如何鉴赏毕加索的作品两个小孩
《两个小孩》是以毕加索儿女为模特精心创作，《两个小孩》画面中的人物一个坐姿，一个站姿，眼光直视画外观众，脸部表现带有明显的立体主义风格，造型虽有夸张，但在毕加索的作品中并不算是最激烈的变形，笔触运用也相对精致周到，画面没有强烈、跳跃的色彩对比，棕褐色的调子在视觉感受上统一和稳定，而画面底部的一排圆轮，又使整体宁静的气氛中产生了运动感；《两个小孩》画面里有三个人，可毕加索显然不是在画“三个小孩”，这是画作最有意思的地方，两个侧脸人脸对脸，就好像在接吻，他们应当是毕加索本人和他的爱人吉洛特，而两人亲密爱情的结晶就是他们三岁的儿子，由此，画上虽然有三个人，但其实是四个人——它是一幅毕加索的全家福。
[create_time]2022-12-22 15:54:44[/create_time]2023-01-06 15:54:44[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]懂视生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/e17a3a85698db9363bc99b07e5edad05.jpeg[avatar]百度认证:湖南福仁科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]8[view_count]
如何鉴赏毕加索的作品两个小孩
《两个小孩》是以毕加索儿女为模特精心创作，《两个小孩》画面中的人物一个坐姿，一个站姿，眼光直视画外观众，脸部表现带有明显的立体主义风格，造型虽有夸张，但在毕加索的作品中并不算是最激烈的变形，笔触运用也相对精致周到，画面没有强烈、跳跃的色彩对比，棕褐色的调子在视觉感受上统一和稳定，而画面底部的一排圆轮，又使整体宁静的气氛中产生了运动感；
《两个小孩》画面里有三个人，可毕加索显然不是在画“三个小孩”，这是画作最有意思的地方，两个侧脸人脸对脸，就好像在接吻，他们应当是毕加索本人和他的爱人吉洛特，而两人亲密爱情的结晶就是他们三岁的儿子，由此，画上虽然有三个人，但其实是四个人——它是一幅毕加索的全家福。
[create_time]2022-12-22 12:02:58[/create_time]2023-01-06 10:49:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱读书的吕老师[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.59e972cb.1ZGltRuZVx7gtN66WGx6uA.jpg?time=7183&tieba_portrait_time=7183[avatar]TA获得超过2257个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1[view_count]
两个小孩的作品价值
这件作品是毕加索风格成熟和创作巅峰期的精品，其市场价值不逊于那张著名的毕加索早年作品《拿烟斗的男孩》。《拿烟斗的男孩》曾在2004年创造出1.0416亿美元的绘画拍卖世界记录。大家非常熟悉又闻名世界的那张“毕加索的和平鸽”，也就是在当年同一时期创作的。 在2013年11月4日佳士得纽约拍卖夜场上，毕加索代表作《两个小孩》被中国企业大连万达集团以2816万美元的价格竞拍获得。《两个小孩》作为毕加索的巅峰作品，当花费巨资被拍下的时候，作为收藏品要具备专业眼光，对于艺术品的拍卖首先是其经济价值，而经济价值的多寡因为其稀缺性和不可再生的特性决定了价值只能不断升高而不能降低。因为按照价值规律的作用，商品的价格来自于供给和需求，艺术品属于奢侈品更是供给远远小于需求的商品。尤其像毕加索这样的顶级画家，《两个小孩》更是仅此一幅。尽管，1.72亿元的价格高于评估的价格，但只有能够拍得就是赚得，也是一种投资保值的方式。所以，无论是从收藏的价值角度，还是从艺术品的文化价值传承看，王健林花费巨额拍下毕加索《两个小孩》都是值得的。
[create_time]2016-05-18 06:04:48[/create_time]2016-06-01 20:41:35[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小伙90UC[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6920c0fc._cvEuuq3-mGuYPowSPU90A.jpg?time=3691&tieba_portrait_time=3691[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]24[view_count]毕加索的画全家福
毕加索的全家福叫《两个小孩》或是《克劳德和帕洛玛》。《两个小孩》画面两个小孩一坐一站，直视前方。棕褐色的调子让整幅画显得安宁、稳定，作品底部则画有一排圆轮。两个孩子因为一个静态、一个动感，有视觉上的对比。右边的“儿子”实际上是由两个人组成的。他们侧脸相对，分别有完整的眼眉、鼻梁、嘴、下巴乃至肩、后背、腿脚。其实画中有三个人，可毕加索显然不是在画“三个小孩”。这是画作最有意思的地方，两个侧脸人脸对脸，就好像在接吻。他们应当是毕加索本人和他的爱人吉洛特，而两人亲密爱情的结晶就是他们三岁的儿子。由此，画上虽然有三个人，但其实是四个人，它是一幅毕加索的全家福。
[create_time]2019-03-20 22:03:12[/create_time]2015-04-25 21:22:16[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ddf09b79.SrQHgWKCrsgb73XENDCWJg.jpg?time=9520&tieba_portrait_time=9520[avatar]TA获得超过2777个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]704[view_count]毕加索的全家福是一幅什么画？
毕加索的全家福叫《两个小孩》或者是《克劳德和帕洛玛》。《两个小孩》画面两个小孩一坐一站，直视前方。棕褐色的调子让整幅画显得安宁、稳定，作品底部则画有一排圆轮。两个孩子因为一个静态、一个动感，有视觉上的对比。右边的“儿子”实际上是由两个人组成的。他们侧脸相对，分别有完整的眼眉、鼻梁、嘴、下巴乃至肩、后背、腿脚。其实画中有三个人，可毕加索显然不是在画“三个小孩”。这是画作最有意思的地方，两个侧脸人脸对脸，就好像在接吻。他们应当是毕加索本人和他的爱人吉洛特，而两人亲密爱情的结晶就是他们三岁的儿子。由此，画上虽然有三个人，但其实是四个人，它是一幅毕加索的全家福。
[create_time]2019-03-20 22:00:43[/create_time]2019-04-04 20:44:48[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]帐号已注销[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ddf09b79.SrQHgWKCrsgb73XENDCWJg.jpg?time=9520&tieba_portrait_time=9520[avatar]TA获得超过2777个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]705[view_count]童话用什么什么等艺术手法，塑造艺术形象，反应社会生活，对儿童进行思想和知识教
童话是儿童文学体裁中的一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事作品，通过丰富的想象、幻想、夸张、象征的手段来塑造形象，反映生活，对儿童进行思想教育。其语言通俗生动，故事情节往往离奇曲折，引人入胜。
引自“百度百科”
[create_time]2011-02-22 20:59:22[/create_time]2011-03-14 20:59:12[finished_time]2[reply_count]3[alue_good]qyq0922[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d8fc82b2.IfeBXtYW2jFqTYlrxVpFdQ.jpg?time=3154&tieba_portrait_time=3154[avatar]TA获得超过673个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]799[view_count]
两个小孩的作品内容
《两个小孩》原名为《克劳德和帕洛玛》（Claude et Paloma），高为116厘米，宽为89厘米，作品中的人物形象是其3岁的儿子克劳德和1岁的女儿帕洛玛。 克劳德和帕洛玛是毕加索和小他41岁的情人弗朗索瓦丝生下的两个孩子。毕加索创作这幅画时已年近70岁。
[create_time]2016-05-18 06:04:48[/create_time]2016-06-01 20:41:34[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]咸蛋超人5092[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ef7f27e1.biVEBIV0RAWU7_GRhosFxQ.jpg?time=3667&tieba_portrait_time=3667[avatar]TA获得超过108个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]42[view_count]亲吻婴儿毕加索油画资料
《亲吻婴儿》本名《母亲和女儿》又名《玛丽·泰蕾兹和玛雅》（Mother and child ，Marie-Therese and Maya)），作于1938年，画中的母亲玛丽·泰蕾兹·沃尔特是毕加索的情人，小女孩则是他们的女儿玛雅。玛雅生于1934年，画上的玛雅应该4岁左右。
[create_time]2016-02-29 01:15:45[/create_time]2016-05-27 21:37:24[finished_time]1[reply_count]27[alue_good]mhy_jerry[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1e86044e.UhP9nOD4yW2xU9YApiN7PA.jpg?time=2850&tieba_portrait_time=2850[avatar]TA获得超过1120个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2248[view_count]
毕加索著名的画作有哪些？
1.毕加索代表作：《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》 、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴帽子男人的半身像》
2.各作品简介：
《亚威农少女》
毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作《亚威农少女》。
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。《卡思维勒像》 是毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。
《和平鸽》
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”（雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第39页）。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。 《戴帽子男人的半身像》《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓，画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵。这大概也是毕加索长时间内不断变换画风，在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在。
[create_time]2021-11-25 11:01:35[/create_time]2021-11-25 11:04:28[finished_time]10[reply_count]12[alue_good]佳鑫林林[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=2786128748,2893097905&fm=3012&app=3012&autime=1693331016&size=b200,200[avatar]世界很大，慢慢探索[slogan]我行我素[intro]16988[view_count]
毕加索名画
毕加索名画有《哭泣的女人》、《老吉他手》、《坐着的女人》、《格尔尼卡》、《三个音乐家》等。1、《哭泣的女人》哭泣的女人是毕加索于1937年创作的一副油画，该画作看上去是极为杂乱的五官，但着重体现了底层人民痛苦无助的生活，现被收藏于英国伦敦的泰特美术馆，是毕加索最具代表的作品之一。2、《老吉他手》老吉他手是毕加索于1903年所创作的一部作品，主要描述了一个坐在地上拿着吉他的伛偻老人，也极大程度的表现了穷人的苦难生活，被称为毕加索蓝色时期最经典的代表作品。3、《坐着的女人》这幅画是毕加索于1937年创作的一幅名画，这幅画主要采用条纹的绘画手法，看起来像一个扑克牌，非常的具有特色，也是毕加索众多画作之中最为出名的十大名画之一。4、《格尔尼卡》格尔尼卡是于20世纪30年代所创作的一幅巨型油画，主要以黑白灰三种色彩，营造出了一种悲凉凄惨的氛围，表达了法西斯战争给无辜人民带来的巨大灾难和痛苦。5、《三个音乐家》三个音乐家是于1921年创作的一幅油画，主要通过立体风格，生动的体现了三个看似毫无关系，但联系紧密的不同形象的音乐人，极具色彩风格，现被收藏在美国纽约现代艺术博物馆之内。
[create_time]2023-04-21 17:43:49[/create_time]2023-04-16 00:00:00[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小涵娱乐频道[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.155e0674.9Gao8-R8Q95Qlb9crN-aFw.jpg?time=13319&tieba_portrait_time=13319[avatar]TA获得超过227个赞[slogan]娱乐百事通，专治各种疑难杂症，包你满意！[intro]28[view_count]
