为一个女人，我也期望自己能够永葆美丽容颜。以前的我，将这视为一个不可能的奢望。现在的我，在这般诗句里徜徉一刻，便悟到，这个希望，其实也是一个很美好的理想。 二 “我曾抓起一把烟雾。 然后我伸掌一看，哎哟，烟雾变成一个虫子。 我把手握起再伸开一看，手里却是一只鸟。 我再把手握起又伸开，在掌心里站着一个容颜忧郁，向天仰首的人。 我又把手握起，当我伸掌的时候，除了烟雾以外，一无所有。 但是我听到了一支绝顶甜柔的歌曲。” 这诗初读让我纠结不已，囫囵吞枣的一气读来，我感到懵懂中貌似读懂了些什么，又不得不承认似乎一头雾水，完全不明就里。 我也曾将纪诗和一个对诗歌颇有见地的知己探讨，但两人见解常常不尽相同。讨论良久，两人便双双陷入了沉默。 事后笑谈，突然悟到，差矣，何必所有的文章都一定要去分清谁的理解正确呢?突然感觉自己多少还是被过往教育潜移默化地影响了，对这些感性的理解会习惯性的要讨论出标准答案，仿佛这般才真正懂了，殊不知精华尽在讨论中。在大学里，我们有幸被赋予了自由思想和探索的空间，实在应该学会培养对各方思想一种博大包容的心怀。 更何况，文学就是文学，它上升为一种艺术形式，没有所谓的懂与不懂。简单的知道纪伯伦的生平和作品，能引经据典地胡诌几句就算懂么?我只觉得，《沙与沫》读过几遍后，我仿佛更加不懂纪伯伦，每次读他的作品都会产生不同的感受和理解，而他真正到底想表达什么也是无从知晓。即便我对其大概的写环境氛围和内容有所了解，但是作者内心真正的情感谁又能说得清楚?这就是“道可道，非常道”了。若真能全然将他内心都剖析了彻，这反而是作者最悲哀的事情，因为那种理解不过是生硬地复制了他的灵魂。 只是用心体会自身的那份独特感悟吧!“一千个读者眼里出一千个哈姆雷特”，对于每一个作品能有自己的理解，就够了。深奥的精华，不经岁月的阅读也无法有更深的感悟。现在的我，阅历太浅，难以全然感受他对西方乃至世界思想的振奋和撼动。所以说，每个人只能看到与他自己当时相似的纪伯伦。 也许在诗中，纪伯伦自己就是那一团雾，这团雾渴望被理解，被内化。直到今天，他还在无声地唱着这甜柔的歌曲，唱出了我们的沉默。懂得沉默是对他的最高敬意，无需懂得他。 三 生命是一支队伍。 迟慢的人发现队伍走得太快了，他就走出队伍。 快步的人又发现队伍走得太慢了，他也走出队伍。 这则小诗语言平实无华，常人也似乎能随意迸出这惊世之语。其实不尽然。短短三句，岂是脱口而出那般简单随意?初看，作者以细微的洞察，平等中立地将人类归出了三类——陈旧保守、甘于淘汰的“迟慢的人”;随波逐流、安于现状的队中人;走在人类思想前沿，引领时代潮流的“快步的人”。 细读来，作者将“快步的人”放在末句，掷地有声，其义悄然若揭。我是倾向于相信作者对这三种人不是完全平等看待的，在字里行间总能感受到作者对那种快步走出人群的毅然之情一丝无声的赞美。 一股好奇的冲动，让我去查找了纪伯伦的详细生平。在短暂而辉煌的生命之旅中，他饱经命运颠沛流离、疾病煎熬缠身之苦。19岁时他3位亲人便相继去世，并且为了治病欠下15000美元的债务。为此他开始以写文卖画为生，挣扎在金元帝国的底层。1911年他再次返美后长期客居纽约，从事文学与绘画创作，并领导阿拉伯侨民文化潮流。当他感到死神将临，决心让自己的生命之火燃烧得更加光耀，遂隐忍病痛，终日伏案，直到48岁便英年早逝。 贫瘠煎熬，他昂头高诵——“贫穷是暂时性的缺欠。超过需要的富足，则是一种永久性疾病”;疾病缠身，他不顾病痛，超脱生死，为追求理想而活的热情生命而呼喊——“愿望是半个生命，淡漠是半个死亡”;难以饱腹，他追求享受对精神生活的追求，不顾病痛，执笔伏案——“如果你嘴里含满了食物，你怎能歌唱呢?” 命运的队伍是那样残忍地试图将他甩落，可他则淡然地用思想的先进甩下了队伍中所有的芸芸众生，走在队伍的前列。这诗不正是他生命信条的写照吗? 《沙与沫》里句句珠玑，通篇是平易的语言，却又尽将人生哲理娓娓道来。单看文字表面，也许难以发觉作者内心的激情澎湃。但就像他诗里写的那样，也许他现在已是一个深沉于湖底的石子，当初初碰湖面时激起的千层涟漪，也许早已在时间长河里内化在湖水深处了。 《沙与沫》读后感2 斯芬克斯只说过一次话。斯芬克斯说：“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。 人，就是这个社会的一部分，人心的情感复杂，好似一个社会;而社会恰恰是由这些情感组成的。所以说，“一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就一粒沙子”，人是由一个类似“社会”的系统构成的，而一个个由不同“社会”组成的人又构成了社会。 这就是复杂世界的门环，让我们往深处想： 其实，所谓的“颜色”就是物体反射的光而已。看到红花其实不是红花，只是一朵反射红光的花罢了。实际上，它是什么颜色的呢?I don not know,either.也许并没有人能了解真正的艺术与美吧! 更可怕的是：你看你的母亲，她长得如何如何，有一日，你见到你母亲真正的样子，可能她根本不长这样!这就是“见山不是山，见水不是水”吧!也许只有盲人了解这个世界，他们不会被视觉“蒙蔽”! 有人说，我变疯狂了，其实这不是疯狂，我只是在无意间瞥到了未知世界的一角而已，我和其他人一样，不是疯了，只是超出这世界的认识范围而已，只是领先了这个世界一步而已…… 《沙与沫》读后感3 一个饱经沧桑的老人，对年轻人讲些为人处事的哲理，在平静中流露出悲凉。 ——题记 印象中，冰心似乎甚爱这些富有哲理的散文诗，引人深思，引发联想，读起来，总有些困难，需要反复推敲，但若懂了，便觉得含义无穷。 看过印度诗人泰戈尔的诗，与这很像，有淡淡的悲凉，参透了人生。 “慷慨不是你把我比你需要的东西给我，儿而是你把你比我更需要的东西，也给了我。”这句给我的影响是极深的，将自己不需要的给别人，轻而易举，但是我们之中有多少人能做到，将自己重要的东西，赠与别人。当然，如果真正做到，那么那个人对你来说，一定也很重要。 “奇怪的是，当我们为错误辩护的时候，我们用的气力比我们捍卫正确时还大。”经常这样，是吧，急于为自己辩解，而捍卫正确时，往往却没有勇气。历史上已经由许多事例，就像哥白尼的《日心说》，写成了却迟迟不敢发表，害怕宗教的惩罚，这是一种怯懦，一种不敢勇于捍卫正确的怯懦，有了这种怯懦，才会让错误横行于世。暂不说捍卫正确，不刻意隐瞒歪曲自己的错误又有谁能做到呢?谁能直面面对自己的错误，不逃避，不掩埋，那他一定会成为一个成功的人。 短短几句话，蕴含的哲理却远远超过了它的字数。 《沙与沫》读后感4 对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为含蓄，但它句句箴言，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。 “一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。” “我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。” 如此抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。 当然，文中出现更多的还是作者对自然，对社会，对人性的思考。 “求上帝喂养那些穷奢极欲的人吧!” “一个伟人有两颗心，一颗心流血，另一颗心宽容。” 纪伯伦在沙与沫的世界中将他的思想的大气展现得淋漓尽致。“求”一句一反常态，改抨击为怜悯，使得追名逐利之人霎时变得渺不可及，也极好的反映了纪伯伦晚年顺从自然的豁达情怀。一个“求”字意境深远——就连上帝都鄙视痛恨的小人，却博得了智者的同情，纪伯伦的胸襟是何等宽阔!而“一”一句更是精彩中的完美：什么样才算是伟人?血染沙场，为国捐躯的是伟人;建功立业，强国富民的是伟人;指点江山，激扬文字的是伟人。然而，他们却拥有一个共同的人格特质，那就是容。海纳百川，有容乃大。或许他们面对的是敌强我弱、敌众我寡的困境，是国破家残、民不聊生的现状，是世浊我清、众醉我醒的痛楚。可是伟人从来没有看见自己流血的心，而是用另一颗心把做人的最高境界现实地演绎出来。 缥缈却可见，虚幻却真实。大自然的美学艺术就是光阴流转，日月轮回，就是凯库勒梦中巨蟒首尾相接的的经典时刻。 我精心推荐
纪伯伦 沙与沫内容解读 纪伯伦《沙与沫》内容含义
《沙与沫》是纪伯伦最著名的作品之一,作者以自然景物“沙”、“泡沫”为比喻,寓意着人在社会之中如同沙之微小,事物如同泡沫一般的虚幻.
整部诗集内容富有哲理充满智慧,是一本关于生命、艺术、爱情、人性的格言书,值得反复品读.除了哲理以外,诗集还富于音韵之美,宛如天籁,传达出生命的爱和真谛,让那些困顿彷徨的人们,都能得到慰藉和鼓舞!
与其他的作品一样,纪伯伦的诗文超越了时空、国界的限制,字句中蕴含深刻的哲理,体现了人类共同的情感,满足了不同心灵的不同需求.
读纪伯伦《沙与沫》有感
认真品味一部名著后，你有什么领悟呢？何不写一篇读后感记录下呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是我为大家收集的读纪伯伦《沙与沫》有感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
昨日是今日的回忆，明日是今日的梦想。亿万年前我是宇宙中的以太，亿万年后我是沧海中的遗珠，而现在我只是一粒沙，你脚踩着的那粒。
浮生若梦，朝歌夜弦，尘世中难得的一方净土便是沙与沫。
我们都只是渺小的虚幻的泡沫，没有人可以永恒。
沙与沫点醒了所有不可自拔的人。生命从何而来，又要到那里去？我们是谁，我们的过去抑或将来又如何？没有人能给我们答案。即使是被称为先知的纪伯伦也不能。他只能将他思想的碎屑轻轻地播撒在地球上，也许会有人悟出这大千世界的奥秘，也许会有人什么也没知晓。深邃的宇宙隐藏着太多我们难以理解的秘密。人类的存在有何意义，意义就是走下去，在这黑暗寂静的宇宙中走下去，走向那无人知晓的光明去，走向那我们无法预知的黎明去。我想，先知所做的仅仅是去思考，以超我的境界洞悉生命与爱的真谛。
所以，他是孤独的。
正是孤独的灵魂，才能清晰的看见这世界的空洞，心灵的矛盾。我们的心是一块海绵；我们的心怀是一道河水。然而我们大多宁愿吸收而不肯奔流，这不是很奇怪吗？醉酒的清醒，以寂寞的姿态瞥见了人性的弱点。纪伯伦写道：当人们夸奖我多言的过失，责备我沉默的美德的时候，我的寂寞就产生了。当我们难以理解那启迪众生的话语时，我们难以明白那指引前行的话语时，纪伯伦便寂寞了。可惜，在他的一生中，都没有出现那个可以与他对话，消除寂寞的人。过去没有，现在也没有。将来一定会有，只是他或者是她还没有出现。或许人们只是人云亦云的夸赞着他，但看过他作品的人多少都是有收获的。我们在这些文字里窥见哪怕一丝一毫，都足以让纪伯伦欣慰了。真理谁敢说纪伯伦就看透了呢？先知所做的仅仅是启发人们，他永远只说一半，另一半等待着人们自己理解，等待着那个懂他的人参悟。
树暝栖翼喧，萤飞夜堂静。遥穹出晴月，低檐入峰影。在每一个月夜里，纪伯伦是怎样醉着酒，孤独中求得一醒，又怎样回忆着在山野中静听着风涛阵阵与流水潺潺的童年。他在白昼充满燃烧的见解，在夜晚沉浸于梦幻的.海洋。他得不到父亲的温暖，得不到爱情的慰藉，在接连失去了最爱的妹妹、哥哥和慈母，看到的是祖国富有欺凌贫穷，教士欺骗虔诚，婚姻牺牲妇女，传统压抑青年的黑暗。他呐喊，他控诉，他对着自己逆来顺受的同胞发出宣言，他痛斥着光天化日之下昂首阔步的恶棍，诉说着东方民族的奴性悲剧，叹息着阿拉伯民族的命运。纪伯伦的疯狂是十足的清醒。他没有用面具掩饰自己，赤裸裸地站在真理的阳光之下，以不可以阻遏的狂狷之气，掀起摧枯拉朽的叛逆风暴，打倒偶象，破坏那个用旧制度、旧传统维系的所谓完美的世界。
纪伯伦是如此爱恨鲜明，他狂热于他那伟大的民族，厌恶着这肮脏的社会，他在帝国的勾心斗角间坚守着人类一体、地球一家。他把孤独化作爱送给了全世界，教会了我们。
沙与沫读后感600字
当看完一本著作后，相信你一定有很多值得分享的收获，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。但是读后感有什么要求呢？以下是我收集整理的沙与沫读后感600字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我的研学之旅是丰富多彩的。我们经历了寻宝游戏那些快乐，也经历了包饺子，一起见证了团队合作的重要性，我们又在一起爬山，大家互相帮助。这些经历让我明白，每个人都是帮助别人为快乐。我们又举行了晚会，让我知道了，每个人都是多才多艺的。我们看到了许多小动物，有壁虎、小蜗牛、鱼、田螺，感受颇多，可是唯独那件事我忘不了。
“在我国每一分钟，就会发生一例心源性猝死。”这堂课是由吉林市急救中心培训中心主任、中国初级创伤救治培训教师李斌带来的。李斌老师有23年的急救经历，超过500堂的专业急救培训及公众急救培训课程的授课经验。在模拟操作中，李斌老师耐心地纠正我们的动作方法。他说，急救知识越早普及，越是对生命负责。
我也认识到了学习急救的重要性，这不仅能使自己有更多的经验，也可以帮助他人，随时挽救别人的一条性命，对我来说，何尝不是一种收获呢？的.确，在课堂上，我也体验了心肺复苏，我感受到了每个急救人员对生命的热爱，对别人的关心，我也要做一个热心的人，我也想成为一个热心的人，老师教的每一个环节都会记住，为了以后可以帮助身边的人帮助自己的家人。
压额抬颌、心肺复苏、海姆立克法……这些在关键时刻能救人一命的’技能不能马虎，李斌老师在互动中，用欢笑的方式将知识传送给我们。
这次研学之旅，不仅有欢笑，更有知识传递，在我心中，这是一个让我们欢笑、快乐成长的地方，这次研学之旅，我一定会把所学所用都运用到生活中的。
点评：作者在两天的活动中，只选取了学习急救这一个环节来写，集中笔墨，突出重点，这非常好。但作者的语言还不够流程，文章的结构也略显凌乱，还需加强学习。
心灵之歌——纪伯伦《沙与沫》读后感 - 读书笔记
作者：风城阳光
“上只有两个元素，美和真；美在情人的心中，真在耕者的臂里。
伟大的美俘虏了我，但是一个更伟大的美居然把我从掌握中释放了。
美在想望它的人的心里，比在看到它的人的眼里，放出更明亮的光彩。
我爱慕那对我倾诉心怀的人，我尊重那对我披露梦想的人。
但是为什么在服侍我的人面前，我却腼腆，甚至于带些羞愧呢？”
－－纪伯伦《沙与沫》
在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜。他的作品既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理。
他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。一个诗人，纪伯伦关注和思考的是宇宙、人、社会、真理等最本质的问题。
我们感受蕴含在字里行间的哲思美，是我们感悟人生树立正确的人生观与价值观的宝贵财富。
初读纪伯仑的作品，如一阵清风涤荡着心灵：清新，自然、真实，还兼具烂漫的气息、深刻的哲理。作品中的意象很美，通俗易懂、真实情感自然流露；作品极富激情，与作者进行心灵的对话，是一种美的享受！
首先，我们体验到的是无处不在的美，美的范畴来自自然和人性：
“上只有两个元素，美和真；美在情人的心中，真在耕者的臂里。”
作者向我们暗示了美和真：美是由情而发的——它在情人的心中；真来源于劳动创造，他赞美了劳动者，真比美更为可贵。
其次，美是伟大的、崇高的：
“伟大的美俘虏了我，但是一个更伟大的美居然把我从掌握中释放了。”
美能震撼人的心灵，涤荡人的灵魂。所以美是崇高的、有层次的。再次，美是内心活动，美在追求者的心里，美是对生活的热爱和感受，美也是一种激情。
“美在想望它的人的心里，比在看到它的人的眼里，放出更明亮的光彩。”
美是心灵与心灵的诉求，是梦想的回应：
“我爱慕那对我倾诉心怀的人，我尊重那对我披露梦想的人”。
美很单纯，很纯洁，是一种尊重：
“但是为什么在服侍我的人面前，我却腼腆，甚至于带些羞愧呢？”
综上所述，我们不妨用西方文论，对纪伯仑的这一首诗歌进行详细解读。
（一）用德谟克利特的摹仿说来解读文本
德谟克利特的摹仿说认为：
文艺描写的对象不只是生物性的人，而是社会的人，是外形和内心同一的人，认为文艺应“仿效好人”、“好事”。要求文艺真实，反对虚假的描写。其次是对作家艺术家主观条件的研究。他十分重视作家、艺术家的天才、灵感和语言。认为：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为诗人。
特别重视文艺与审美的关系，提出求美是人与动物相区别的标志之一的观点。提出追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”，对苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德以及文艺复兴以后的文学家、美学家都有影响。
纪伯仑的诗，特别追求艺术的真实，反对虚假；诗歌所写的对象是“社会的人”；所表达的是诗人对生活的热爱，诗人充满灵感和激情；作品中流露出极富哲理的审美意识：“追求和创造美是一种神圣心灵的标志”。
（二）用贺拉斯与《诗艺》理论来解读文本
观点之一：艺术的社会功用“寓教于乐”原则
这里提出艺术的双重目的、效果，通过情感作用实现教育目的。“既予读者以快感，又有教训可汲取”。劝谕的思想内容要通过一定的艺术手段表现出来。思想性与艺术性、情感趣味性的有机结合。
纪伯仑的诗，极富哲理，这些极富哲理的诗句、诗歌所表达的强烈思想感情，既有快感、美感，思想性艺术性达到了统一。
（三）用朗吉纳的《论崇高》的文艺思想来解读文本
文学的崇高就其本质而言，是指伟大的心灵，高尚的心性。在此意义上，朗吉纳斯提出“崇高是伟大心灵的回声”（伟大精神的显现）。
崇高的风格需要强烈激越的情感。这种情感是真实的，它高于一般的热情，是激情与狂喜。“没有任何东西向真情的流露那样能导致崇高，这种真情如醉如狂，涌现出来，听起来犹如神的声音。”
《论崇高》的文艺观是古典的、也是浪漫的，由古典走向浪漫。《论崇高》丰富深化了学习古典的原则。在文学理论与批评中引入情感、想象原则，奠定了主情的浪漫的批评标准，开一代新风。
我们认真品读纪泊仑的诗歌，有一种烂漫的气息；又有一种磅礴的气势。
同时也印证了朗吉努斯的观点：艺术作品应该有强烈的艺术感染效果，这种效果来自作家崇高的感情。这是朗吉努斯文艺思想中的一个重要观点。
（四）用黑格尔《美学》来解读文本
美的本质的定义：“美是理念的感性显现”
“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。
艺术是感性与理性的统一。艺术作品一方面作为感性形象，可以见闻感知的；一方面作为理性内容，要诉之于心灵。二者是统一的。
纪伯仑的诗，是心灵的诉求，充满着自然的美和人性思想哲理的光辉，这样说一点也不夸张。诗歌的形象是感性的，理性的是两个心灵的诉求，是两颗心的对话。
纪伯仑的诗歌，是我们精神的大餐，纪伯仑为我们谱写了一曲心灵之歌，在心潮中激荡……
《沙与沫》读后感400字
《沙与沫》读后感400字【一】 对比《先知》中的直面人生，《沙与沫》就显得较为含蓄，但它句句箴言，字字珠玑，表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意。这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因。 “一粒沙子就是一片沙漠，一片沙漠就是一粒沙子，现在再让我们沉默下去吧。” “我在埃及的沙土上躺了很久，沉默着而忘却了季节，然后太阳把生命给了我，我起来在尼罗河岸上行走。” 如此抽象的意境，更具有诗的韵味，品味愈久，回味愈浓。 当然，文中出现更多的还是作者对自然，对社会，对人性的思考。 “求上帝喂养那些穷奢极欲的人吧!” “一个伟人有两颗心，一颗心流血，另一颗心宽容。” 纪伯伦在沙与沫的世界中将他的思想的大气展现得淋漓尽致。“求”一句一反常态，改抨击为怜悯，使得追名逐利之人霎时变得渺不可及，也极好的反映了纪伯伦晚年顺从自然的豁达情怀。一个“求”字意境深远——就连上帝都鄙视痛恨的小人，却博得了智者的同情，纪伯伦的胸襟是何等宽阔!而“一”一句更是精彩中的完美：什么样才算是伟人?血染沙场，为国捐躯的是伟人;建功立业，强国富民的是伟人;指点江山，激扬文字的是伟人。然而，他们却拥有一个共同的人格特质，那就是容。海纳百川，有容乃大。或许他们面对的是敌强我弱、敌众我寡的困境，是国破家残、民不聊生的现状，是世浊我清、众醉我醒的痛楚。可是伟人从来没有看见自己流血的心，而是用另一颗心把做人的最高境界现实地演绎出来。 缥缈却可见，虚幻却真实。大自然的美学艺术就是光阴流转，日月轮回，就是凯库勒梦中巨蟒首尾相接的的经典时刻。 《沙与沫》读后感400字【二】 “我们所有的词语，不过是思想筵席上散落下的碎食屑。”纪伯伦曾这么说过。这部《沙与沫》就是他创作的，虽然我并不能读懂每一句，但却依然能从字里行间读得一些深奥与纪伯伦的沉思哲理。 纪伯伦是黎巴嫩阿拉伯诗人、画家，被称为“艺术天才、”黎巴嫩文坛娇子“。这部《沙与沫》是纪伯伦用英语写的。有人说：”在这部诗集中诗人以自然景物“沙”与“沫”为象征，暗喻人在浩瀚世界如尘沙般微小，诸般事物如同泡沫般虚幻。是呀!我们在这个宇宙中是多么微小，金钱、地位以及一切事物不过是浮光掠影罢了!如“泡沫”一样虚幻，即使美丽诱人，但终究一碰就碎，不能永久保存。 “沿着海岸，我漫步了很久很久，在那细沙和泡沫之间，涨起的潮汐抺洗了我的足迹，海风也将泡沫拂掠而去，但是，浩瀚沧海与伟岸长堤将会永恒……” 我读了几百句，可就偏爱这句：粒沙即为广漠，广漠即为粒沙。也许诗人将我们比作粒沙，我们本是世界中的微小一份，可若没有这“微小一份”何有世界呢?兴许诗人也想告诉我们，我们或许是广漠中的粒沙，属于这个世界，或许世界不过是我们心中的粒沙，而我们则是广漠……谁也不知是什么意思，但也许可以领悟一些。这仅仅是其中的粒沙，可这每粒沙中都蕴含着一样的哲理。 这本诗集就是如此奇妙，令人不禁赞叹，却又舍不得放下。所以，去看看这本《沙与沫》吧!我讲得不过是沧海一栗而已，快随我一起探究去吧! 《沙与沫》读后感400字【三】 碧海蓝天，一波又一波欢快的浪花温柔地拍打着浅浅的沙滩，在懒懒的阳光 照耀下泛起层层松软的白沫，一只雪白的海鸥一声长啸掠过波光粼粼的水面，划 破了潮起潮落拍打砾石如银铃般沙沙作响的宁静。我一人漫无目的地散步在海 边，感受着这美好一切的一切。沙的松软，浪的抚摸，风的嬉戏，光的和煦。当 然，这一切都源于纪伯伦的《沙与沫》 ，是它带我步入这奇幻的秘境，这祥和的 海边。 “我永远漫步在这海岸，在细沙和泡沫之间，高涨的潮水抹去我的足迹，海 风也将泡沫拂走，但是，还与岸将会永恒。 ”正如诗人所说的那样，每当我们充 实着欢乐时光， 欣赏着美丽的事物， 我们总是幻想时间凝固， 总是渴望驻足停留; 但无论如何，这只是生命中的微小一瞬，生命像一卷厚厚的磁带，记载着我们心 情的则是胶片上阳光又一个灵动的音符，而终将会有一天，曲终人散…… 物质的欲望和金钱的诱惑充斥着整个世界，灰暗的天空下鸟儿不再歌唱;光 秃秃的森林中，曾经绚丽的蝴蝶枯萎，飘落;漂满残羹冷炙的湖面上，鱼儿在艰 难地互相中苦苦挣扎;金灿灿的沙漠吞没了村庄，逼近了城市。 愚昧的人们仍在 摆满各种山珍海味的大圆桌前狼吞虎咽，仍在深不可测的黑暗官场上勾心斗角， 殊不知毁灭的气息已经悄悄潜伏在他们身边，随时可能爆发…… 与乐者为伴将带来快乐，真正快乐的人心中必酝酿着一湾浅浅的清泉，给予 路过的人们清洌的泉水，驱散疲劳，忘记忧伤，洗涤心志，净化灵魂。随之而来 的是无穷无尽的欢声笑语。心胸狭隘之人只是供奉着一座随时可能爆发的活火 山，如果渴望交往，就让大雨浇灭翻腾的火焰，让甘霖盖过滚滚浓烟，冷却灼热 的岩浆，让它平息，让它宁静。当第一棵嫩芽钻出黝黑的焦土，这里已经洒满阳 光…… 《沙与沫》 ，美得令人不敢正视，如同用光的墨水在光的纸上写出的光明的 文字，是对生命对爱最美的讴歌。 它既有诗歌的精炼和音乐的节奏之美，又具有 散文富于灵活和多样的表现力;既有理性思考的严肃与冷峻，也有咏叹调的浪漫 与抒情。 倘若我生存于十坪大小的海中孤岛，并只能拥有一物，毫无疑问，我会选择的必定是——纪伯伦的《沙与沫》 !
沙沫的意思是什么？
意思是：人性是矛盾复杂的，主要有两面：一面是在黑暗的境遇下有着独好其身，坚强自强的力量；另一方面在光明的境况下有着阴险狡诈，不屑美好的龌龊。出处：纪·哈·纪伯伦的散文诗集《沙与沫》（Sand and Foam）作者以自然景物“沙”、“泡沫”为比喻，寓意着人在社会之中如同沙之微小，事物如同泡沫一般的虚幻。扩展资料诗集简介《沙与沫》内容富有哲理充满智慧，除了哲理以外，诗集还富于音韵之美，宛如天籁，传达出生命的爱和真谛，让那些困顿彷徨的人们，都能得到慰藉和鼓舞！诗文超越了时空、国界的限制，字句中含深刻的哲理，体现了人类共同的情感，满足了不同心灵的不同需求。《沙与沫》与泰戈尔的《飞鸟集》可称双璧，二者都以简短而寓意隽永的诗句，一点一滴地深入读者的心灵，而纪伯伦的《沙与沫》比起《飞鸟集》的灵动洒脱，则更显端庄大气，更具丰富的想象力，比起泰戈尔对一花一草的关注，纪伯伦往往将目光投向更显得深邃而遥远的宇宙。“对于从银河的窗户里下望的人，空间就不是地球与太阳之间的空间了。”
沙沫是什么意思？
意思是：人性是矛盾复杂的，主要有两面：一面是在黑暗的境遇下有着独好其身，坚强自强的力量；另一方面在光明的境况下有着阴险狡诈，不屑美好的龌龊。出处：纪·哈·纪伯伦的散文诗集《沙与沫》（Sand and Foam）作者以自然景物“沙”、“泡沫”为比喻，寓意着人在社会之中如同沙之微小，事物如同泡沫一般的虚幻。扩展资料诗集简介《沙与沫》内容富有哲理充满智慧，除了哲理以外，诗集还富于音韵之美，宛如天籁，传达出生命的爱和真谛，让那些困顿彷徨的人们，都能得到慰藉和鼓舞！诗文超越了时空、国界的限制，字句中含深刻的哲理，体现了人类共同的情感，满足了不同心灵的不同需求。《沙与沫》与泰戈尔的《飞鸟集》可称双璧，二者都以简短而寓意隽永的诗句，一点一滴地深入读者的心灵，而纪伯伦的《沙与沫》比起《飞鸟集》的灵动洒脱，则更显端庄大气，更具丰富的想象力，比起泰戈尔对一花一草的关注，纪伯伦往往将目光投向更显得深邃而遥远的宇宙。“对于从银河的窗户里下望的人，空间就不是地球与太阳之间的空间了。”
