衡阳湘剧的声腔
从目前衡阳湘剧的声腔构成来看，正是包含了高腔，昆腔，弹腔三种主要声腔。上述几说也是从不同侧面描述了衡阳湘剧源流的一脉。根据清人杨恩寿、王凯运在《坦园日记》和《湘绮楼日记》中的记载，他们在清咸丰、同治年间在衡阳看到的那些衡阳戏班演出的剧目，基本上显示出了衡阳湘剧初步定型的剧种形态。
[create_time]2016-06-04 12:21:14[/create_time]2016-06-19 10:03:37[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]含一之8805[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.509f86a0.yKClF3Hri6Q7u7FDFLLCGw.jpg?time=7291&tieba_portrait_time=7291[avatar]TA获得超过252个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]57[view_count]衡阳湘剧的历史
衡阳的戏剧演出活动历史悠久。早在公元1274年，文天祥路经衡阳，为其时歌舞戏曲之盛所感，写有《衡州上元记》，详细记载了那年他所见到的正月十五，衡阳人民“为百戏之舞”的盛况。具体说到衡阳湘剧的源起，则传说不一。有人说，是当时在衡阳经商的江西商人从家乡邀来戏班演出，将衡阳湘剧最初演唱的高腔带到了衡阳，一些出自弋阳诸腔的剧目，至今仍保留在衡阳湘剧的传统剧目中。衡阳湘剧昆腔的传入，有人说是源自桂端王府的昆腔班，1579年，明神宗第7子桂端王朱常瀛就藩衡阳，带来了一个唱昆腔的戏班，在府中还建了一座戏台，将昆腔传入了衡阳。也有人说，在清咸丰年间，一些湖北汉班艺人来到衡阳，组班或搭班演出，给衡阳带来许多皮簧腔剧目，再加上本省湘剧祁剧声的融入，形成了衡阳湘剧的弹腔。衡阳湘剧的高腔源于弋阳腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年间人徐渭的《南词叙录》已有关于弋阳腔在“两京、湖南、闽、广用之”的记载。弋阳腔在传人长沙之后，经“错用乡语”、“只沿土俗”和融合打锣腔等地方音衡阳湘剧乐，从而在弋阳腔滚唱基础上衍变成湘剧高腔。从《精忠传》等古老的连台本戏以高腔、低牌子合演的情况看，后者的产生年代约与前者同。 昆曲传入长沙时间稍晚，根据“长沙老郎庙班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱昆曲的长沙福秀班和老仁和班先后成立。作于乾隆二十年（1755年）至二十八年间的江宾谷所作的《潇湘听雨录》卷三，曾记载湖南布政使杨廷璋陛见时，官场公饯，曾演出昆曲《三多》。这一时期当是昆曲传入长沙的时间。高、昆同台演出，直接影响到高腔音乐和表演艺术的发展，使之从偏重大锣大鼓的武戏，变为也唱小锣小鼓的文戏。当年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《赶斋泼粥》 、 《打猎回书》等高腔戏，也曾经吸收了昆曲表演中许多优美、细腻的做工和舞蹈，在当时也曾名噪一时。至同治、光绪年间（1862-1908年），昆曲逐渐衰落，并退出湘剧舞台。光绪三十一年，长沙人叶德辉在《和桧门观剧诗》中有“昆山近又无人会，那解寻源白石翁”句，说明当时昆曲在湘剧中的处境。乱弹又叫做“南北路”。其来路尚无定论，但湘剧在吸收了徽班中的《大长生乐》 、 《偷鸡》等一类剧目，并将其曲调称为“安庆调”，其他属于安庆“花部”的《水淹七军》 、 《龙虎斗》 、 《路遥知马力》 、 《王祥吊孝》 、 《李大打更》 、 《困曹府》等，也都是湘剧经常演出的剧目。徽班源自于秦腔的《如意钩》 、 《锁云囊》 ，后来也传到湘剧班。此外，湘剧还从汉剧中吸收了《酒毒杨勇》等剧目，可见湘剧的早期发源与徽剧、汉剧都有一定的渊源关系。南北路声腔的传入，在湘剧舞台上开始出现了高、乱合演的剧目，如《金丸记》中《盘盒》一折唱高腔， 《拷寇》一折唱乱弹腔。由于高、乱同台，得以互相借鉴，并且相互促进：高腔吸收了乱弹所长的做工和武打；乱弹则受高腔滚唱的影响，发展了长段流水，如《斩李广》中连唱四十八个“再不能”， 《程济赶车》中连唱二十四个“可怜主”等，使湘剧的唱腔和表演艺术又前进一步。到光绪二十七年（1901年），京剧流入长沙。四年后，又有十八个京剧艺人在长沙参加湘剧班并同台演出，湘剧艺人又向京剧学习难度较大的武功，在演唱中吸收了京剧的一些花腔。综观以上的湘剧四种声腔的衍变，大体可以断定，湘剧发源于明代，至清朝中叶已逐渐形成为多声腔的剧种，又历经变化而形成以高腔和乱弹为主要声腔。其班社在康熙年间大多以唱高腔为主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。乾隆年间班社逐步增多，如以唱昆曲为主的大普庆班，浏阳、醴陵一带则出现由九人组成的“案堂班”（见乾隆《醴陵县志》 “风俗”条）。当时。长沙、湘潭已经修建老郎庙，并于乾隆末年设九麟科班。道光年间成立以乱弹为主的仁和班。同治、光绪年间，班社蓬勃兴起，至宣统元年（1909），长沙城内有仁和、庆华、春台、仁寿、同春等五班，湘潭有永和、庆和等班，浏阳有清胜班，宁乡、益阳有大观班和福林班，至建国前夕，湖南全省湘剧班社达二十一个，艺人一千二百多人。自道光年间起，至建国前夕，所建立的科班达二十八个，开科六十多期，分布于长沙、湘潭、浏阳、醴陵、茶陵等地。其中以道光后期起科的五云科班开科最长，经历数十年，培养艺人四百多名。其后较有影响的有三元、华兴等科班。1920年后设立的福禄、九如、福喜等坤班，是专门培养女艺人的组织，开科长达十余年。? 辛亥革命和抗日战争期间，曾经涌现出一大批宣传革命和抵抗侵略的创作剧目，最有代表性的是《刺恩铭》 、 《广州血》 、 《东北一角》 、 《血溅沈阳城》和改编的《新会缘桥》 、《旅伴》等。中华人民共和国成立后，由增加了很多新的剧目，来源有：一、移植剧目，如《白毛女》 、 《血泪仇》 、 《陈三五娘》 、 《生死牌》等；二、改编整理传统剧目，如《拜月记》 、 《追鱼记》 、 《百花公主》 、 《金丸记》等；三、新编古装戏和现代戏剧目，如《文天祥》、《巴蔓子》、《园丁之歌》、《郭亮》、《湘潮》、《金家三只凤》等。抗日战争爆发后，1938年，田汉在长沙举办战时歌剧训练班，曾经先后组成七个湘剧抗敌宣传队，在湘南和广西桂林一带活动。抗日战争中，罗裕廷、吴绍芝、陈绍益等不少湘剧著名演员死于战火中。湘剧业余组织名“社”，又称“票房”，以清光绪初年在长沙成立的“南雅社”最早；稍后的“闲吟社”则较健全，曾刊印《湖南戏考》 、 《戏源复活》两种刊物，并搜集校正湘剧传统剧本三十余集，剧目四百多个。湘潭亦有“如意堂”衡阳湘剧等业余演出组织。建国初，湖南军区洞庭湘剧工作团成立，1960年，改建为湖南省湘剧院，长沙、湘潭、益阳、茶陵、株洲等地也分别建立了湘剧专业演出团体。1969年湖南省湘剧院曾并入湖南省湘剧团，1980年恢复原建制。衡阳湘剧由于长期在省会长沙演出，视野比较开阔，艺术交流相对也多于本省的其他兄弟剧种，因此表演艺术上的革新得风气之先。加之省会长沙人文荟萃，观众文化水平较高，在清同治、光绪以后，文化人对湘剧颇为关注，如王先谦、王阎运、杨恩寿等，对剧目、表演多有评论。特别是晚清和民国期间，长沙的湘剧艺人受新文化思潮的影响，艺术上保守思想比较少，因此湘剧有一批经常上演的折于戏，表演上提高比较快，达到了精雕细刻的程度。
[create_time]2016-06-04 14:05:04[/create_time]2016-06-19 11:26:53[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]就四喜丸子吧cN[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c3e44406.DXJe8T-4nBhEcrZvHTrvDw.jpg?time=3682&tieba_portrait_time=3682[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]90[view_count]湘剧起源于什么时期？它是在什么时候发展成熟的？
据考证，湘剧最早起源于明代，第一次被文字记载是在民国九年。湘剧发展最为成熟鼎盛时期是在道光年间至建国前夕，这段时间，湘剧科班高达二十八个，在长沙、湘潭、浏阳、醴陵、茶陵等地均有分布，开科累积六十多期。湘剧诞生于湖南省，是湖南的主要戏曲剧种之一明代成化年间，长沙诸藩王中，吉王家族延续时间最久，期间政治和经济得到发展，人民吃饱穿暖，生活有声有色，促进了戏曲的繁荣。在长期、多次的演出活动中，本土最原始的湘剧与外来的戏曲流派逐渐融合，形成了具有本地民间艺术与流行唱腔结合的特色剧种。湘剧的表演形式湘剧的表演融合了各家戏曲的特点，将高、低、昆、乱四大声腔为一体，并逐渐吸收青阳腔、南罗腔、四平调等杂曲小调，后来发展演变中，高腔和乱弹成为了湘剧剧种的主要声腔。高腔起源于江西戈阳腔，向来都是以锣鼓伴唱，一人起唱，众人合唱。高腔曲牌有三百余支，节拍分为两类，一种规整、一种自由散板类型；乱弹属皮黄系统的板腔体音乐，四平调、安庆调、南罗腔均属乱弹腔类型。经过长期的演出实践，湘剧目前现有传统剧目六百八十二个，弹腔剧目有五百余个，高腔剧目将近百个，低牌子剧目有两百多个，昆腔和咋去小调剧目则为偏少。综上，湘剧发源于明代，清朝中期至建国前期发展巅峰，其班社在康熙、乾隆年间蓬勃兴起。建国前夕，湖南全省湘剧班社已多达二十一个，培养艺人有一千余人。其中五云科班开设时间数十年，是开科时间最长的班社，其余较为有名的班社还有三元、华兴等科班。
[create_time]2022-03-15 17:25:06[/create_time]2022-03-29 17:13:40[finished_time]4[reply_count]4[alue_good]众山晓月[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/66155924956bf60e279e819b1a96d27f.jpeg[avatar]山不向我，我自向山。[slogan]山不向我，我自向山。[intro]536[view_count]湘剧有什么特点
湘剧的特点是多声腔融合在同一戏中。湘剧是湖南省的一个代表性剧种，素有省剧之誉。它源于元、明之际，在600多年的发展过程中，逐渐形成了包括高、低、昆、乱的四大声腔。此外，尚有安庆调、七锤半、凤阳歌等小调。长期的衍变过程中，高腔和乱弹已成为今湘剧艺术中的主要声腔。湘剧，是湖南省的传统戏曲剧种之一，流行于长沙、湘潭一带，主要流行于“长沙府十二属”，即长沙、善化、湘阴，醴陵、湘潭、湘乡、宁乡、益阳、攸县、安化、茶陵等湘南东部17个县市。湘剧剧目以高腔、乱弹为主，与民间艺术和地方语言巧妙结合，富有湖南民间地方特色，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。湘剧角色行当有生、旦、净、丑四行，各个行当又各有若干分支，都有其独特的技艺。湘剧的传统表演艺术，既有丰富的程式，又能突破程式；既有角色分行，又不受行当的局限；而是从生活出发，塑造出不同人物的艺术形象。
[create_time]2023-01-03 18:24:09[/create_time]2023-01-18 18:24:09[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]懂视生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/e17a3a85698db9363bc99b07e5edad05.jpeg[avatar]百度认证:湖南福仁科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]151[view_count]
湘剧中高腔有哪些特点？
高腔是湘剧主要声腔之一，源于江西弋阳腔。进入湖南后，较快地吸收了湘中、湘东民间音乐并扎下根来，成为湘剧早期的高腔，其代表剧目为《目连传》。高腔在表演的过程之中，一般都是锣鼓伴唱，不托管弦，一人启口，众人帮唱，在高腔系统中较为淳厚而又率真奔放。高腔属与联曲体，它结构承袭了南北曲套曲的体制。在一折戏中，由引子、过曲和尾声3部分连缀组成套曲，习惯上称作“一堂牌子”。过曲是正曲和集曲的统称、高腔曲牌有300余支，有南北之分，南曲多于北曲。每支曲牌一般由“腔”和“流”两部分构成。凡属词句大、旋律强、用人声和打击乐帮钹声作为结尾的乐句称为“腔”；而字多声少，朗诵性强，只有鼓、板击节的“滚唱”称为“流”。高腔在表演一支曲牌的时候，在“腔”的前面增加词句，成为长段流水板，可以起到丰富曲文内容和淋漓尽致地表达思想感情的作用。高腔根据调式、旋律的变化，其曲牌功能各异。比如表观叙述和欢乐、热烈气氛的曲牌有《金莲子》、《黄莺儿》、《山花子》、《东瓯令》、《风入松》等；表观慷慨、激昂、悲壮情绪的曲牌有《北驻马听》、《胡十八》、《阵云开》、《山坡羊》、《红衲袄》等；表现气势磅礴、威武雄壮场面的曲牌有《汉腔》、《棉搭絮》、《端正好》、《叨叨令》、《滚绣球》等；表现沉思和怀念、凄切、悲哀感情的曲牌有《四朝元》、《下山虎》、《挂金鱼》、《江头金桂》。在湘剧的高腔之中，尚有一种由不同曲牌的腔句互相“穿”、“挂”，如在调高、调式上互相转替交换，糅合而成的曲牌《八声甘州歌》、《锦堂月》、《梅花塘》、《三仙桥》、《孝顺歌》等，别成一格，能适应剧中情节和人物情绪的变化，表现力强。此外还有一些如《乔木遮》、《绣停针》等属于民歌、小调性质的曲牌高腔的节拍可分两类：一种是整规节拍类型，一种是节拍较为自由的散板类型。板式按习惯称呼有单板、夹板、散板、滚板、快打慢唱、回龙等。唱词绝大部分是有牌调的长短句，但《汉腔》类为整齐的七字句。建国后，湘剧音乐工作者为了使高腔适应于表现现代生活，运用“穿、挂、索、犯”等手法，谱写出一批新曲，如《园丁之歌》中“要为无产阶级争荣光”的大型唱段，就是由《北驻马听》、《红衲袄》、《混江龙》、《新水令》一类曲牌“穿”、“挂”而成，既保留了传统声腔的特点，又富有鲜明的时代气息。如今演唱高腔已试用管弦伴奏，帮腔以人声帮腔和乐器伴奏相结合。
[create_time]2020-01-02 07:48:54[/create_time]2020-01-17 07:35:27[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]北京创典文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.299f8c3c.szpTDWNiCgBDfL7BxdQCrg.jpg?time=9652&tieba_portrait_time=9652[avatar]每个回答都超有意思的[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]438[view_count]湘剧有什么特点 湘剧有哪些特点
1、湘剧是湖南地方大戏种之一，主要流行于长沙所辖各地，已 有五六百年的历史了。湘剧的特点是多声腔融合在同一戏中。它 是由外来声腔和表演艺术与本地民间艺术、方言融会而成，它包 括高（腔）、低（低牌子）、昆（昆曲）、乱（乱弹又名南北路） 四大声腔。
2、以长沙“官话”（中州韵）为舞台标准语言，由于声腔来源不同，剧目各异，相互影响，彼此交融，在剧目和唱腔上 不断发展创新，逐渐形成了长沙地方特色。其剧目多取材于历史 演义、章回小说，也有少数反映民间现实生活的戏，剧目达 1100多个。唱腔宽厚淳美，韵调奔放，做功细腻。其《拜月 记》、《生死牌》拍成舞台艺术片，流行全国。而新创作的剧目 《山乡巨变》、《园丁之歌》被其他剧种移植，具有广泛影响。
[create_time]2022-07-18 12:29:45[/create_time]2022-07-31 22:21:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]一袭可爱风1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5395ef26.n9N8duaooP2iWjvaRSNI0A.jpg?time=4591&tieba_portrait_time=4591[avatar]TA获得超过9997个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]44[view_count]
高腔是什么意思
题库内容：高腔的解释[Chinese drama Gaoqiang ] 戏曲声腔 之一 ,由弋阳腔与各地民间曲调结合而成,音调 高亢 ,唱法、伴奏乐器和弋阳腔相同,有湘剧高腔、川剧高腔等 详细解释 戏曲声腔之一。由弋阳腔与各地民间曲调结合而成，音调高亢，唱法、伴奏乐器和弋阳腔相同。有湘剧高腔、川剧高腔等。 清 富察敦崇 《燕京岁时记·封台》 ：“ 咸丰 以前，最重昆腔、高腔（即弋腔）。高腔者，有金鼓而无丝竹， 慷慨 悲歌，乃 燕 土之旧俗也。” 词语分解 高的解释 高 ā 由下到上距离大的，与“低” 相对 ：高峰。高空。高踞。 高原 。高耸。 高山流水 （喻知己、 知音 或乐曲高妙）。高屋建瓴（ 形容 居高临下 的 形势 ）。高瞻远瞩。 高度：他身高一米八。 等级在上的：高级。高考。 在 腔的解释 腔 ā 动物 身体中空的部分：腔子。体腔。满腔热血。 器物的中空部分：炉腔。 乐曲的调子： 腔调 （刼 ）。唱腔。梆子腔。 说话的声音、语调：开腔。京腔。装腔作势。拿腔拿调。 笔画数：； 部首 ：月； 笔顺
[create_time]2023-01-01 10:07:49[/create_time]2023-01-16 10:07:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]熙熙95188[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.dba95300.zfnZYx0BNBCP1dxMHiPssQ.jpg?time=3339&tieba_portrait_time=3339[avatar]超过53用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]19[view_count]高腔是什么意思
高腔的解释[Chinese drama Gaoqiang ] 戏曲声腔 之一 ,由弋阳腔与各地民间曲调结合而成,音调 高亢 ,唱法、伴奏乐器和弋阳腔相同,有湘剧高腔、川剧高腔等 详细解释 戏曲声腔之一。由弋阳腔与各地民间曲调结合而成，音调高亢，唱法、伴奏乐器和弋阳腔相同。有湘剧高腔、川剧高腔等。 清 富察敦崇 《燕京岁时记·封台》 ：“ 咸丰 以前，最重昆腔、高腔（即弋腔）。高腔者，有金鼓而无丝竹， 慷慨 悲歌，乃 燕 土之旧俗也。” 词语分解 高的解释 高 ā 由下到上距离大的，与“低” 相对 ：高峰。高空。高踞。 高原 。高耸。 高山流水 （喻知己、 知音 或乐曲高妙）。高屋建瓴（ 形容 居高临下 的 形势 ）。高瞻远瞩。 高度：他身高一米八。 等级在上的：高级。高考。 在 腔的解释 腔 ā 动物 身体中空的部分：腔子。体腔。满腔热血。 器物的中空部分：炉腔。 乐曲的调子： 腔调 （刼 ）。唱腔。梆子腔。 说话的声音、语调：开腔。京腔。装腔作势。拿腔拿调。 笔画数：； 部首 ：月； 笔顺
[create_time]2023-03-14 02:52:38[/create_time]2023-03-29 02:52:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]文爷君剟旭馽[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.401229f3.TGMJAG8WmLZqwaHpvRZJyw.jpg?time=3486&tieba_portrait_time=3486[avatar]超过69用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]132[view_count]高腔的高腔演变
高腔在流传的过程中，运用徒歌加众和的演唱形式，和当地的民间音乐相结合，改腔换调，趋于自由化。经过长时间的流变，高腔在各地的支脉变迁很大，它们与各地的民间音乐都有不同程度的结合，因而形成各地不同音乐风格的高腔。明中期至清前期是高腔历史上的黄金时期，但到乾隆年间，梆子、皮簧等花部戏曲兴起，高腔在总体上呈衰落趋势，即便如此，仍有十余种高腔存留于南方各地，以川剧高腔、湘剧高腔、祁剧高腔和赣剧高腔较有影响。
[create_time]2016-05-27 14:19:44[/create_time]2016-06-08 00:50:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]梦风儿6971[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.305b0689.C6P4QiBsNRNZ49TpIsxqDg.jpg?time=3648&tieba_portrait_time=3648[avatar]TA获得超过161个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]34[view_count]湘剧有哪些
湘剧的代表作品有《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。湘剧是湖南省的传统戏曲剧种之一，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。湘剧在发展中凝注了太多文化历史内涵，具有非常高的艺术研究价值和人文历史价值。湘剧历史悠久，素有湖南“省剧”之称。湘剧发源于明代，兴盛于晚清、民国年间。数百年来，这朵文化沃土上盛开的艺术之花走过了一段段栉风沐雨的峥嵘岁月，丰富了民族文化的艺术宝库。经过几代湘剧人的努力，湘剧艺术日渐声名远扬，成为湖南一张闪亮的文化名片。湘剧的角色现行体制一般有十二行，分别为头靠(又称大靠)、二靠、唱工、小生、大花、二花、紫脸、三花、正旦、花旦、武旦和婆旦。各行分别根据所扮人物的身份、生活、性格不同，在年龄、装扮、做派上表现各异，又有不同戏路之分。湘剧的传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。高腔的“四大连台”和“六大记”，是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。
[create_time]2022-12-22 17:45:48[/create_time]2023-01-06 17:45:48[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]懂视生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/e17a3a85698db9363bc99b07e5edad05.jpeg[avatar]百度认证:湖南福仁科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]13[view_count]
湘剧的发展有什么历史背景？
湘剧在漫长的发展过程中，各个历史时期都涌现出了许多著名的艺人。20世纪20年代，湘剧就进入了多声腔剧种的成熟期，这一时期名伶辈出，如谭保成、王华运、徐绍清、陈绮霞等著名艺人，就是其中的代表人物。谭保成被誉为“怒目金刚”，他5岁跟父亲在戏班舞刀弄棒，7岁正式拜师学艺。15岁后，谭保成登台演出了《父子会》、《白良关》、《金水桥》、《姚期梆子》、《五台会兄》等10余出武净戏。1952年10月，第一届全国戏曲观摩演出大会在北京举行。谭保成在衡阳湘剧昆腔戏《醉打山门》中饰演花和尚鲁智深，他以别具一格的金鸡独立的造型，坚持40分钟，一口气打倒十八罗汉，顿时赢得全场长时间的掌声。演出结束后，京剧名家梅兰芳到后台看望演员，他握住谭保成的手说：祝贺你演出成功！《醉打山门》这个戏我们京剧里也有，没有你这么演法的，你的演出可以说是别开生面。当时，苏联戏剧家奥布拉兹卓夫看了谭保成的表演后，啧啧称奇，非常赞赏谭保成的演技，对他能完成这些“高、难、深”的动作赞叹不已。奥布拉兹卓夫对此充满好奇，回国后，他在莫斯科的报纸上著文予以介绍，称谭保成的表演是“魔鬼的艺术”，盛赞《醉打山门》中的鲁智深，演得鬼斧神工，美妙绝伦。在此期间，谭保成与剧作家协作，改编了演出了许多传统的剧目，如《置田庄》、《张飞滚鼓》、《三闯辕门》等。他大胆革新，敢于设计新唱腔，在票友中有“青出于蓝而胜于蓝”的美誉，逐渐形成自己的风格。1955年冬至1956年春，谭保成在湖南戏剧舞台上又爆响了一声惊雷。他在《雁门关》中演杨六郎，在《置田庄》中演尉迟恭，在《审假旨》中演张守信，在《芦花荡》中演张飞，赢得了湖南省戏曲界的普遍赞誉。王华运，湘剧小生，因为演周瑜而被人们称为“活周瑜”。1922年12月，因为家境贫困，他进入私人开办的湘剧科班学校华兴科班，拜习湘剧艺人粟春林为师学习武小生行当。1926年，王华运出科后即受聘于福春班，在大河边和益阳地区各个乡镇演出。这些乡镇的老百姓大多是湘剧戏迷，见识广，眼光刁，一旦觉得哪出戏不对胃口，轻的是喝几声倒彩，实在无法忍耐的就扒下脚上的草鞋扔向戏台，一点也不给演员台阶下。所以，“大河边的戏难唱”这句话曾在湘剧界叫得很响。王华运天生一副好嗓子，加之扮相俊俏，在大河边唱了一年戏便声名鹊起。王华运戏路很宽，善于塑造人物，特别是他演《借箭打盖》中的周瑜、《翠屏山》中的石秀，引得观者如云，场场爆满。王华运很快成为湘剧界一位文武全才的著名小生，与当时红极三湘的小生泰斗、师兄吴绍芝齐名，两人分别被戏迷称为“活周瑜”、“活石秀”。王华运还是旧时艺人中少有的秀才。他曾进长沙明德中学读夜校，是徐特立的学生。因为经常翻阅《辞海》，人称王“辞海”。“九一八事变”后，王华运倡导湘剧界同仁佩戴“共赴国难”的袖章，与著名湘剧艺人罗裕庭一起，参与创作揭露日寇侵华罪行的《倭奴毒》。这出戏后来在长沙6家剧院轮流演出，轰动一时。同时期还有被誉为“活广才”的徐绍清，他14岁时到长沙市金刚镇三元宫老案堂戏班，先后拜彭申贤、暨镇保为师，学唱须生行当。经过3年磨炼，他凭着洪亮宽厚的嗓子，融唱、念、做、打于一身，发展了大靠须生的演唱艺术，并逐步形成了自己的风格。抗日战争时，徐绍清参加了田汉组织的湘剧抗敌宣传队，担任第二队队长。这期间，徐绍清带领演艺人员艰苦跋涉，深入到湖南、贵州各地农村集市，上演爱国锄奸题材的《江汉渔歌》，并自编自演《骂汉奸》等剧目，深受群众喜爱。长沙沦陷后，徐绍清辗转流亡到桂林，组织岳云湘剧团，演出新编历史剧《史可法》等戏，继续开展抗日宣传。这期间，他还参加了欧阳予倩、田汉等人组织的西南戏曲展活动。1952年，北京举行全国戏曲会演，由徐绍清主演的《琵琶上路》获表演金奖，一时间轰动京城。在剧中，他扮演张广才，把一个救贫仗义、爱憎分明的老人演得活灵活现，动情处声泪俱下。陈绮霞，11岁时进入长沙同春园湘剧班，师从梁荣盛、何兆祥学戏。1938年，著名剧作家田汉在湖南组织发动湘剧艺人，成立湘剧抗敌宣传队。不久，陈绮霞加入宣传队，成为一名文艺战士。翌年，陈绮霞和田汉的胞弟田洪结婚，成为田家的主要成员。在田汉和田洪的影响下，她从一个普通艺人逐渐成长为新的戏剧工作者。1940年左右，正是抗日战争艰苦时期，陈绮霞配合田汉和田洪，演出了许多的抗战戏剧。她在《江汉渔歌》中饰演阮春花，在《新武松》中饰演潘金莲，在《土桥之战》中饰演邢夫人，在《新会缘桥》中的饰演瘫妇，从家庭主妇到剧团主角，其艰辛程度可想而知。新中国成立之初，陈绮霞积极协助田洪，筹建部队领导的洞庭湘剧工作团，她仍是剧团的主要演员。这期间，除重排《江汉渔歌》等剧外，她又在《九件衣》中担任女主角申娘，在部队演出近百场。1957年，陈绮霞到郴州湘昆剧团担任老师。1963年她被调回湖南省湘剧院工作，直至离休。欣欣向荣的湘剧除了老一辈艺人无私的贡献之外，同样也与新一代艺人的不懈努力分不开。在1949年新中国成立之后，湘剧界出现了著名青衣左大玢、彭俐侬著名表演家。著名青衣左大玢是湖南省湘剧院著名演员，他1954年入湖南省湘剧团演员训练班，从师孔艳兰学习青衣，后来，得到郑福秋亲自传授。20世纪80年代初，左大玢在电视剧《西游记》中饰演观世音菩萨，获得广泛好评。1986年，左大玢获全国现代演唱艺术奖。1988年，她因主演《凤箫怨》获第六届中国戏剧梅花奖。左大玢的代表剧目有《百花赠剑》、《拜月记》、《断桥》、《打雁回窑》、《杨门女将》、《郭亮》、《园丁之歌》等。青衣花旦彭俐侬是著名湘剧表演家，祖籍湖南长沙。彭俐侬自幼随父亲彭菊生学艺，早年受湘剧艺人吴绍芝指点，后来又拜湘剧艺人萧全祥学戏。彭俐侬改革了湘剧旦角高腔的传统唱法，用真假嗓相糅合，克服一味只求高尖声喊，以致字不清、腔不美的唱法，追求字正腔圆，声情并茂。她的高腔唱来如行云流水，形成了自己独特的风格。彭俐侬擅长青衣和花旦，22岁就已名振三湘，从艺40多年，她出色地塑造了赵五娘、王瑞兰、白素贞、柳迎春、百花公主、黄秀兰、岳乡英、潘亚雄、江姐、石奶奶等不同时代、不同年龄、不同性格的妇女形象。彭俐侬的代表剧目有《双拜月》、《打雁回窑》、《打猎回书》、《江汉渔歌》、《琵琶上路》、《拜月记》等。其中《琵琶上路》获第一届全国戏曲会演大会二等表演奖，主演的《拜月记》在1957年摄制成电影，是湘剧的第一部电影戏曲艺术片。湘剧传承人夏传进是湖南省湘剧院著名演员，擅长扮演须生行当。衡阳市艺校湘剧科中专毕业，师承著名湘剧艺人谭保成。1987年10月，夏传进与谭保成代表湖南省参加中国第一届艺术节，与谭保成同台表演湘剧昆腔《醉打山门》，获得了各人媒体的高度赞扬。在湘剧的整个发展过程中，正是因为这些湘剧优秀艺人的存在，使得湘剧一直都处于比较兴盛的时期。这些艺人不但前赴后继的传承湘剧这种艺术，而且还对湘剧的丰富遗产进行挖掘、整理，上演剧目由200多个增至400多个，并及时抢救了行将失传的剧目320多个。重点加工整理了《拜月记》、《追鱼记》、《拨火棍》、《水牢记》、《金丸记》、《玉簪记》、《黄飞虎反五关》、《金沙滩》、《六郎斩子》、《百花公主》等60多个剧本，《拜月记》、《生死牌》拍摄成舞台艺术片。进入21世纪以来，活跃在湘剧舞台的保留剧目有《琵琶记》、《拜月记》、《百花赠剑》、《醉打山门》、《一天太守》、《闹严府》、《借靴》等。此外，湖南省湘剧界又创作演出了现代戏《古画雄魂》、《红舞吧》、《李贞回乡》，都收到良好的社会效益和和经济效益。自20世纪90年代以来，由于种种原因，湘剧的演出空间日益萎缩。进入21世纪以后，湖南省各湘剧剧团克服种种困难，创作演出了不少脍炙人口的现代戏，并一度获得美好声誉。湖南省各县市有关部门，以及部分艺人开展了保护和继承湘剧的工作。2009年1月，湖南省有关人士向政府部门提交了扶持戏曲动漫产业发展的建议书，呼吁对戏曲动漫产业的发展给予政策扶持。意见书说，就在我国传统戏曲文化出现空前危机的时候，国外动漫人士却意外地发现了它的魅力。日本正在疯狂抢注中国古典名著商标，光是《三国志》系列游戏就不下30款。美国也将中国观众耳熟能详的《杨家将》、《西游记》等搬上了好莱坞舞台。有关人士认为，发展湘剧戏曲动漫，湖南本土比国外动漫人更具优势。这主要体现在3个方面： 第一是品牌优势，湖南拥有广大的戏曲戏迷群，戏曲本身就有品牌效应。第二是民族效应，戏曲剧目的故事、题材及叙述都非常经典，在此基础上稍加改编，就能获得很好的动画故事。第三是题材优势，因为每部戏都有自己稳定的戏迷。 此外，戏曲题材还具有可重复再生的特点，具有丰富的剧目题材可供发掘。他们还认为，当务之急的是，政府应加大对动漫戏曲工程的支持力度，给予政策支持和资金投入。相关人士还提出了一份湖南戏曲动漫产业发展的规划方案。其中包括建立戏曲经典原创动画研究所；开展地方戏曲经典折子戏汇演、展演；修建戏曲动画卡通剧团展演剧场；建立戏曲动画人才培养学院，培养复合型人才；扶持戏曲动画出版等衍生产业群企业的发展。与此同时，长沙市为了拯救湘剧以及其他非物质文化遗产市公布了《关于加强非物质文化遗产保护工作的意见》，随后，有关部门选择长沙湘剧、长沙弹词作为试点，开展了非物质文化遗产的普查摸底工作，以便在此基础上建立市和区、县两级名录体系。“意见”指出，任何公民可提出湘剧代表作项目申请。申报者须提交以下资料： 第一，申请报告，即对申报项目名称、申报者、申报目的和意义进行简要说明；第二项目申报书，即对申报项目的历史、现状、价值和濒危状况等进行说明；第三，保护计划，即对未来五年的保护目标、措施、步骤和管理机制等进行说明。 在当年，市财政还安排了保护工作专项经费，纳入财政预算，各区、县也将保护工作经费纳入财政预算。有关部门还鼓励非物质文化遗产的传承人和团体进行传习活动。通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人。与此同时，为防止湘剧的珍贵实物和资料流失，有关部门还鼓励民间团体、社会组织和传承人，建立专题博物馆收藏和展示非物质文化遗产实物、资料。2006年5月20日，湘剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这无疑为湘剧的保护与弘扬，提供了持续的动力。
[create_time]2020-01-03 08:19:04[/create_time]2020-01-18 08:00:53[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]北京创典文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.299f8c3c.szpTDWNiCgBDfL7BxdQCrg.jpg?time=9652&tieba_portrait_time=9652[avatar]每个回答都超有意思的[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]413[view_count]湖南花鼓戏的特点是什么？
首先，乡土味重。湖南花鼓戏和其他的戏剧表现有很大的不同。最大的区别就是湖南花鼓戏乡土气息特别中。这也在一定程度上说明了益阳湖南花鼓戏有一个非常显著的特点，就是来源于生活，服务于生活。表演的形式和益阳人民的生产生活。很多花鼓戏中的说辞和表演动作，都能在生活中找到原型。具有这样特色的花鼓戏，可以让人们感到亲切，不会有距离感。这也是益阳花鼓戏能够受到很大欢迎的原因之一。当益阳人民在观赏益阳花鼓戏表演的时候，看到在自己生活中经常出现的场景、经常看到的动作、经常听到的话、经常接触的故事情节，是非常容易引起共鸣的。其次，生活气浓。湖南花鼓戏的内容比较有约定，题材也是基本固定的。主要就是两个方面的事情。第一是人们生活中最长出现的琐事。或者是别扭或者是劳动。其二是所有艺术永恒的主题—爱情。如元宵节的《闹元宵》；婚庆时演《打金枝》；这些节目很应景。在正月十五元宵节的时候，那几天的湖南花鼓戏基本的内容都是围绕着元宵节来。《闹元宵》也成了人们最喜爱的曲目了。谁家有人结婚了，如果家里人去邀请花鼓戏来家里唱戏，那么，《打金枝》便是那几天的必备曲目。生活气浓，也是湖南花鼓戏非常重要的特点之一。再次，演唱节奏快。湖南花鼓戏的演唱节奏非常快，这个特点可能和湖南人生性泼豪爽、性格火辣有关系。湖南那样的气候环境，形成了湖南人火辣辣的性格。而这样的性格，又会在湖南地方最具特色的戏剧-花鼓戏中展示出来。听过花鼓戏的人都会发现，花鼓戏的演唱节奏非常快。如果听不懂湖南话，那么，花鼓戏是基本听不懂的。最后，演出灵活多变。湖南花鼓戏还有一个特点就是演出灵活多变，形式不拘于一格。很多人家里有婚宴或者其他喜事等，都会去邀请花鼓戏班来家里助兴。这个时候，如果家里没有条件搭戏台，或者场所限制。花鼓戏班，从不会挑剔。他们会根据具体的情况，来设计自己的舞台和自己的表演。有的时候，观众对自己班子的演出非常喜欢，他们也不会吝啬，会在表演结束后，增加个别剧目。多变的表演方式，这些都是湖南人民火辣性格的表现。拓展资料：湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的"比古调"唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。
[create_time]2022-11-16 15:24:54[/create_time]2022-12-01 15:24:54[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]乾莱信息咨询[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/62ac8245037c35cef5dd05b07789a9ca.jpeg[avatar]百度认证:内蒙古乾莱科技官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1145[view_count]湖南最好听的花鼓戏
湖南最好听的花鼓戏有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女 》、《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》。花鼓戏是安徽省、湖北省、湖南省的传统戏剧。花鼓戏的音乐曲调基本上属于曲牌联缀体，同时又辅以一些板式变化。表演手段丰富多样，生动活泼，具有鲜明的地方特色和民间歌舞风格。传统剧目以反映生产劳动、男女爱情、家庭矛盾等民间生活内容为主，在后来的发展中也出现了一些反映现代生活的新作品。花鼓戏，中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北、江西、安徽、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。而《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。
[create_time]2022-11-22 21:28:06[/create_time]2022-11-22 00:00:01[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]休闲娱乐小助手v[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2435e6d0.pSkLhL5gN40NI0vRnWuuww.jpg?time=7500&tieba_portrait_time=7500[avatar]TA获得超过1802个赞[slogan]。。。。。[intro]403[view_count]
