动漫 AIR 全部人物介绍
主要角色[编辑]
视觉小说《AIR》的男主角国崎往人。
国崎往人（国崎 往人（くにさき ゆきと），声：绿川光（游戏、电影广播剧[注 1]）；小野大辅（电视动画日语配音）；维克·米洛拿（英语配音））
生日：9月14日。星座：处女座。身高：185cm。体重：68kg。
为游戏中玩家所扮演的男主角，同时也背负了从家族传承近1,000年的、尝试寻找并解救“天空中的女孩”的使命而独自流浪著[注 2]。他从母亲逝世前学到借由法术来操纵玩偶的特殊能力，借由表演玩偶来维生并在日本各处旅行着[5][6]。自童年时便不断听到母亲讲述“天空中的女孩”的故事，但是流浪至今反而没有一直全身心投入其中，有的时候也会在某处稍加停歇[7]。在故事之中他是柳也与里叶的家族后代，同时也暗示说他是柳也的转世。
尽管神尾观铃曾经说他的眼神十分凶狠，但实际上本人内心极为善良，性格则十分直快。喜欢吃的食物是拉面套餐。不过虽然以“旅人”自称但实际上多是过着别人帮助的生活，也因此总是对食物有着极为敏锐的反应；当往人空腹时甚至能够直接吃下大如保龄球的饭团，但吃完饭后总是过没多久又饿了起来。由于幼年便到处旅行的缘故，他在某些时候会显现出缺乏常识的一面，不过很多时候都能够借由理性判断来解决问题。
在《AIR》的故事中往人于海边小镇上认识了神尾观铃，尽管一开始饥饿的他对于在旁边不断提问的观铃感到不耐烦，但是在拉面的诱惑之下仍然跟着观铃回到她家中，在说服观铃姑姑神尾晴子后往人便决定暂时寄宿在观铃家[8]。并陆陆续续与雾岛佳乃和远野美凪结为朋友；其中在故事里往人不但成为美凪天文部的社员，同时也在雾岛圣的诊所中担任工作人员。往人也与神尾观铃成为感情深厚的朋友，但是他们一起渡过快乐时光并且成为朋友反而让观铃的“疾病”更加恶化，在得知这件事情后往人决定离开观铃身旁。但是在坦承自己仍然十分喜欢观铃后便改变心意回到观铃身边，并其求能够有一个机会改变这一切。在故事最后往人献出自身并完成了拯救观铃以及神奈灵魂的使命。
《AIR》电影版则将往人与观铃之间的关系作为故事重点且有所修改。往人有着年龄更大的外表，且在个性也有一种接近愤世嫉俗的态度。其中往人为了迎接小镇的庆典而来到小镇进行准备，而在故事中往人也提到他并没有要特意伪装成一个欢乐的家庭，这也暗示著自己的家庭生活本来就十分艰难。在电影版本之中更加强调往人是柳也的转世，同时与观铃的关系也变成更为公开的恋情，而在故事最后往人坦承他爱上观铃并且于结尾附近接吻。
我总觉得，天空中有另一个我。她在那里张开羽翼翱翔著，可是却有很深的悲伤，为什么我会那么悲伤呢？
“
”
——─视觉小说《AIR》中神尾观铃的话语。
神尾观铃（神尾 観铃（かみお みすず），声：川上伦子（日语配音）；莫妮卡·里亚尔（英语配音））
角色曲：《夏影 -summer lights-》
生日：7月23日。星座：狮子座。血型：O型。身高：159cm。体重：46kg。三围：B83/W55/H82。
为游戏中最为重要的女主角，同时也是国崎往人在海边小镇的堤防上第一个遇到的15岁女孩。她与往人成为朋友并邀请他住在自己宁静的房屋中。先前与作为养母的姑姑神尾晴子两人一同生活着，而观铃的亲生母亲则是在小时候便逝世了；尽管晴子从观铃父亲手中接下照顾的责任，但晴子工作繁忙使得观铃往往要自己在家处理一切家务事。观铃平时性格开朗乐观，对于每个人都抱持友好态度，但是在现实世界中生活着却常常感到不适应，甚至有点感到悲伤与孤独。然而当她真的感到十分难过时，往往会不断表现自己开朗的一面作为掩饰。而在遇到麻烦、抱怨或者不高兴时经常模仿恐龙的叫声、而习惯性发出“嗄喔”（ガオ）的声音，不过这个习惯则是被晴子禁止且后者也拜托过往人在发出这独特口头禅时要立即喝止。观铃从小就十分喜爱恐龙，认为它们逐一灭绝的故事让人难过但却很“浪漫”，小时候甚至把小鸡当成黄色恐龙的孩子，而家里也收藏了许多恐龙玩偶等等独特的商品。。喜欢在小镇某处武田商店前的神秘自动贩卖机买饮料喝，最喜欢的饮料则是里头贩卖的“黏稠浓厚桃子口味”（どろり浓厚 ピーチ味）果汁[注 3]。虽然成绩并不错，但是由于缺课过多而必须参加暑假的补修。
在《AIR》故事中的夏天，她突然决定不论如何也要交到朋友，但一直到暑假快结束时才与作为旅行者的往人提议两人能够成为朋友。然而往人在小镇内住上几个星期后，往人得知观铃在在快要和他人成为朋友时会止不住哭泣，受到这种怪病的影响也使得观铃时常不能上学，并一直希望能够与他人成为朋友。之后当她爱上往人后病情便更加恶化，但这一部分原因也是受到作为翼人后裔的神奈备命逝世前被朝廷佛教僧侣施加的诅咒。由于观铃正常人的身体并无法负荷大量翼人持续传承的记忆内容，这也意味着观铃一出生便注定要早死。稍后观铃与如同真正母亲的姑姑晴子关系渐渐转好，但是不久之后观铃便于海滩旁死去。在游戏中最后的好结局观铃仍然会逝世，不过最后在字面上提到由于与往人渡过的时光和观铃自己的努力而成功解除了神奈备命的诅咒。然而在漫画的结局之中，观铃则是在自己最后的梦中则感谢往人的努力。
在《AIR》的电影版故事之中，观铃与晴子之间的关系反而更加亲密了许多。不过在电影版之中观铃已经较少显现出自己不成熟的一面，也更加大胆的勇于面对她对于往人不断增进的感情，而在电影的最后还给他一个吻。观铃所得到的“怪病”也进行了修改，在电影版之中这一怪病不是让观铃不由自主地流泪，而是设定为当她感受到对于他人的爱时，将会陆陆续续感染上包括身体乏力、呕吐、发烧等等不同程度的症状稳。疾病使得观铃在学校上一学期的课程中缺席，尽管晴子不断密切观察她的病情状况，然而往人发现晴子细心准备的大量处方对于观铃病情并没有效果。
虽然我已经记不清妈妈了，虽然妈妈可能因为我而过早去世了，但是……谢谢你生下了我……我一直想说出这句话。
“
”
——─视觉小说《AIR》中雾岛佳乃的话语。
雾岛佳乃（雾岛 佳乃（きりしま かの），声：冈本麻见（日语配音）；斯蒂芬妮·维特尔斯（英语配音））
角色曲：《小水洼 -puddle-》（水たまり -puddle-）
生日：6月12日。星座：双子座。血型：A型。身高：156cm。体重：45kg。三围：B82/W53/H80。
为国崎往人在桥上遇到的第二位女孩，同时也是雾岛圣的妹妹。平时是一名右手手上系着黄色丝带的聪明且开朗的可爱少女，她自封自己为“闲闲星人1号”；她有着有许多同性朋友，有时候也会以“友人1号”或者是“队员2号”等等职位来称呼，不过自己也常常会将这些职位弄混淆。佳乃担任学校的饲育员，并且与平时跟在一旁的白色流浪狗土豆关系十分良好，两者甚至能够以“Piko”（ぴこ）这一声音来相互沟通。佳乃的母亲在生下她后便逝世，而父亲也在出生不久因故死去，这使得她的姐姐雾岛圣成为唯一一名家人。两人一同住在位在小镇繁忙市区的诊所内，之后往人也来这里工作以赚取生活费。佳乃在烹调食物时尽管食物外表并没有问题，但是实际尝味道时却十分糟糕，这使得姐姐雾岛圣一手负责了所有的家务事。
在佳乃的故事情节中暗示在游戏中的虚构世界有3种超自然能力，其中2个为往人本身所有的特殊能力，另外一个则为往人不断寻找的背后有翅膀的女孩。佳乃相信姐姐雾岛圣从小对她所说的只要不把手腕上系着的黄色丝带取下来，长大之后便能够使用魔法，也因此佳乃无论什么时候都不会解下丝带[9]。此外就像其他《AIR》的女主角们也一直梦想能够在天空中飞翔，这让往人怀疑佳乃就是自己所要找到的女孩。不过佳乃之所以想要在天空中飞翔，是因为雾岛圣告诉她母亲正在天空中看着她们两人。
在与佳乃相处的过程之中，往人发现佳乃有时候会出现十分奇怪的举动或者话语。第一次出现是往人将佳乃交给雾岛圣照顾，然而后者只不过敷衍往人。到了第二次往人则是在神社找到佳乃，但随后她便勒住往人的脖子，差点令他窒息而死，此后佳乃就像先前一样再度昏倒。之后雾岛圣回忆佳乃诅咒第一次发作时，是在一次夏季祭典时姐妹两人偷跑进神社内部且佳乃找到了一根羽毛。佳乃之后想将羽毛拿起来观察，但在这之后雾岛圣发现佳乃开始不断与自己谈起有关在天空飞翔的事情。尽管雾岛圣本身不相信任何魔法或者是超自然现象，但是她发现自己妹妹时常有异常举动，甚至一度危及自己的性命，为了防止因为佳乃再度因为情绪不稳而有自杀的念头，她在佳乃手腕上系着黄色丝带并且虚构一个能够使用魔法的故事，并借由约定不能将丝带解开的方式来避免佳乃情绪不安。
另外佳乃希望以后如果能够见到母亲的话要跟她道歉，因为她认为自己的母亲就是因为生下自己后不久而死去的。然而往人告诉佳乃任何人的母亲都不希望见到自己的女儿因为她的死亡而痛苦，他并说应该是要向生下自己的母亲说：“谢谢你。”后来在一次濒死经验中佳乃看见自己母亲的身影并向她致谢，自此她也不需要手上一直系着黄色丝带。而在佳乃路线的故事最后则有不同的结尾，在游戏版本中她自己将丝带赠与给往人并要他绑上，而在动画版本中则是解开丝带并让它飞向天空中。
我是妈妈的梦想碎片，我的梦想终结了，作为小满活着是我自身梦想的终结。我的翅膀忘记了飞翔，我只是在做着不断张开翅膀的梦。不能飞翔的翅膀，有意义么？
“
”
——─视觉小说《AIR》中远野美凪的话语。
远野美凪（远野 美凪（とおの みなぎ），声：柚木凉香（日语配音）；基拉·文森特-戴维斯（英语配音））
角色曲：《虹 -prism-》
生日：12月22日。星座：射手座。血型：A型。身高：169cm。体重：48kg。三围：B85/W58/H84。
国崎往人在旧车站遇到的第三位女孩，同时也是观铃的同年级同学，其在学校的学习成绩极为顶尖。她是一名十分善良、随和又拥有母性的少女，平常总是安静且依照自己的步调来处理问题。虽然她没有像观铃或者是佳乃般总是充满着活力，但是她仍然是被周遭的人孤立。一直到与往人相见之前，她唯一的好友便只有神秘少女小满一个人。她的父亲过去是一名经常出差的火车售票员，但是后来与美凪的母亲离婚。
在与往人谈论事情时总是慢条斯理地低声回答，且常常回答一些模糊的答案，不过在评论时总是能够精准的进行分析。十分擅长烹饪与裁缝，个人爱好是阅读书籍和天文观测；平时则会花时间与小满在废弃火车站旁游玩，她也经常为小满做便当。她也是学校天文部的部长，不过实际上天文部就只有她一个人，她自己则表示这叫作“少数精英”，后来她也硬拉往人成为天文部的社员。能够轻松吃下大量食物，其中又以米饭最为喜爱。自己身上也随时以许多写着“进呈”并装有着米券的信封，有些时候也会将其赠送给往人使用。
与对其他女孩一样，往人一开始怀疑美凪就是“天空中的女孩”，但是后来证明这个想法是错误的。后来往人发现美凪有一个一直隐藏的秘密，美凪母亲过去原本要生下名叫作“小满”的第二个孩童，然而最后因故流产。由于从小美凪就喜欢跟在担任火车站站长的自己父亲身旁，因此美凪的母亲一直希望生下第二胎来陪伴着自己，但是在婴儿死亡而希望落空后反而罹患了精神病。在对于尚未出生的“小满”的强烈思念下，她开始将美凪作为“小满”来看待，这也使得美凪的父亲最后决定与她离婚。
随着精神疾病的恶化，美凪母亲的心中已经全然不认得美凪的存在。之后尽管她已经坦承自己原本所要生下的“小满”流产，但是这反而让她在心里面认为自己不曾有过女儿，使得她不但不承认美凪是自己的孩子并把她赶离家中。往人在学校顶楼上发现为此深深困扰的美凪，而后者也将自己的生命比喻为是别人的梦想的一部分。而当美凪说她就像一名背后有着翅膀却无法翱翔的人般，使得往人强烈怀疑美凪就是她正在寻找的女孩。往人随即邀请美凪两人一同离开小镇，这样后者便能够了解到更广大的世界。起初美凪接受往人的提议，但是当往人把她带到自己家中并与自己母亲相见后，美凪的母亲看见两人随即重新回复自己与美凪相处的回忆，最后两人快乐地拥抱在一起。事后美凪则感谢往人帮助母亲恢复记忆并且一直陪在她身边。
原本小满一直避免去美凪的家中游玩，然而在美凪的母亲逐渐恢复正常后小满决定要去美凪家作客。美凪的母亲一开始听到自己女儿的朋友也叫作“小满”时稍微愣了一下，但随即便欢迎她成为美凪的好友。稍后美凪与往人约到学校屋顶，却看见小满站在屋顶的边缘。小满表示自己的过去并不存在，相反的小满实际上是为了应合美凪的精神状况而出现的。由于小满看见“天空中的女孩”并且希望能够让她取得微笑并将她自诅咒中解放，因此出现在小镇中以陪伴另一个悲伤且孤独的女孩美凪，但是现在美凪已经不需要有她的存在。美凪试图要将小满继续留在身边，但最后仍只能眼睁睁看着自己最亲密的朋友消失在天空中。之后美凪收到搬到他处并与另一名女子结婚的父亲来信，原来她的父亲已经再婚并且有另外一个女儿，因此希望美凪有空能够过去看看。美凪决定要去前往父亲的新家庭中，看见一名同样被命名为“小满”，而且外表也酷似美凪所认识之小满的女孩。
次要角色[编辑]
《AIR》动画中出现的观铃以及晴子，而桌面上的娃娃即为往人所操纵的玩偶。
神尾晴子（神尾 晴子（かみお はるこ），声：久川绫（日语配音）；露茜·克里斯汀（英语配音））
生日：11月3日。星座：天蝎座。血型：B型。身高：168cm。体重：48kg。三围：B88/W57/H85。
神尾观铃的养母暨小姨，同时也被观铃视为自己亲生母亲般看待。跟观铃其悠闲的个性完全相反，晴子有着极为豪放磊落的性格与作风。平时说话常有关西腔，十分喜爱饮酒但又容易喝醉，也常常要往人陪他一起喝酒；喜欢在工作结束后饮酒，驾驶摩托车的技术十分糟糕，也经常在饮酒之后还继续超速驾驶，因此常常直到撞到房屋后才能够让车子停止下来。对于自己不是观铃的亲生母亲感到十分在意，因此虽然在内心上十分喜欢且如对待自己孩子般关心观铃，但表面上却不断尝试刻意保持距离，且不断害怕有一天观铃会离开自己。然而在故事的后来半段，她开始对观铃更加亲密且更加细心的照顾，并希望能挽救她的性命。
在游戏“DREAM篇”以及动画版本中晴子都呈现出一种不负责任的态度，甚至她也坦承自己对于观铃而言并非最好的母亲角色。不过在电影版本之中晴子则在一开头便和观铃处于极为亲密的关系。在故事中晴子都十分关心观铃的感受，而在电影版本中甚至还细心纪录观铃的体温和健康数据，并且将这些资料交给小镇的家庭医生雾岛圣判读“病情”。而在得知观铃的病情又再度恶化后，情绪紧张的她也慌乱中要求观铃的父亲带她接受更佳的治疗。
在电影版本中原本晴子已经准备答应观铃一同参与祭典活动，甚至特别准备了给观铃穿上的恐龙图案的浴衣，不过因为观铃的父亲在极为突然的情况下决定带走观铃。为了安抚观铃混乱的情绪，晴子便故意说观铃的病况已经让她处理不来、并且拒绝观铃继续作自己的女儿，但看着两人离开后晴子随即崩溃且流下眼泪。不过之后观铃便消失在父亲的车上且失去踪迹，着急的晴子马上在小镇各处寻找观铃且要求本来想离开的往人帮助。最后在小镇的寺庙中找到观铃后，晴子便将她带回到家里照顾。而在动画版本中，则是晴子的父亲主动要接走观铃回去照顾，而晴子则苦苦要求让观铃与自己再相处三天，最后反而促使观铃和晴子接受彼此母女的关系并紧密拥抱着。在动画最后段落之中两人的关系变得如同母女般的亲切，最后观铃则以自己的双脚尝试走到晴子怀抱后死去。
雾岛圣（雾岛 圣（きりしま ひじり），声：冬马由美（日语配音）；克莉丝汀·奥滕（英语配音））
生日：1月3日。星座：摩羯座。血型：AB型。身高：172cm。体重：50kg。三围：B87/W59/H86。
佳乃的姐姐，而在双亲逝世后也负责照顾自己的妹妹佳乃。由于相信佳乃受到某种疾病的影响而有异常举动，因此努力通过医生培训期望自己能够医治佳乃的病情；自己也另外开设了雾岛诊所来医治小镇上的病人，并在《AIR》的故事中聘请国崎往人来诊所担任助手一职。在自己的妹妹佳乃一度尝试自杀时，则特意在她手上绑着丝带期望能够阻止之后有类似举动出现，之后努力隐藏佳乃奇异的举动。尽管平日性格极为冷静沉着，对于自己唯一的家人佳乃非常溺爱与重视，面对有可能对佳乃造成威胁者则会直接抱持敌对之意。平常身上会穿着上面写着“通天阁”3个大字的便服，而尽管不是外科医生但仍经常会在身边藏着手术刀；除了作为紧急时的武器外也拿来当作各式工具的替代品，不过有时候也在心情不好时拿来吓唬往人。只要佳乃想要做什么事情都会尽可能达成，在不会理会他人观感的情况下强迫往人准备包括流水素面和烟火大会等事情，而在这时候她的语气也会十分激动。而在电影版本中她则成为了神尾观铃的咨询医生，除了观察观铃的病况之外也提供意见来尝试医治之。
小满（みちる，声：田村由香里（日语配音）；塞雷娜·瓦吉斯（英语配音））
角色曲：《瓢虫 -bug walk-》（てんとう虫 -bug walk-）
生日：不明。血型：不明。身高：145cm。体重：39kg。三围：B72/W49/H70。
是一个看似没有居所、总是充满精神与活力的小孩，但除了在旧火车站相识多年的美凪以外并没有其他朋友。平时喜欢吹肥皂泡作为娱乐，有时会发出“わぷっ”（wap）和“にょわ”（nyowa）这类可爱声音，另外在与往人讲话时常常是直接称呼名称。在第一次与往人见面后两人便开始吵架，喜欢以踢击的方式攻击往人的腹腔神经处使之无法动弹。在美凪故事剧情中小满扮演着极为重要的角色，实际上小满是由神奈的羽毛加以幻化而来，是为了弥补美凪的梦才存在的女孩，而这也与美凪母亲在准备生下第二个女儿时流产有所关联。而在故事中也提到她与“天空中的女孩”相见过后也决定想要帮忙化解诅咒，因此回到地表并且找到同样悲伤的孤单女孩美凪。也因为这层缘故，当美凪在邀请小满回家一同享用餐点时小满总是有着奇怪反应。而在美凪母亲记忆回复并且克服流产所带来的身心伤害后，不再被需要的小满便在学校屋顶含泪告别，之后在往人与美凪眼前重新化为羽毛消逝在天空中。巧合是之后美凪其离婚过后与另外一名女性结婚的父亲寄信给美凪，询问是否要看同父异母的妹妹。其中这位妹妹除了也取名为小满外，同时外表也仅比美凪原本“梦”中所创造的小满年小一些。
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爵士乐代表人物及简介
Jazz is an American musical art form which originated around the beginning of the 20th century in African American communities in the Southern United States from a confluence of African and European music traditions. The style's West African pedigree is evident in its use of blue notes, call-and-response, improvisation, polyrhythms, syncopation, and the swung note of ragtime.[1]
From its early development until the present, jazz has also incorporated music from 19th and 20th century American popular music, which is based on European music traditions.[2] The word jazz began as a West Coast slang term of uncertain derivation and was first used to refer to music in Chicago in about 1915; for the origin and history, see Jazz (word).
Jazz has, from its early 20th century inception, spawned a variety of subgenres, from New Orleans Dixieland dating from the early 1910s, big band-style swing from the 1930s and 1940s, bebop from the mid-1940s, a variety of Latin-jazz fusions such as Afro-Cuban and Brazilian jazz from the 1950s and 1960s, jazz-rock fusion from the 1970s and later developments such as acid jazz.
[create_time]2016-02-25 14:29:50[/create_time]2008-05-24 17:58:29[finished_time]2[reply_count]33[alue_good]Efes[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d2d9d2b5.A9m4olU_AsOY8pfaaFmmcg.jpg?time=2853&tieba_portrait_time=2853[avatar]TA获得超过511个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]16285[view_count]
服装图案插画师-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的
服装插画师的工作内容是什么服装插画师的工作内容如下:1、服装的图案设计和色彩搭配。一个好的服装插画师首先要会搭配衣服,所以平时要多看服装搭配方面的书籍,在工作中要善用流行元素来设计衣服,图案和色彩搭配要紧跟时代潮流,甚至要走在时代的前端。2、画服装插画。服装插画师的主要工作是画画,搭配好衣服之后,要将之具现在图稿上。3、电脑后期处理手绘稿。好的手绘稿,用电脑处理好可画龙点晴。因此,插画师不仅仅要会手绘,还要学会电脑上的处理画图的软件,并要做到操作熟练。4、时装人物速写。插画师不仅仅要做到服装的描绘,还要将穿衣服的人物,或妖娆或明媚或单纯的人物用速写的方式画下来。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫.唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章,或从事广告活动。1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。
[create_time]2023-06-28 12:00:09[/create_time]2023-07-13 12:00:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]2[view_count]服装插画师-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的
服装插画师的工作内容是什么服装插画师的工作内容如下:1、服装的图案设计和色彩搭配。一个好的服装插画师首先要会搭配衣服,所以平时要多看服装搭配方面的书籍,在工作中要善用流行元素来设计衣服,图案和色彩搭配要紧跟时代潮流,甚至要走在时代的前端。2、画服装插画。服装插画师的主要工作是画画,搭配好衣服之后,要将之具现在图稿上。3、电脑后期处理手绘稿。好的手绘稿,用电脑处理好可画龙点晴。因此,插画师不仅仅要会手绘,还要学会电脑上的处理画图的软件,并要做到操作熟练。4、时装人物速写。插画师不仅仅要做到服装的描绘,还要将穿衣服的人物,或妖娆或明媚或单纯的人物用速写的方式画下来。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫.唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫.唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一.时尚插画的开始时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。三.二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。四.时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。五.时尚插画的毁灭与复兴到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章,或从事广告活动。1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六.今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。
[create_time]2023-06-28 12:00:09[/create_time]2023-07-13 12:00:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]3[view_count]这张部动漫叫什么
男子高中生的日常 吐槽向 男子高校生的日常是漫画家山内泰延创作的搞笑向作品，这是一部讲述男子高校的学生的日常故事的作品。作品 男子高校生的日常动画截图将展现出在没有女生的时候男生们都会作出的任何蠢事、说的蠢话。故事以真田北高校这间男校为舞台，以男主角忠邦，及他的两名死党田畑秀则和田中吉竹为核心，把男生们的蠢事妄想笑点呈现在大家面前。虽然每一话的笑点没有“日常”那么夸张，但当中的笑话有时又真的会使大家忍不住笑的。这部动画片的卖点之一在于看似平凡但实质很吸引的声优阵容：入野自由、杉田智和、铃村健一、日笠阳子、悠木碧、浪川大辅、小林优及斋藤千和等。
[create_time]2020-02-28 14:59:35[/create_time]2013-04-05 14:58:36[finished_time]11[reply_count]14[alue_good]饭圈大魔王[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=1472568924,3454241924&fm=3012&app=3012&autime=1696928142&size=b200,200[avatar]TA获得超过4.8万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4759[view_count]
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[create_time]2013-09-06 19:23:04[/create_time]2012-10-10 21:29:22[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]邪隐v沥[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.25c6e6a9.B0fkhbnkyHTJIP7aIf6SkA.jpg?time=3712&tieba_portrait_time=3712[avatar]超过51用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11[view_count]最新好看动漫
天国少女 画风很好，故事也很好樱兰高校男公关 挺搞笑的，帅哥多叛逆的鲁鲁修 是动漫界的经典，不解释，去看看吧 犬夜叉 很长的妖怪故事，穿越，人物美型，男主可爱潘多拉之心（或者翻成潘朵拉之心） 画的特别好，英伦风，故事很精彩很纠结 食梦者或翻成爆漫王 故事超精彩，特别是第二季，强烈推荐夏目友人账 很温馨很感人啊。。。。华丽的挑战 有点搞笑，不错的故事，讲演艺圈的事滑头鬼之孙 妖怪的故事，画风很好，故事有趣罪恶王冠 人物不错，故事嘛，你自己看吧！会长是女仆 男主很帅很全能，超喜欢彩云国物语 中国风的古代故事，帅哥多，不错Gosick 推理类的，很唯美，很精彩动画电影怎么样？宫崎骏的都很不错啊。。。。比如幽灵公主，龙猫，天空之城，哈尔的移动城堡，千与千寻，借东西的小人阿莉埃蒂还有柯南系列剧场版，前六部挺好看的，特别是第五部通往天国的倒计时。。。新海诚的作品，除了秒速五厘米之外，还有追星星的孩子(好像有别的译名)，云之彼端约定的地方还有萤火之森，超感人！以上均为个人观点，非复制希望对亲有帮助。。。
[create_time]2012-05-20 14:26:32[/create_time]2012-06-02 19:58:57[finished_time]17[reply_count]8[alue_good]千夜晓sola[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.acb5d057.SwOTIsR9xj34gxMUCh9pmA.jpg?time=3446&tieba_portrait_time=3446[avatar]TA获得超过407个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]10975[view_count]
比基尼如何画
1.首先是比基尼相较泳衣布料多少的变化可以看出泳衣变成比基尼的过程。2.比基尼类的泳衣是一种上下进行分开的泳衣，特征是可以看见肚子并且露出度非常高。露出度以及形象都会有很多的不同。其中还有围裙类以及热裤类。比基尼类的泳装凸显出性感的气息，所以比较适合活泼、成熟的女性。注意比基尼绳子连接处以及前面罩杯的连接处会有拉伸褶皱。3.侧面与背面4.胸部出现拉伸褶皱（如下图左）。臀部出现很大的堆积褶皱（如下图右）扩展：泳衣的画法：1.连体式泳衣上下是连接在一起。肌肤的露出度较少，很难看出身体的线条是它的特征。2.在画泳衣的时候，将画出角色的裸体，然后以一种给她穿上泳装的感觉进行作画是可以提高作画效果的。注意堆积褶皱的位置。3.裸体也会有直接变成插画线条的部分，所以在绘制裸体时身体的肌肉以及骨骼也是需要意识到的，不能让他产生违和感。要表现出完全紧贴身体的感觉。
[create_time]2023-01-08 12:24:50[/create_time]2023-01-14 12:13:18[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]百度网友8c8f503[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.11f71887.tlMBLUxQ2ke5auJpUnwgcA.jpg?time=7799&tieba_portrait_time=7799[avatar]TA获得超过224个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]67[view_count]有没有好看的动漫电影
宫崎骏系列：《龙猫》 《风之谷》 《百变狸猫》 《幽灵公主》 《熊猫家族》 《邻居家的山田君》 《天空之城》 《古城之谜》 《宫崎骏美术馆》 《萤火虫之墓》 《岁月 的童话》 《大提琴手》 《小魔女宅急便》 《梦幻街少女》 《听见涛声》 《飞天红猪侠》《名侦探福尔摩斯》 《太阳王子》 《千与千寻》 《宫崎骏轶事》 《穿长靴的猫》《猫之报恩》 《哈尔的移动城堡》 《地海传说》 《悬崖上金鱼公主》 《男鹿和雄》《未来少年柯南（1-6）》
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好多呢
[create_time]2016-01-22 04:36:39[/create_time]2014-12-31 23:22:19[finished_time]7[reply_count]0[alue_good]大陈怪物[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.eb220575.Kt_5LB1w78ICp2O1TWAewQ.jpg?time=3608&tieba_portrait_time=3608[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]456[view_count]
