电吉他推弦和左手颤音教学
1. 推弦: 由无名指推弦时, 可用中指以及食指辅助一起往上推会比较省力, 而由中指推弦时则可用食指辅助, 食指推弦就比较困难, 没有其他手指辅助, 不过一般食指推弦的机会相对是比较少一点点的, 推弦也是有分往上推以及往下推的, 一般来说, 粗的两根弦由於靠近指板边缘, 所以会往下推, 正确来说应该是说"拉", 方法一样, 以其他手指辅助会比较轻松再来要注意的就是推完弦, 要放松手指将弦退回原位的时候, 由於手指在回到原位的时候也会从旁边弦离开, 所以会造成杂音, 所以闷音也很重要, 比如说, 你再三弦七品处以无名指推弦将Re推至Mi, 此时你的无明指同时也是碰触到四弦七品的位置的, 当你松开手将Mi退回Re的时候, 原本碰触著四弦的无名指在这个时候会离开四弦, 此时四弦就会发出声音, 就是为杂音, 解决的办法就是利用你的食指在整个完整推弦的动作中轻微碰触四弦使四弦无法震动, 并配合右手手掌碰触六五四弦一起达到闷音的效果(请参考图片)2. 揉弦(抖音): 与上述的相同, 一般来说3~6弦揉弦会往下揉, 1, 2弦由於太靠近指板边缘, 所以会往上揉弦, 揉弦时一样会碰触到隔壁的弦而发出响声, 所以可以比照上面所说的方法作闷音, 防止杂音出现, 再来要提到的事很多人对於揉弦最常忽略的部分, 就是"拍子", 很多人揉弦都是有揉就好, 但是其实你仔细听唱片里面那些乐手, 他们的揉弦都是有按照拍子的, 也会有四连音的揉弦(一拍揉四次), 三连音的揉弦(一拍揉三次), 也会有渐强以及渐弱的揉音, 听起来会让歌曲的未到不同的!!以上给你参考!!
[create_time]2017-09-11 11:08:41[/create_time]2012-05-28 21:32:30[finished_time]3[reply_count]26[alue_good]light_vai[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a4f36331.JB-yGUU7rvLhQx1YYrUdAw.jpg?time=3397&tieba_portrait_time=3397[avatar]TA获得超过3556个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5855[view_count]唱歌时如何发出颤音
唱歌时发出颤音的方法如下：1、首先要开，把声音慢慢的练得通透。这是练习颜音的基本要求，如果声音不够通透，那发出来的颜音一般都是错误的，或者是很难听的。2、颜音是通过声带发出的声音，唱歌的时候，将喉咙里的肌肉放松，就能发出自然的颜音。颜音的发出一定要足够自然，不能太刻意为之，否则听上去会很突元。3、顾音常用于处理延长音，有些歌的音会拖得很长，这样的长音如果使用原声就会显得非常呆板，不好听。而使用颜音则可使歌声更加生动活泼，听上去更富有情感。4、我们在发出颜音的时候一定要注意，颜音使用的喉震动，而不是嘴的震动。并目要注意是喉的震动，并非抖动。很多初学者分不清这两点，把抖动发出的音当做音，这就对声带伤害很大关于发出颤音方法：1、颜音是怎么发出的：现在流行的方式是通过控制气息的流动来达到颤音的效果。2、颤音的幅度：当今的流行乐坛，大多数的歌手颜音都是那种颜动频率比较高的类型。这里，要根据自己所唱歌曲的类型来选择。3、颜音的练习：颤音的练习是建立在气息的基础上的。所以，要想达到理想的效果，一定要多多练习气息的运用4、气息的练习：唱歌的时候，尽量做到气沉丹田，用气息来包装自己的声音，用气息来唱歌。具体方法，可以搜集有关资料。5、颜音的用处：颤音多数用在尾声，以此来修饰自己所唱的歌曲。这里，注意一点，不要习惯性的将一整首歌的所有尾声部分全都加上颜音，这样是不对的。6、多练习：刚开始的学习过程当中肯定会遇到各种的不顺心，每次录完音都会感觉跟原唱或者其他人唱的差好多，不要着急，慢慢来，只要每天坚持练习，相信一年之后肯定会出结果的。
[create_time]2022-11-30 19:11:58[/create_time]2022-11-30 14:03:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]鱼香肉丝爱不爱[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8dd78364.l9e4JxwN_XpkevM68T8j7A.jpg?time=4197&tieba_portrait_time=4197[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]317[view_count]电吉他左手颤音怎么弹？？
没有错, 颤音就是揉弦, 也称为抖音颤音与推弦其实有很相似的地方, 我在这里一并讲解给你听, 你也可以参考照片1. 推弦: 由无名指推弦时, 可用中指以及食指辅助一起往上推会比较省力, 而由中指推弦时则可用食指辅助, 食指推弦就比较困难, 没有其他手指辅助, 不过一般食指推弦的机会相对是比较少一点点的, 推弦也是有分往上推以及往下推的, 一般来说, 粗的两根弦由於靠近指板边缘, 所以会往下推, 正确来说应该是说"拉", 方法一样, 以其他手指辅助会比较轻松再来要注意的就是推完弦, 要放松手指将弦退回原位的时候, 由於手指在回到原位的时候也会从旁边弦离开, 所以会造成杂音, 所以闷音也很重要, 比如说, 你再三弦七品处以无名指推弦将Re推至Mi, 此时你的无明指同时也是碰触到四弦七品的位置的, 当你松开手将Mi退回Re的时候, 原本碰触著四弦的无名指在这个时候会离开四弦, 此时四弦就会发出声音, 就是为杂音, 解决的办法就是利用你的食指在整个完整推弦的动作中轻微碰触四弦使四弦无法震动, 并配合右手手掌碰触六五四弦一起达到闷音的效果(请参考图片)2. 揉弦(抖音): 与上述的相同, 一般来说3~6弦揉弦会往下揉, 1, 2弦由於太靠近指板边缘, 所以会往上揉弦, 揉弦时一样会碰触到隔壁的弦而发出响声, 所以可以比照上面所说的方法作闷音, 防止杂音出现, 再来要提到的事很多人对於揉弦最常忽略的部分, 就是"拍子", 很多人揉弦都是有揉就好, 但是其实你仔细听唱片里面那些乐手, 他们的揉弦都是有按照拍子的, 也会有四连音的揉弦(一拍揉四次), 三连音的揉弦(一拍揉三次), 也会有渐强以及渐弱的揉音, 听起来会让歌曲的未到不同的!!
[create_time]2012-05-23 09:52:27[/create_time]2012-06-06 13:27:52[finished_time]3[reply_count]13[alue_good]light_vai[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a4f36331.JB-yGUU7rvLhQx1YYrUdAw.jpg?time=3397&tieba_portrait_time=3397[avatar]TA获得超过3556个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2562[view_count]唱歌怎么练颤音
唱歌颤音方法如下：一、什么是颤音颤音其实在唱歌当中有一种情绪渲染和美化演唱的效果。颤音就是唱歌时声带的波动，它是一种修饰音。当你听到某些特定类型的演唱时，比如爵士歌曲，歌手唱的声音很低沉，那个时候颤音就会很明显。每个人的颤音都不一样，这是由你的声带决定的。二、如何练习颤音1、颤音是怎么发出的现在流行的方式是通过控制气息的流动来达到颤音的效果。2、颤音的幅度当今的流行乐坛，大多数的歌手颤音都是那种颤动频率比较高的类型。这里，要根据自己所唱歌曲的类型来选择。3、颤音的练习颤音的练习是建立在气息的基础上的。所以，要想达到理想的效果，一定要多多练习气息的运用。4、气息的练习唱歌的时候，尽量做到气沉丹田，用气息来包装自己的声音，用气息来唱歌。具体方法，可以搜集有关资料。5、颤音的用处颜音多数用在尾声，以此来修饰自己所唱的歌曲。这里，注意一点，不要习惯性的将一整首歌的所有尾声部分全都加上颤音，这样是不对的。6、多练习刚开始的学习过程当中肯定会遇到各种的不顺心，每次录完音都会感觉跟原唱或者其他人唱的差好多，不要着急，慢慢来，只要每天坚持练习，相信一年之后肯定会出结果的。三、练颤音的方法1、首先要开嗓，把声音慢慢的练得通透。这是练习颤音的基本要求，如果声音不够通透，那发出来的颤音一般都是错误的，或者是很难听的。2、颤音是通过声带发出的声音，唱歌的时候，将喉咙里的肌肉放松，就能发出自然的颤音。颜音的发出一定要足够自然，不能太刻意为之，否则听上去会很突兀。3、颜音常用于处理延长音，有些歌的音会拖得很长，这样的长音如果使用原声就会显得非常呆板，不好听。而使用颤音则可使歌声更加生动活泼，听上去更富有情感。4、我们在发出颤音的时候一定要注意，颤音使用的喉咙震动，而不是嘴的震动。并且要注意是喉咙的“震动”，并非“抖动”。很多初学者分不清这两点，把抖动发出的音当做颤音，这就对声带伤害很大。
[create_time]2023-05-02 14:20:03[/create_time]2023-05-10 20:07:19[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]是热衷呀aZ[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a61f85f6.s30y8UeV2W89KtJvJKnZ9A.jpg?time=13401&tieba_portrait_time=13401[avatar]超过383用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]52[view_count]颤音的发声技巧
很多语音中都有颤音的部分，其实颤音的发声是有技巧的。下面是我给大家搜集到的相关资料。
练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。
舌面边缘用一定力量，紧靠左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。
如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张(无声)，更可能是两侧漏气(有 h...... 声)。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。
西班牙语颤音发声的技巧：
1、含水练习：这个 方法 很多人都知道，就是喝口水，仰起头像漱口一样的发出声音。但切记一定要少喝点，要不对舌头没什么效果!
2、仰卧练习：平躺后，张开嘴，舌头放松，头仰的能使舌尖自然的接触上鄂。然后从口腔中平缓的出气，舌头不要与气体较劲相抵抗，让舌尖轻轻的随着气流颤动。
3、常规练习：以上两种并不是随时都可以练的，我们还要看书，上网，办公之类的正常活动，那头自然不能总仰着啦!而且我们不能一遇到RR这个音就把头仰起来说话吧!那么平时的练习就是必不可少的，而且这种练习随时随地的都可以进行。首先将嘴微微张开，不要太大，两齿之间的距离可以让舌头的前三分之一部分(或少于三分之一部分)伸出即可。然后将舌头上扬，舌尖轻轻上扬触到上颚(有点蜻蜓点水的样子)，然后从口腔中平缓的出气，同理舌头也是不要与气体较劲相抵抗，让舌尖轻轻的随着气流颤动。但此时的舌根是用劲的，使舌尖能够上扬就好。如果这个办法还不能使舌头颤动的话，舌尖可以稍稍的贴着上鄂向里卷一点，然后猛的出气。但切记舌尖一定是持放松状态，使之随着气流颤动。
[create_time]2022-07-10 10:21:16[/create_time]2022-07-22 23:10:45[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]好声音1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cabc9bb6.FxFvQlYjxASZv6As_41fQw.jpg?time=4646&tieba_portrait_time=4646[avatar]TA获得超过5126个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9[view_count]
唱歌教学丨颤音小技巧？
唱歌教学 颤音小技巧，轻松学会唱歌颤音，是以某一音高为中心上下稳定振动。实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，但每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。一、如何掌握颤音颤音是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf...···，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。二、颤音带来的效果颤音易於掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳;若能配合其他腔体的共鸣运用自能产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。对於歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的:1.喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。2.千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。3.声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面但不用拘泥於小处，只要 “唱者自然，听者舒服便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
[create_time]2023-06-16 15:24:22[/create_time]2023-07-01 15:22:25[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吉媛心悦[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2603379705,20745252&fm=3012&app=3012&autime=1694085515&size=b200,200[avatar]超过14用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]96[view_count]怎样唱出颤音
问题一：唱歌怎么唱出颤音？ 其实 我也是前两天才开始学的 现在虽然不能说非常熟练 但是至少可以发出颤音 我是这样的：在唱完一个音时 不停地呼出气体 使得声音有点波浪的感觉 一开始有点别扭 而且断断续续 很不连贯 等练气长了就出来了 我建议你去看看土豆的视频 有两部 虽然我觉得没什么 但是里面的练习方法我觉得不错 还有就是 多听些歌曲 跟着他唱 反复练习
问题二：颤音怎么唱出来啊？ 声乐爱好者如何获得歌唱中的颤音
颤音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改变，近似水波起伏的感觉，它是音乐表现的重要手段之一。又似小提琴、二胡等弦乐器演奏时的揉弦，可以起到美化歌声的作用。意大利声乐学派更有这样的说法：歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。
那么，究竟如何才能尽快的获得歌唱中的颤音呢？
其一，强调正确的歌唱呼吸方法――“功到自然成”
声乐教学中有句行话是这样说的：气息过关了，唱歌就学到一半了。可见气息对于歌唱当中的重要性。使我们知道了歌唱当中许多毛病都出在气息上。然而，我们的许多高中生（尤其是男生青春期嗓音变声后）歌唱的用气仍存在较多的问题。教师应该让学生清楚的明白：歌唱的呼吸分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气要正确、自然、吸得深，吸得恰当，气息从口、鼻同时吸入，经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部，后腰松开，把气息推向后腰部。动作要轻松、自然。每唱完一句，横膈膜周围都要放松。不牵强，不僵硬。两肩后展自然下垂，胸部放松不要抬起，否则各部肌肉紧张，喉部肌肉群会因之僵持，造成声音发直毫无歌唱的颤音，其他发声器官亦不能灵活地有规律地活动。
呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器官有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横膈膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横膈膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调整抗衡程度。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸，是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。也便于出现我们期盼的颤音。
换气，我又把它叫做句间吸气，或补气，这也是歌唱呼吸的重要环节。许多初学者在歌唱中往往不能放松呼吸的肌肉群，而使得声音发直、没有颤音。第一句开唱以后的句间，能否吸好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地，决不能在换气时让呼吸的部位往上移动，决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气，另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以选择一些小歌曲，有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行换气，使歌唱成为艺术的歌唱。
由上述方法形成的吸气、呼气、换气，构成了有支点的呼吸，由此产生的气息发出基音，通过舌头放平，适当打开喉咙，经过上咽管道，在头腔（鼻腔、上额窦、额窦、蝶窦等）处，使其产生混合共鸣，就能获得音质纯净，音气圆润的声音，这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音，而且把发声的着力点向喉头的背后――――软腭、舌根、喉头这个咽腔地方，会有高频泛音，力度变换自由，声音具有穿透力，有 *** ，有魅力，富于表现力，同时，这样的声音才能吐字清楚，才能深刻表达歌曲的感情。我们期盼已久的颤音也就会自然而然的产生，也可谓：功到自然成。总而言之，要想唱出颤音，就要运用好声乐界公认的胸腹式联合呼吸方法。
其二，有意识训练，从不自然到自然――逐渐形成。
在初学声乐阶段，经过一段时间训练后若仍不见颤音出现，我们还可以采用一些辅助方法，例如从最自然的中声区开始选用：
7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 ......>>
问题三：怎样唱出颤音和抖音 先学会用肚子控制呼吸，就是腹式呼吸。用气流冲击声带，唱时气流要匀称，再就是加上自己的感情，就是要先理解歌曲意境，要投入。其实不算很困难，找感觉。
问题四：唱歌时怎么才能唱出颤音？？ 我觉得我唱颤音时根本没有这个意识.只是很自然的去唱歌.颤音也是不知不觉发出来.故意去强发颤音.会让人唱这不自然.颤音发的颤动要柔和.颤音是一个修饰音.不可以乱用.一定要自然要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显.抖喉结比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多 *** 部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧――多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听
问题五：唱歌时候颤音是怎么发出来的，？ 是靠气息，靠腹部的收缩控制气流的大小而发出的颤音。
问题六：怎样才能唱出颤音? 大中小 第一节：如何掌握颤音 颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。 学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。 第二节：颤音带来的效果 颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣哂茫阅墚a生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。 对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的： 1. 喉部震动不是口 / 唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。 2. 千万别把似是而非的 “ 喉咙抖动 ” 当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压 力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原 3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要 “ 唱者自然，听者舒服 ” 便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化 声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到 烦厌。
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问题七：通俗歌曲颤音怎么唱出来的，怎么练习？方法是怎样 5分 可以去报一个声乐培训班，老师系统的讲解会更能把握其中诀窍
问题八：怎样唱出颤音？ 颤音分两种，一种是喉颤，一种是气颤（又称腹震音）
喉颤就是在唱一个音的时候，通过移动声带的位置，改变气息通道长度，变成唱出了两个相邻音而感觉出的音颤。现象就是喉节处有一上一下的抖动，这个可以对着镜子就能看到的。开唱：啊。。。。不要停，同时移动喉节处，多搞搞，搞出两个相邻音出来就完了。
气颤是在唱一音的时候，通过腹部的对气息的挤压，一强一弱的气息而唱出一大一小声的同一个音而感觉出的音颤。气颤的感觉就是自己的腹部在震动，这点，可以把皮带系紧一点，体会更直接。可以试试全身放松，张嘴，腹部用力把气由肚子里挤出来，一次，又一次，只是腹部用力哟。就是这种感觉，就对了。
两种颤音，气颤的音更自然。
如果一点也不会颤音，可以先练喉颤，再练气颤，反正我是先会的喉颤，再练的气颤，应该可以直接气颤的吧。这东西直接说理论很虚的，我觉得还是要多听，喉颤可以听刘德华的歌，比如爱你一万年，看看他的视频，喉节一动一动的，当然老刘的气颤也不错啊，不过喉颤用的较多。再就是气颤了，这个就听邓丽君的在水一方，（邓的气颤很牛的）每天听二十遍，边听边跟着唱，刚开始跟唱气颤会找不到那种震动的频率，会觉得为啥她颤起来那么自然，自己却颤不动，这就一直听吧一直跟吧，久了就会了，一天二十遍，一周多下来就很有感觉了，感觉好点可以换换其它的歌，所有歌的颤音都可以这样颤出来的。
听吧，唱吧，就这样，某天你就突然就会了。理论性的看再多也就那些用，还得实际唱起来才会有提高的。E ON ，HIGH 起来吧，哈哈！
问题九：歌唱颤音原理和怎么练习发出颤音。很重要！ 腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以胸式呼吸为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让腹部肌肉均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠腹部肌肉的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上，腹颤音是腹部肌肉、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。“呼”颤法练习――将一支腊烛点燃，然后，反复地轻轻吹动火苗，火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。另一种方法是，体会人们在大笑时连续发出 “哈哈……”的那种呼气规律（但不要出声）。这些下意识的腹、喉肌肉运动，基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是，需要把这种下意识的（低级阶段的）肌肉运动，通过严格训练变为由演奏者自由控制（高级阶段的）的肌肉运动。颤音有几种，传统的颤音是需要训练横膈膜产生的，可以通过要哭的时候去感觉体会。还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的，港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的，但是这种基本在通俗歌曲中用不到。还有要注意的是，在发不同字的时呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。总之，运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧，习惯成自然。
问题十：唱歌时候如何发出颤音？ 如何掌握颤音
[编辑本段]
第一节：如何掌握颤音
颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。
学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。
第二节：颤音带来的效果
颤音易于掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其它腔体的共鸣，会产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：
1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。
2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。
3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
颤音掌握方法：
1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。
2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。
3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
[create_time]2022-11-14 17:07:14[/create_time]2022-11-25 02:40:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]好声音1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cabc9bb6.FxFvQlYjxASZv6As_41fQw.jpg?time=4646&tieba_portrait_time=4646[avatar]TA获得超过5126个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]33[view_count]
怎么唱出颤音
颤音是声乐中的一种技巧，可以使歌声更加生动、动人。它是通过快速震动喉部的声带来实现的，产生一种颤抖的音效。以下是一些帮助你唱出颤音的技巧：一、正确的呼吸方式颤音需要有足够的空气支持，因此正确的呼吸方式非常重要。在唱歌时，应该通过深呼吸来充分填满肺部，使得空气能够顺畅地流过声带。同时，应该注意呼气时的控制，尽量保持呼气的稳定和持续。二、放松喉部唱颤音需要放松喉部，使声带能够自然地震动。为了达到这个效果，可以通过缓慢地说一些单词或者音阶来放松喉部。可以尝试一些喉部放松操，例如用吸气和呼气的方式来放松喉部肌肉。三、找准发声位置颤音需要在正确的发声位置上产生。在唱歌时，应该尽量将声音调至自己的“共鸣点”，这是指喉部和头部之间的空腔。找到正确的共鸣点可以使声音更加圆润、丰满。四、加强声带震动唱出颤音的关键是加强声带的震动。可以通过练习发出一些“zh”、“zzz”等声音来锻炼喉部肌肉，从而加强声带的震动能力。同时，可以通过在歌曲中加入一些颤音来训练自己的喉部肌肉。五、掌握颤音速度颤音的速度可以影响到歌曲的感觉和情绪。通常来说，较快的颤音可以表现出激情和强烈的情感，而较慢的颤音则可以表现出温柔和柔情。因此，要根据歌曲的情感和调性来掌握颤音的速度。六、注意颤音的稳定性颤音需要保持稳定，不能出现太大或太小的震动。因此，在唱颤音时，应该控制声带的震动幅度，使颤音更加平稳和持续。可以通过练习唱一些简单的歌曲或者音阶来提高颤音的稳定性。总之，唱颤音需要掌握一定的技巧和方法，需要通过不断的练习来提高自己的能力。掌握颤音技巧可以使唱歌更加生动、动人，同时也可以加强自己的音乐表现能力。
[create_time]2023-05-18 11:34:58[/create_time]2023-05-25 11:03:08[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]GIKJ0313[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5a7e8b62.Y01pkJypfKPbO2DjIN2i6A.jpg?time=15&tieba_portrait_time=15[avatar]TA获得超过165个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]23[view_count]古筝入门教程颤音
古筝入门教程颤音 古筝入门教程颤音，想要学号乐器就需要打好基础，在所有乐器当中，古筝都是认知度非常高的，很多人选择乐器的时候都会优先考虑古筝，那么下面为大家分享古筝入门教程颤音。 古筝入门教程颤音1 懂得颤音 要想掌握颤音弹奏的技巧，一定要熟悉什么是颤音。颤音也是揉弦。是由本音和它相邻的音快速交替而成。弹奏时是右手先弹本音，左手紧跟着按弦再放弦再按弦再放弦。有二三次按---放，也有多次，这要由谱子来定的。还有轻颤和重颤之分。古筝老师都会用笔帮你做了记号的。 认识标志 首先你要认识好颤音的标志，这个标志就标在你要弹这个音的上面，是语文书上的波浪符号。 右手先弹音 看到书上的音的标志上有颤音的，就先用右手拔弦，右手也是三指并拢，中指稍用力去弹那个音，左手立马跟着颤动，不要等右手弹出来的音停住了再颤动，是等右手一放开，左手立马接住音颤动，其实就是颤动右手的余音。 左手上下颤动 戴好假指甲，摆好书，左手三个手指放在筝码左边15厘米左右的弦段上，食指，中指，无名指，中指用力稍大，三个手指自然并拢，等待右手拔弦,右手一离开琴弦，左手开始按下去，肩膀要放松，不要让全身紧张，古筝更重要的还要形态美。 一般在初级练习中只用按下去中指，就是中指在用力，后面有学到双颤音再是二个手指（食指和中指）同时按下去。弹奏力度要均匀，这样整个曲子才完美。 找好练习的谱子 一般书上都有，古筝练习颤音一般都是用《北京的金山上》这首谱子来练习，先看着谱子打着拍子唱熟这个谱子，用心记住哪些是颤音，在需要颤音的时候再自然地弹出来，一定要熟谱。 坚持练习 可能我不是音乐专业吧，练习颤音，用了二天时间，当然咱不是学生时代，又是 业余学习，所以要坚持练习，当时左手都按出了泡，虽说要放松，说起来容易做起来难，手指都疼的，因为古筝是用手指的指尖上的肉在弹。弹颤音时，刚开始特别紧张，用力不均，当时中指起了一个泡，还是不怕，坚持练习，最终学会了。 古筝入门教程颤音2 古筝颤音的练习方法一、 角度： 众所周知，古筝义甲触弦的角度直接影响到音质和音色。一般认为，夹弹法义甲弹弦的方向与筝弦平面构成向下45度左右的夹角，提弹法则构成向上45度左右的夹角。但实际情况要复杂得多：夹弹法的向下45度夹角主要是对大、食、中三指的托、抹、勾而言，其反弹指法劈、挑、剔则通常是向上进行的。 提弹法中大拇指由于受手形的限制，其义甲一般是斜戴的，因此实际托弦方向是往前向右上方斜向进行的(就右手而言，下同)，既与筝平面构成向上45度夹角，又与纵切面构成向右前45度的夹角。否则，如果没有后一夹角，光是向正前上方弹奏，则音色刚硬缺乏柔美，也不便于快速弹奏。 中指、食指、无名指勾、抹、打之正确方向则是向右后上方斜向进行，在与平面构成向上45度夹角的同时，还与纵切面构成向右后30度左右的夹角。摇指技巧中，义甲擦弦的角度可以分为两种情况：食指摇与纵切面(也可看作是与前岳山)构成向左后右前30度左右的夹角，拇指摇则与前岳山构成小于30度的夹角比较合理。 古筝颤音的练习方法二、 深度： 古筝左手的点按滑揉、右手义甲的入弦深度均应根据不同技巧的要求和曲情的需要来确定。一般来说，揉弦宜浅，以不明显改变原音音高为度，但对于某些地方风格强烈的乐曲，需要产生幅度较大的音波(吟揉)或略带紧张感的重颤(擞音)时，则左手揉弦应有一定的.深度(有时可以揉按至上一级音高的深度)。 弹奏按音、滑音，要讲求准确的按压深度，这就涉及到音程问题。古筝采用不同的律制定弦，各音的音程大小是有所差别的：采用五度律(三分律)定弦的，大二度音程为204音分，小二度90音分(古代小半音)。采用纯律定弦的大二度中又有大全音和小全音之分，1～2、4～5、6～7属大全音，为204音分;2～3、5～6属小全音，182音分;小二度音程则大于五度律，为112音分 (古代大半音)。 所以按、滑音时两种律制的左手按压深度严格来说是不一样的。基础训练中，如何掌握按滑音准确度，尤为重要。应将具体要领对学生讲清楚，把弦按滑至上一级音高后，可与相邻的上一级本音进行比较，直至音高相等。 古筝颤音的练习方法三、 长度： 左手按滑音的位置与筝码的适宜距离(长度)，一般来说，是15～16cm左右。当然，这个位置也不是绝对的，可以根据铜弦的松紧、码子的高低以及乐曲表达的需要而作适当的调整：如弦张得较紧，按弦吃力时，手可稍向左移;筝码(特别是高音区的小码子)偏低时，为保证音高的到位(特别是小三度滑音)，手可稍向右移。 右手弹弦点与前梁的距离，对于初学者来说，应掌握在2～3cm左右。但乐曲的情绪往往对音色有刚柔、明暗、清浑的不同顶要，这就要求演奏者选择不同的位置弹弦，以丰富表现力。一般来说，越靠近前梁，发音越亮，音质较刚;越近中央，音色越暗，音质较柔。有时候需要改变位置作左右游移弹奏，以求音色变化。 古筝颤音的练习方法四、 弧度： 在弹奏滑音，尤其是下滑音和回滑音时，左手的下按和上放过程不应是简单的直线，而应该是带有弧度的曲线，否则发出来的滑音不够柔美;下滑音时手指应先按至上一级音高，在下面后退一下再向上放回，呈●形;上回滑音时，手指先往前言按下，至上一级音高 再退后走弧线放回，呈●形;下回滑音时手指先下按至上一级音高，往后上方退回，再向前方按下，至上一级音高，呈●形。依照这样的运指线路奏出的滑音才有充分、完整的经过音，音韵优美动听，尤其是速度较慢时的滑音，效果最好。 演奏历音时，左右手所划过的线路也应该是曲线的：双手历音可成双曲线形●●;单手历音可作各种曲线形状，如●形、●形、●形、●形等等，千变万化;加花时宜作●形。这样，既能使双手动作优美洒脱，不拘一格，又能使出音如串珠落盘，似山河涧流泉。 古筝颤音的练习方法五、 密度： 摇指密度的大小，直接影响着摇指的效果。一般来说，拇指摇的密度为每秒四到六次来回，亦即每秒振动8～12次;食指摇更为细密，每秒可振动10～16次。基础训练中，一是要强调放松，主要是手腕不能僵硬;二是义甲触弦要浅，来回运动速度要均匀一致。 左手揉弦的密度决定着音波的频率，直接关系到音色：以腕关节为轴心，利用掌指的自然重力和反弹力揉动的音波最为细密;其频率可达7～8Hz，具有轻柔的颤动感，因此有人称其为“颤弦”;以肘关节为轴心，借助手臂的自然重力作上下运动和肌腱振动，产生的音波在密度上较疏松 其频率一般为5～6Hz，稍具紧张、激烈的感觉，有人称之为“擞音”;以腕关节为轴心，与指、肘关节有机配合揉动而产生的音波最大，频率仅3～4Hz，具有圆润、柔美的起伏感，也可进行种种自如的变化，有人称之为“吟弦”。选用何种密度的揉弦方法，这要根据乐曲的风格和情绪需要而定，或颤或吟，或密或稀，富有变化。 古筝入门教程颤音3 一、颤 音 颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称 传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。 波动始终按“准”(弦本身的音准) 、“高”(左手向下按，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。 二、“颤音”的种类 “颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”： 1、“轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)。 “轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。 2、“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)。 “小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频 率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。 3.“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。 “重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中 、无名指 作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。 4.“持续颤音”(符号同“轻颤音”) “持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。 5.“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”)。 “节奏颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。 6.“按颤”、“滑颤”(～～、～～倾斜显示)(又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”)。 “按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。 “滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。 以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高潮，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。 三、“颤音”使用的一般规律 1.以下三种情况一般要加“颤音”： ①时值(节拍)音加“颤音”; ②重拍上的音加“颤音”; ③右手大指弹的音加“颤音”。 以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。 2.“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律： ①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”; ②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。
[create_time]2022-10-18 01:03:51[/create_time]2022-11-01 14:39:59[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]新东都17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a065045.pZQna0cSLYxp2wwq-wiUvQ.jpg?time=4637&tieba_portrait_time=4637[avatar]TA获得超过4934个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]23[view_count]古筝颤音技巧是怎样的
古筝颤音技巧是怎样的 古筝左手的技法，除了与右手相同的技法外，独有的主要为：“揉、吟、滑、按”(传统订法)。弹筝时，如不用“滑”、“按”技法作韵，就必须用“颤音”(揉、吟)发挥其“以韵补声”的效用。以下仅供参考！ 一、颤 音 颤音是左手作韵众多技法中一个十分重要的技法。它通过快速而细致的音高波动，赋予音乐以表情色彩。“颤音”是对传统“揉、吟”技法的总称 传统的“揉、吟”都是左手在筝码左边15厘米左右的弦段上，用食、中、无名三个手指(或中、无名两指)并齐，稍弯曲成弧形，轻轻粘在右手所弹弦上，当右手弹弦后，左手在弦上作垂直的起伏按动，使右手弹奏出来的音产生有规律的波动效果。波动始终按“准”(弦本身的音准) 、“高”(左手向下按，弦的张力改变，弦音升高了的音高)不断反复有规律地进行。传统的“揉、吟”仅以弦音的波动幅度大小作区别，大者为“揉”，小者为“吟”。“揉”和“吟”总的作用都是润饰右手所弹的音和延长音波，以达到音乐风格的体现和音乐内容的表达。从其性质和方法来看，都属同一类，没必要因按动的波动幅度大小分成两类技法。 二、“颤音”的种类 “颤音”的分类，就着弦力度而言，有轻、重之分，就时间和节奏而言有持续(连续)和节律之分，此外还有轻重结合、上下滑动组合的各种“颤音”。下面是几种常用的“颤音”： “轻颤音”(～～)(又称“平颤音”、“普通颤音”、“一般颤音”、“微颤音”)。 “轻颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中、无名三指作垂直的起伏快速按动。它无明显的音点，音程变化不超过小二度，有如同微波荡漾一般的装饰性。这种“颤音”常用于轻淡、高雅，速度较慢的旋律中。这种颤音使用最广。 .“小颤音”(符号同“轻颤音”，又称“密颤音”、“细颤音”、“碎颤音”)。 “小颤音”左手按动方法同“轻颤音”，它不同于“轻颤音”的是颤弦幅度小、频 率大，常用在按音上(Fa、Si或其它按音)。这种“颤音”常用于凄凉、悲怨的旋律中。 3.“重颤音”(≈≈)(又称“大颤音”)。 “重颤音”是右手弹弦后，左手在筝码左边#%厘米左右的弦段上，用食、中 、无名指 作垂直的慢而大的起伏按动。它有明显的音点，音程变化一般在大二度或小三度，它是在“小颤音”的基础上加大颤音的幅度，增加弦音的紧张感。这种“颤音”常用于激化或扩大特定的情绪、感情比较强烈的旋律中，“重颤音”随乐曲情感的变化，演奏者的不同经常会出现快而轻、慢而轻、快而重、慢而重的多种组合变化。 4.“持续颤音”(符号同“轻颤音”) “持续颤音”左手的按动方法同前，不同的是左手一直在右手弹的主要弦音上，进行不间断的颤弦动作，使旋律的骨干音不受其经过音的隔阂限制，将音波持续下去。这种颤音常用于兴奋、快乐或紧张、缠绵的旋律中。 5.“节奏颤音”(符号同“轻颤音”，又称“节律颤音”)。 “节奏颤音”左手的'按动方法同前，不同的是左手的颤弦动作是有节奏的进行。这种颤音强调和延长弦音的节奏感，常用于含蓄、深沉的旋律中。 6.“按颤”、“滑颤”(～～、～～倾斜显示)(又称“抖颤”、“走颤”、“游颤”)。 “按颤”是左手在做按音的同时加上颤弦动作。 “滑颤”是左手在做上、下滑音的同时加上颤弦动作。 以上两种“颤音”都与其它技法组合而成，这两种“颤音”都能把乐曲激烈的情绪、哀怨如诉的情感表达得淋漓尽致，将音乐推向高潮，这两种“颤音”还能将乐曲的地方风格充分体现出来。 三、“颤音”使用的一般规律 1.以下三种情况一般要加“颤音”： ①时值(节拍)音加“颤音”; ②重拍上的音加“颤音”; ③右手大指弹的音加“颤音”。 以上三种情况不要孤立呆板地去理解，运用时需根据乐句、情绪辩证地来处理三者的关系，方能将“颤音”使用得合理、恰当。 2.“颤音”是地方风格体现的一个重要手段，因此在演奏地方风格乐曲时，要注意其“颤音”的使用规律： ①北方筝曲风格较粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”; ②南方筝曲风格较柔美婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”。 ;
[create_time]2022-06-26 03:39:16[/create_time]2022-07-05 13:12:52[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]时尚达人1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3c106bec.qb7BGc7OrV_cETbifurEYg.jpg?time=4630&tieba_portrait_time=4630[avatar]TA获得超过4668个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]18[view_count]
颤音要怎么学才是正确的方法？
我既然回答你的问题，我就很有信心让你满意
我学声乐两年了，目前跟着川音教授，康笃熙 老师学习(可以百度)
给你说以上这些 只是为了说明，我与其他人网上瞎胡闹的不一样。
首先很多老师说 颤音是基本功，没颤音就不好听，其实是错误的说法。
比如林宥嘉完全没颤音，陈奕迅的颤音也是薄弱环节。
所以如果没有相当好的颤音 最好不要 画蛇添足，而且颤音的运用要恰到好处。
首先颤音 分为 两大类，
第一大类：喉头颤音，也就是张学友，那种颤音，但是也不是全部喉咙在抖动，是有气息的支持
第二大类：气颤，国内比如孙楠，韩红，比较正统的通俗都是气颤，因为气颤是美声唱法最常见的。是用气息冲击声带造成的颤音。
还有几种颤音都是不常见的，所以我就难得给你解释了，我全是打字。
首先要明白 喉头颤音，并不是只是一味的抖动喉头，也是要在气息的基础上抖动 也就是在气颤的基础上 主动的抖动喉头，加大幅度或则速度。
然后我可以给你找2个视频，你观摩一下，http://www.56.com/u11/v_NDkzOTc3MDI.html 这个就是喉头颤音
气息颤音：http://my.tv.sohu.com/u/vw/856810
[create_time]2011-09-14 20:04:24[/create_time]2011-09-29 17:14:02[finished_time]2[reply_count]60[alue_good]西原鬼降[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.fc27e97e.oC1bkSVOwTBXM8I9nfJ6Xg.jpg?time=3161&tieba_portrait_time=3161[avatar]TA获得超过126个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7979[view_count]
颤音怎么学。
颤音学法为：通过舌头震动喉咙。发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。可以以相差半度的两个音阶，用 a声进行练习。例如C大调中E和F即m和f刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。喉部震动不是口或唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。颤音方法：通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌齿龈颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。颤音的有无存在个体差异，由于基体功差没有练习、出于演唱风格考虑不喜欢用等原因，有些歌手演唱时有颤音，而有些没有。颤音是可以控制的。颤音的成因并不一样，所看到的一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。
[create_time]2023-04-18 09:01:57[/create_time]2023-04-21 12:56:13[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小木教育问答[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2916360813,2627216826&fm=3012&app=3012&autime=1687689130&size=b200,200[avatar]超过88用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]33[view_count]美声唱法的颤音要怎么练呀？
1、多听颤音歌曲我们在学习唱歌颤音的时候，可以多去搜集和听录一些常带有颤音的歌曲，了解歌手是如何在歌曲中是通过什么方式产生的颤音，具体是利用哪个字进行颤音的修饰和感情抒发，从而长期坚持下去听录这种歌曲，给自身培养出一种”良好的颤音感觉“。2、多模仿颤音歌手我们在学习颤音的过程中，不要盲目的自我练习，我们在多去发现一些喜欢用颤音的歌手，并在听录他（她）的歌曲的同时进行适量的颤音模仿练习，学习”颤音歌手“的咬字放音等颤音的收放方式，只有从这些基础做起，我们才能将自我的颤音有效地培养练习出来。3、多进行气息方面的练习我们在努力探寻“颤音”的奥秘时，我们也不能落下自身气息方面的练习，稳定浑厚的气息基础是一切唱歌技巧的前提，我们只有多多进行气息方面的训练，先打好气息的基础，再进行颤音的训练，这样才会对自身起到事半功倍的效果，达到预期的目的。扩展资料：对于歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：1、喉部震动不是口／唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。2、千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。3、声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥于小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。
[create_time]2022-09-29 14:24:59[/create_time]2022-10-14 14:24:59[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]信必鑫服务平台[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3b707489.Pzvh_phCV7cMa9W2PNEYAQ.jpg?time=66&tieba_portrait_time=66[avatar]TA获得超过5.3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]38[view_count]
