姚非拉怒斥漫画家夏达蹭热度搞网络暴力，如何看待这件事？
我觉得这两位都安静一下吧，漫画家就好好搞创作，资本家就好好运作公司。实在看对方不爽，觉得对方对不起自己就去起诉，用法律的武器保护自己。在社交平台上来回互相攻击真的大可不必。姚非拉与夏达姚非拉与夏达两人都算是国内非常著名的漫画家。两人曾经都是夏天岛的成员，姚非拉是夏达的老板。但是在夏达解约之后，两人的口水战就开始成为另外一个大家关注的焦点。关于两人谁对谁错，相信当事人是最清楚的。一切都有法律裁定，会给出最公正的评判。不管曾经多不开心，总是合作过的，不给对方面子，也要顾及一下自己的形象。在社交平台互相攻击，对于双方的形象来说，都不是一件好事。在夏达离开之后，夏天岛和姚非拉的声誉受到了比较严重的影响，而夏达自己作品的连载，也出现了一定的问题。这件事双方没有赢家。如果想看两相厌，就不要再理对方了。长此以往下去之后，就算是粉丝，也会觉得有些疲惫。不妄下评断每个人都会有自己的主观思维，双方都觉得自己是委屈的，这在一些纠纷当中是比较常见的。不管是合同有问题，还是自己的劳动受到了剥削。能用法律证明自己，才是最有效的手段。如果不能，我觉得多说无益。已经分开了，就好好做自己，真的有实力，有能力的漫画家，不会因为离开某个平台，或者是某位漫画家跟自己节约了，就没法创作出有影响力的作品。漫画家的待遇真的是变好了，开始可以为了利益产生冲突了。记得当初知道夏天岛的时候，觉得这是国内漫画家很好的合作品台。看到过一些漫画家说，自己曾经只因为热爱，独自来到大城市闯荡，为了交稿，饿晕过去之后，醒过来还会继续画。我是相信有漫画家是热爱漫画这件事的。甚至是所有的漫画家对于漫画这件事都是有热情的。不然，去做些别的职业，成长空间要好很多。只是，随着国内的情况慢慢好起来，大家都不用再为生活发愁了，矛盾却慢慢变得多了起来。有矛盾不怕，解决了就好，有很多合法有效的途径可以推进。大家在一起和做这么多年，难道就一点情分都没有吗？如果真的有哪怕一天是开心的时候，放过彼此，对大家都好。谁都不是谁的救世主大家都是成年人，应该明白，谁都不是谁的救世主，老板给员工画大饼也是再常见不过的手段。不管是什么公司，都是一个双向选择的机会。可以接受，就继续合作，不愿意接受，那就换一家。不是每个老板都能达到自己的预期，也不是说不能让自己满意的老板都要声讨他们。有的时候，算了这件事，即放过了别人，也让自己得到了解脱。姚非拉与夏达已经结束合作很久了，那些陈年旧账，两人自己解决就好了。还是尽量不要占用公共资源，更不要利用自己所具备的影响力，对双方进行伤害。
[create_time]2021-05-29 11:23:53[/create_time]2021-06-12 13:53:25[finished_time]4[reply_count]1[alue_good]动漫拾光年[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/c90a21fa20c050979c32a0ab787df407.jpeg[avatar]机械工程师[slogan]世间百态，给你一点甜[intro]28[view_count]姚非拉怒斥漫画家夏达蹭热度搞网暴，如何看待此事？
在2021年5月22日的下午，中国的一代伟人，”世界杂交水稻之父“袁隆平在医院去世。全世界都在为这件事而感到悲痛。举国上下无不悲鸣。但是总有一些人想要蹭这件事的热度。就比如说漫画家夏达的前老板姚非拉就想通过袁老爷爷逝世的热度来炒作一波。最后被夏达拆穿了他的丑恶面目。姚非拉在媒体上宣称自己曾经要给袁隆平出版漫画但是最后因为一些原因黄了。但是这个项目根本就不是他策划的，并且还因为姚非拉的各种骚操作下项目黄了。如今拿一个随随便便画的手稿就想来蹭热度，真是无耻至极。我觉得夏达下场揭穿真面目做的很好，姚非拉去蹭袁隆平逝世的热度就要承受他应得的惩罚。随着夏达亲自下场“手撕”姚非拉之后，网友们都很好奇是否真的有筹备过袁隆平的漫画。其实是有的，当初这个灵感是夏达的父亲想出来的，当时夏达也觉得可以，所以才向公司申请了该项目进行立项。但是可惜的是公司并没有重视这部漫画，迟迟不给成稿才使项目搁浅。姚非拉的无耻还不止这件事。很多在他手下工作过的漫画家都有对他的控诉，他经常会无故毁约，使那些漫画家敢怒不敢言，如今夏达亲自下场，主动带头揭穿姚非拉的真面目才使他们有了勇气去对抗姚非拉。袁隆平对中国，对世界的贡献是无人可比的。他的离开是整个世界的损失，这样的伟人不应该成为那些无耻小人的流量密码。真正尊重袁隆平的人，应该好好的听他的话不浪费粮食，而不是在网上发发文蹭一下热度。在袁隆平遗体出殡的当天，也发生了令人感动的一幕，数千名民众自发出街为袁隆平送行，更有民众忍不住低声哭泣。袁隆平老爷爷值得被整个中国铭记，被历史铭记。希望他一路走好，不要被其他的杂声所打扰。现在的娱乐圈呈现出病态的模样，实力和演技都不再重要，资本家和明星都在疯狂的追求流量，将流量奉为圭臬。但凡是能够蹭到的流量，便不惜一切代价去蹭。明星真正重视的应该是演技和实力。流量就如同泡沫一般，一戳就破，不能长久。真正能够使他们终生受益的是自身雄厚的实力。
[create_time]2021-05-29 16:42:48[/create_time]2021-06-12 16:58:59[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]文艺学长爱跳舞[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/8c298a1084cd1109c8b0440806532eff.jpeg[avatar]专注于体育娱乐。。。[slogan]专注于体育娱乐。。。[intro]33[view_count]日本动漫发展史？
其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！ 可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？ 可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！ 为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？ 我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！ 而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？ 为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！ 今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。 张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何? 凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。 张：为什么会这样? 凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。 张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿? 凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。 张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。 凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。 张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响? 凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。 张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗? 凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。 张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样? 凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。 张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧? 凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。 张：希望是个好结果。 大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。 其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的 动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？ 如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单： 他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！ 就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！ 打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。 事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！ 事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！ 所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。 如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平） 如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！ 在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。 最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！ 我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。 据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。 据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币其中相当一部分是外商支付的加工费。 根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。 众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。 有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。 再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。 总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？
[create_time]2011-07-13 09:48:15[/create_time]2011-07-13 10:23:37[finished_time]3[reply_count]19[alue_good]秋之回忆之青云[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.76994999.O4RHIIAzkpaTFDumU9rXcA.jpg?time=3014&tieba_portrait_time=3014[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3846[view_count]
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[create_time]2019-09-12 22:38:37[/create_time]2018-08-13 19:07:35[finished_time]4[reply_count]3[alue_good]太叔静逸牧荡[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.aae2083c.QNBE4Krb2Czz62520iA8bg.jpg?time=10587&tieba_portrait_time=10587[avatar]TA获得超过2.9万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]43[view_count]
姚非拉的人物生活
姚非拉出道至今已十多年，是中国新漫画十年的重要人物之一，是国内最早成为签约漫画作者的人.1995年开始在《北京卡通》上连载长篇《梦里人》，细诉青春的梦想故事，《梦里人》创出内地连载时间最长纪录，并被CCTV改编成系列动画片，这是央视首次尝试制作青春题材动画片，也是大陆首次改编漫画为动画片。系列都市爱情故事“80℃”一直在国内发行量最大的漫画资讯类杂志《漫友·漫画100》上连载，在2004北京动漫嘉年华现场举行单行本首发式，由漫友文化隆重推出。同时姚非拉也为《新蕾·STORY100》绘画封底系列，并开有专栏《FLY博士的问题研究所》。另外漫画技法教学类漫画《猪头漫画教室》同时在专业漫画杂志《漫画家》上连载。姚非拉的作品参加了历年来的亚洲漫画高峰会的展出，本人还被邀请参加2001年在日本举办的亚洲漫画论坛（全亚洲仅13人被邀请），同时作品在亚洲地区巡回展出两年。2004年姚非拉的工作室“SUMMER”成立。另两位主笔是猪乐桃和喵呜，《80℃》这部新作便是工作室集体力量的一个结晶。资深漫画家，中国内地故事漫画奠基人和开拓者，创办目前中国大陆最具影响力漫画团队SUMMERZOO（夏天岛工作室），旗下漫画家包括于彦舒、夏达等。1994年发表第一篇作品至今，一直活跃在原创漫画第一线。作品深受读者喜爱，同时备受专业人士推崇，并且利用自身影响力发掘培养年轻动漫人，积极推动中国原创漫画在国内和国际的影响力，被媒体形象地成为“内地漫画第一人”。首部长篇作品《梦里人》成为90年代中国大陆最有影响力的漫画作品，并且由CCTV改编为电视动画片，开创中国漫画改编动的先例
[create_time]2016-05-10 22:25:43[/create_time]2016-05-25 18:00:08[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]尤愈人生9001[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.eaf6a02c.QMFhjxNi0kDU1gjm98l7Ag.jpg?time=1050&tieba_portrait_time=1050[avatar]TA获得超过466个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]63[view_count]如何看待姚非拉怒斥漫画家夏达蹭热度搞网络暴力？
为万民立命，为天地立心的伟大科学家袁隆平院士的离世，是中国人民乃至全世界的一大损失，中国人民很悲痛和惋惜这位伟大人物的离开，举国悲痛。而在这样的社会氛围之下，姚非拉为了蹭热度和提高知名度，借此话题在公共平台上表达对袁隆平的哀悼，实为其他目的。漫画家夏达怒斥姚非拉这种行为，并在网络上引起了网民们的热议。夏达的名字，想必喜欢漫画的民众不会陌生，她曾经被誉为天才美女漫画家，她的代表作例如《长歌行》和《子不语》都是很多热爱漫画网友的青春回忆，她是一位长相可爱甜美的女漫画家，而姚非拉则是夏达的前老板。一、 姚非拉蹭热度事件在袁隆平去世之后，姚非拉也在公共平台上发表悼念文来致敬袁隆平，如果他是真心的为袁隆平院士的去世感到悲痛才发表这篇悼念文，也许不会引起网友的极大的反感。但是在这篇悼念文章中，姚非拉说到自己为袁隆平院士曾经准备过漫画。他不仅与袁隆平院士亲自见过面，还获得了他的同意并收集到了一些资料，并且还晒出了一些漫画的手稿。但是随后夏达就在小号上直接公开怒骂姚非拉为蹭热度毫无下限，她说到为袁隆平院士画漫画曾经是他父亲的设想，这直接引起了网络上其他漫画家的不满和愤怒，并在公共平台上公开怒怼姚非拉。二、 网络暴力及社会性死亡在此次热点事件中，姚非拉为了提高自己的知名度，借袁老离世这件事情来达到自己利益最大化的行为，确实不符合一个漫画家的基本的修养，确实应受到社会的惩罚。但是漫画家夏达试图用网络暴力的方式来惩罚和伤害姚非拉，这种不道德行为也是一种不合理的方式。网络暴力给人带来的伤害是难以估量的，姚非拉固然有错，并且也应受到惩罚，但这种网络谩骂的方式也许会给他带来比他应该承受的惩罚更大的伤害。三、拒绝网络暴力最近几年网络暴力事件层出不穷，例如前段时间有一名女子只是因为下楼取了快递就被人以发小视频的方式进行诋毁和谩骂，难以进行正常的社会生活，大家不要低估网络暴力的危害，它会导致人们在日常生活中无法进行正常的人际交往，个人信息被严重披露，很可能会导致社会性死亡。
[create_time]2021-05-29 14:48:21[/create_time]2021-06-13 11:28:49[finished_time]7[reply_count]0[alue_good]生活晓知识A[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/5243fbf2b2119313d3ed38cf75380cd791238d27?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1/quality,q_85[avatar]文本编辑[slogan]生活是恼人的牢笼，将人困住，向往远方。[intro]33[view_count]夏达发长文开撕老板姚非拉，你怎么看？
不知道为什么，看到夏达的长微博文，我的内心一时难以平复，愤慨和伤心各种情绪都参杂在我的内心，甚至有一种想落泪的冲动。今天的一切仿佛重现了猪乐淘和姚非拉往日师徒情分破裂的那个时候，当时的我，选择相信猪乐淘，尽管有人也说姚非拉的长微博条理清晰没有漏洞，但是正因为如此，才值得怀疑，因为往往重要的细节已经被掩盖起来。而我更相信，一个作者，如果不是饱受剥削和压迫，不至于，当着大家的面撕开疮疤，特别是当时猪乐淘已经结婚生子。当时，猪乐淘和姚非拉的事件弄得沸沸扬扬的时候，夏达在微博上对于这件事情的回复其实非常简单，也非常大度，甚至给人一种她是站在夏天岛那边的作者。当时大家处于对猪乐淘的同情，对此也是骂骂骂。而我当时想的是：夏达在夏天岛的际遇应该比猪乐淘好些。随后，于彦舒也离开了夏天岛。在各位漫迷的内心也对夏天岛埋下了一个大大的问号。在岛上剩下唯一比较有名望的漫画家，就是夏达。之后，2016年的一天，我无意中去看了夏达的动态，这才惊讶地发现，夏达也决定不再续约夏天岛。一个接一个的漫画家走出夏天岛的事实，让夏天岛所谓的签约内幕不禁一步步浮出水面。可是，还好，当时的夏达只是道出离开的事实，其他的并没有多说。我以为，她只是要寻找一个安安静静画画的地方，限制会少一些。而对于她的这个举动，也抱着一丝佩服的意味，为此，我在微博发了一条：保持住一颗干净纯粹的心最重要！来表达自己的心情。但是，平静的表面也让很多喜欢《长歌行》的漫迷们多了一份忧愁，《长歌行》还能继续下去吗？据说，只要签约了夏天岛，作品的版权均归夏天岛所有，离开了夏天岛，夏达能带走《长歌行》吗？姚非拉能把这块肥肉白白吐出来吗？直至今天，事实证明——不会！非但不会，还变本加厉地显露出贪婪的商人本性，所谓一朝被蛇咬，十年怕井绳。可怕的是，被咬的人也沾染上蛇性，去咬别人。其中最让我愤怒的是，《子不语》的动画电影，居然拿着别人的心血喊着自己做导演，FUCK！《子不语》对于中国漫画界是什么样的地位，相信了解过的人都清楚，如果有一天《子不语》做成了动画电影，导演是姚非拉，名望最大的受益者是谁？而且，姚非拉就从一个漫画家成功地晋级为动画电影导演，作品还是《子不语》，这如意算盘打得真响。在这里真心地想说一句：商人不带这么干的，老板也不是这么做的。说穿了，是那些日以夜继的漫画家在养着夏天岛，而不是姚老板一句话，想怎么干就怎么干，要这么干的话，夏天岛也会完蛋。正如夏达长微博里说的，《长歌行》的多个项目手游、影视化等等，都让我看到《长歌行》的未来，国漫的未来。可是，很多事情，最后确实不了了之。都说忽悠画画的人最好的理由就是：你的作品不行。此话一点也不假，只要此话一出，作者尽管有再多的疑问也问不出口了。虽然夏达的画不是全中国最好的，但是在国漫里算是数一数二，也是最对得起读者的作家。中国的漫画界，至今还有谁坚持使用蘸水笔一点一滴地勾勒画作？还有谁还在坚持传统手工绘画？可能有人说，夏达out了！但我想说，在漫画圈子里，很多人是不能，而不是不想。在板子上笔刷“刷刷刷”，画歪了ctrl+z,ctrl+t谁不行啊！要比真本事的，纸上功夫足以秒杀板子手。曾经以为，姚非拉是个商人，思想带着些铜臭味很正常，他本人对漫画的爱肯定还是有的，要不然不会从出道至今依旧呆在漫画界。可是，看到今天夏达的长微博，更看到其他还呆在夏天岛努力的小漫画家们，我感到很心痛。大家为什么还不离开，还不是因为十年合约的束缚，也对自己漫画梦的一个憧憬嘛。夏天岛曾经是所有中国漫画新人理想的殿堂，是漫画年轻人寄托梦想的摇篮。如今，却如蛇窟鼠洞，能让人不心寒吗？不管夏天岛的运营方式是什么，尽管也有大家厌恶的炒作，在我的内心，只要给我们看到的是好作品就行了。可如今，漫画人沉寂，好的漫画停载，中国孩子心中的那点漫画梦就这么被这些闹剧掐死在摇篮里。真正爱画漫画的孩子不怕吃苦，就怕遇到那些在原本就苦的情境下，还拼命想着榨取你的人，而你无能为力，却眼看着自己漫画的生命即将消失，这才是漫画家的绝望，中国漫画的绝望。经过这么多的大爆料，也确实该管管了，要不然，中国漫画就要像90年代那样......死了。中国90年代的漫画界支离破碎，靠着现在这些人才看到了中国漫画的希望，难道要因为某些人的行为，重新消失殆尽吗？
[create_time]2016-12-12 16:59:40[/create_time]2016-12-27 15:52:26[finished_time]2[reply_count]14[alue_good]CAPETA002a5b[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5b8dc936._PHjQXa0B4oKAbEZy1QkaA.jpg?time=7294&tieba_portrait_time=7294[avatar]TA获得超过1714个赞[slogan]空白[intro]49[view_count]夏达姚非拉撕逼事件的始末是如何的？
2016年年底，漫画家夏达在微博公开与合作近十年的夏天岛工作室决裂，痛诉夏天岛创始人姚非拉与其签订不平等合同、运营作品不力等种种“罪状”，希望其他漫画作者未来在签合同时更小心谨慎。姚非拉与夏达，可以说是国产漫画两代创作人的代表。姚非拉，70后资深漫画家，中国内地故事漫画奠基人和开拓者。1995年姚非拉开始在《北京卡通》上连载长篇青春漫画《梦里人》。《梦里人》后来由CCTV改编为电视动画片，开创了中国漫画改编动画的先河。2004年，姚非拉在北京创办了夏天岛工作室，后将工作室搬到杭州。那时夏天岛旗下有猪乐桃、喵呜、于彦舒等漫画家，每年产出大量优质作品，几乎横扫国内有分量的漫画奖项，夏天岛因此被誉为“中国漫画梦之队”。利用自己的影响力发掘培养年轻漫画创作者、积极推动中国原创漫画发展的姚非拉也被媒体称为“内地漫画第一人”。出生于1981年的夏达通过《北京卡通》发表短篇作品《成长》而出道，并凭借漫画《冬日童话》于2002年获得中国连环漫画短篇故事漫画优秀奖。2007年，夏达应姚非拉的邀请到杭州发展，奠定夏达国内一线漫画家地位的代表作《子不语》《长歌行》便是诞生在其签约夏天岛之后。夏达对中国古典文化的积累与表现能力强于国内同期的其他漫画作者，浓郁的“中国风”令她的漫画独树一帜，单行本销量极为火爆。但，2016年，夏达在其微博发布名为《就在这里吧，我受够了》的长微博，表示“个人状态已经到了一个无法支撑的极限，《长歌行》也因此要暂停连载。” 不仅仅是身体状况的原因，长微博中还历数了她与夏天岛长达10年合作中的不愉快，更是直指夏天岛创始人姚非拉对签约漫画家种种不公平待遇。“我没拿过夏天岛一分聘雇工资，也没拿过签约金。”“我一直都是独立创作。每一笔进账，夏天岛分走一大笔后，我用剩下的钱养助理和自己。”“姚非拉老师身为运营方，不但没有好好专注作品的授权开发，反倒因为一己私欲，不停地导致作品项目黄掉或停滞。”夏达说，自己和夏天岛的约已满。“我提出不续约已有一年之久，姚非拉老师不仅一直拖着避而不谈，还依然用我和作品的名义发出各种含混不清的对外信息”。很快，姚非拉也在其微博做出回应，称自己“从业二十年，做人做事，无愧于心”，指夏达“捕风捉影没有证据”。目前国内的文创知识产权确实不完善。漫画圈的版权问题，有时候很不好界定。如果公司给你配备了助理、编剧、责编等人员，漫画整体的人物设定、故事走向都是通过公司讨论出来的，那这个版权改归属于谁？但若是这些东西全部由作者一人独立完成，那么版权自然归属于作者本人。但是我认为，从公司角度出发，合同条例比较严苛其实也无可厚非，但是公司必须要尽到自己的责任，要将作品努力推出去，运营好一个作品才会得到更多的收益。而夏达也提到，自己的作品并没有被公司运营好，这或许是这场事件的核心关键点。也希望，在国漫越来越好的当下，能够尽快树立起行业规范，让漫画作者能够保障自身权益，为我们做出更多更优秀的作品。
[create_time]2017-11-13 20:09:38[/create_time]2018-08-21 18:59:40[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]wenny恩恩[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.45c7a585.Vvj9c1cQhSXYQ6143U-r6g.jpg?time=5014&tieba_portrait_time=5014[avatar]超过12用户采纳过TA的回答[slogan]…[intro]16[view_count]
