风景摄影

时间:2024-07-31 17:01:17编辑:奇闻君

风光摄影打动人的十点经验

  导语:摄影在数码普及以后,变得极易操作,就像写文章,谁不会?但是,在我看来,一组好的照片,就如同一篇好的文章,却是能够说话的。它能够打动人,让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话,触动了内心的某根弦,而心生喜欢。   风光摄影打动人的十点经验   至于怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验,希望能提供给大家一些参考和帮助。   一、注意细节   一般我们都认为所谓风光大片,肯定就是视野开阔,场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景,只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏,但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄?特别是作为组图拍摄,一般来说应该是大景和小景的搭配。   内蒙古草原,高原上不知名的小花随风摇曳 。   (并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景,这些小景同样让人心旷神怡)   二、尝试加入人物,给照片注入情感    有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光,总要相片中没有任何人物或动物出现才满意,其实,相片中的人物一方面可以平衡画面,丰富构图,而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力,又或者让读者有丰富想象的空间。   杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手   (可以说,恰是这对情侣,才很好的烘托出了画面的感情)   三、要有趣味中心点   每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光亦难以找到落脚点,最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点,吸引观众的目光,以及传递讯息。在风景拍摄之中,使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法,摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上,通常都可以使画面有更多的变化,又不致于令画面某一边过于沉重。   画面中的船和撑嵩的渔人,恰好的点缀了画面。这艘船的出现,它划行到你预设的画面的位置,都需要耐心的等待。   四、灵活应对天气变化   在阳光普照的日子拍摄,光线充足,画面色彩丰富,自然是非常漂亮,不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄,只会在晴天的天气出门拍摄,却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的`日子里一样可以拍摄到出色的风景相片,失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围,自己有不少好片都是阴天拍摄的。   四川 在空旷的高原里穿行,偶遇藏民一家,凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角,看他们站在那里,无来由的莫名的感动。   我认为阴天确是最能体现情绪,这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》,可见我的图文随笔新书《时光且行》。   五、必要的时候,可以重复再拍   要拍到一张好的相片,运气是其中一个要素,如若没有好的运气,只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过,但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同,今次去到,碰巧遇到很漂亮的景色,拍到好相片,第二次再次到访,阳光、云层等不再相同,拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近,仔细观察每天光线的效果,就是为了可以找到较佳的时机拍摄,虽然大家未必需要花上数个月,但是多去几次碰碰运气也是好的。   青海湖边,看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿,阳光把她的脸鸬酶裢獾暮欤特别美!   青海我前后去了三次,那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩,恰好是夕阳时分,光线非常柔和,金黄色的阳光映衬着她小麦色的脸庞,很美。   六、学会放弃   很多朋友外出拍摄,希望能把所有的景色都尽收眼底,这样匆匆忙忙的拍摄,极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录,记得好的摄影作品是用减法的,我们不要去勉强拍下所有美景,要学会有所选择的拍摄,挑选必要的素材来构成你的画面,忌贪心的拍摄。   青海 祁连山草原,这棵树和它的影子,互为依靠。   (简介的构图,点和线的结合,这张图,给很多朋友留下很深的印象)   七、注意用影子在画面构成中的作用   在摄影过程中,光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中,大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影,尤其是风光摄影中的作用,甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分,摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成,就能够得到很好的效果。   新疆 白哈巴村 有人说,在这里你会忘记时间的存在。   (夕阳前后,日照角度很低,逆光位置,可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子,整个画面即刻鲜活起来)   八、注意把握弱光时分的冷色调   弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。   西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边,天地之间,你会对自然充满敬畏。   (我非常喜欢的一张图,也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲,同伴几个本来约好第二天去拍摄日出,第二天闹钟4点想起来的时候,他们几个纷纷推脱头痛、高反之类,我一个人来到湖边,太阳还没出来,四周安静极了,信步走向纳木错湖边,就看到了这一幕,天地之间,会觉得人是非常渺小,自然值得让你敬畏。冷色调,日出之前。)   九、掌握最基本的前中后的构图法则   大场面的风景摄影虽然很具有魅力,但是它并不是很容易表现的。因为场面越大,被摄入画面的元素越多,对于初学者来说,整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是,构图的时候考虑前中后景的构图方法,表现出画面空间感的同时,也可以使得画面整齐。   这张图,前景石堆的运用一下子拉开了空间感。   十、观察和思考   摄影不仅仅只是简单的复写和记录,它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄,亦有些人刚拍完一个地方,便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法,很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动,拍摄的时候多观察和思考,考虑用怎样的镜头语言来说话,把你对它的理解,你自己的情绪,你自己的感动能够表达出来,这样的照片是有内容的,是能够打动人的。   青海湖边,孤单的一匹马。格拉斯在他的回忆录《剥洋葱》里说,那些曾让你觉得隐隐作痛的事,任何时候想起来,依就还会隐隐作痛。   (这张图和这篇文章《青海湖,如果爱情回来过》,很多看过我的书的读者都有很多留言,说最为感动,我想,有些情感是能相通的,你的作品想要打动别人,首先得打动你自己。)

风光摄影作品打动人的十点经验

    导语: 怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验,希望能提供给大家一些参考和帮助。   一、注意细节   一般我们都认为所谓风光大片,肯定就是视野开阔,场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景,只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏,但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄?特别是作为组图拍摄,一般来说应该是大景和小景的搭配。   内蒙古草原,高原上不知名的小花随风摇曳 。   (并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景,这些小景同样让人心旷神怡)   二、尝试加入人物,给照片注入情感   有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光,总要相片中没有任何人物或动物出现才满意,其实,相片中的人物一方面可以平衡画面,丰富构图,而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力,又或者让读者有丰富想象的空间。   杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手   (可以说,恰是这对情侣,才很好的烘托出了画面的感情)   三、要有趣味中心点   每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光亦难以找到落脚点,最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点,吸引观众的目光,以及传递讯息。在风景拍摄之中,使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法,摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上,通常都可以使画面有更多的变化,又不致于令画面某一边过于沉重。   画面中的船和撑嵩的渔人,恰好的点缀了画面。这艘船的出现,它划行到你预设的画面的位置,都需要耐心的等待。   四、灵活应对天气变化   在阳光普照的日子拍摄,光线充足,画面色彩丰富,自然是非常漂亮,不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄,只会在晴天的天气出门拍摄,却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片,失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围,自己有不少好片都是阴天拍摄的。   四川 在空旷的高原里穿行,偶遇藏民一家,凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角,看他们站在那里,无来由的莫名的感动。   我认为阴天确是最能体现情绪,这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》,可见我的图文随笔新书《时光且行》。   五、必要的时候,可以重复再拍   要拍到一张好的相片,运气是其中一个要素,如若没有好的运气,只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过,但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同,今次去到,碰巧遇到很漂亮的景色,拍到好相片,第二次再次到访,阳光、云层等不再相同,拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近,仔细观察每天光线的效果,就是为了可以找到较佳的时机拍摄,虽然大家未必需要花上数个月,但是多去几次碰碰运气也是好的。   青海湖边,看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿,阳光把她的脸嗮得格外的红,特别美!   青海我前后去了三次,那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩,恰好是夕阳时分,光线非常柔和,金黄色的阳光映衬着她小麦色的脸庞,很美。   六、学会放弃   很多朋友外出拍摄,希望能把所有的景色都尽收眼底,这样匆匆忙忙的拍摄,极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录,记得好的摄影作品是用减法的,我们不要去勉强拍下所有美景,要学会有所选择的拍摄,挑选必要的素材来构成你的画面,忌贪心的拍摄。   青海 祁连山草原,这棵树和它的影子,互为依靠。   (简介的构图,点和线的结合,这张图,给很多朋友留下很深的印象)   七、注意用影子在画面构成中的作用   在摄影过程中,光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中,大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影,尤其是风光摄影中的作用,甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分,摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成,就能够得到很好的效果。   新疆 白哈巴村 有人说,在这里你会忘记时间的存在。   (夕阳前后,日照角度很低,逆光位置,可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子,整个画面即刻鲜活起来)   八、注意把握弱光时分的冷色调   弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的'愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。   西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边,天地之间,你会对自然充满敬畏。   (我非常喜欢的一张图,也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲,同伴几个本来约好第二天去拍摄日出,第二天闹钟4点想起来的时候,他们几个纷纷推脱头痛、高反之类,我一个人来到湖边,太阳还没出来,四周安静极了,信步走向纳木错湖边,就看到了这一幕,天地之间,会觉得人是非常渺小,自然值得让你敬畏。冷色调,日出之前。)   九、掌握最基本的前中后的构图法则   大场面的风景摄影虽然很具有魅力,但是它并不是很容易表现的。因为场面越大,被摄入画面的元素越多,对于初学者来说,整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是,构图的时候考虑前中后景的构图方法,表现出画面空间感的同时,也可以使得画面整齐。   这张图,前景石堆的运用一下子拉开了空间感。   十、观察和思考   摄影不仅仅只是简单的复写和记录,它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄,亦有些人刚拍完一个地方,便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法,很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动,拍摄的时候多观察和思考,考虑用怎样的镜头语言来说话,把你对它的理解,你自己的情绪,你自己的感动能够表达出来,这样的照片是有内容的,是能够打动人的。

5个风光摄影拍摄的技巧

  导语:你是否羡慕国家地理的大师们拍出的绝美风光?你是否经常去旅行并被大自然所感动和震撼?你是否因为自己无法完美的把它们记录下来而懊恼?或许你的设备已经堪称专业级别;或许你的技术已经可以熟练控制构图和曝光!本期我将告诉您十个关于风光摄影不为人知却至关重要的技巧,让您不会再为错过的好风景而遗憾。  5个风光摄影拍摄的技巧   一 、空间   一张好的照片如何才能引人入胜,决胜的关键当然是空间!身临其境的真实感才能把观者与照片拉近。视觉时代,人们要的是像3D电影一样的全方位呈现,摄影亦如此,平摆浮搁的画面已经不能满足大众的胃口了,怎样把一处美景拍出空间感,才是风光摄影亟待解决的问题。   1、首先,要注意前景和背景的`选择,两者一定要有较清晰的区分。   除了我们常用的前景实,背景虚之外,还可以:   前景亮,背景暗;   前景繁,背景简;   前景暖,背景冷。   2、其次,前后景在空间上要有延续性和延伸感。比如一棵树,不一定非要全部拍下来,可以让它从画面外延伸进来,形成一种势,打破整体构图闷的窘境,让画面有一个出口,给人联想,制造悬念!   二、天空   风光摄影中另一个重要因素是天空,因为大部分室外的场景我们躲不开天空这一元素。   1、如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话,那请不要让天空的部分主宰了你的照片,可以把地平线的位置放在画面三分之一以上的位置,甚至达到三分之二(前提是你的前景足够吸引人)。但是你拍摄时天空有很多各种有趣形态的云彩或者醉人的颜色的话,请把地平线位置放低,让天空的精彩凸现出来。   2、如果有必要,也可打破常规的构图,通过天空,为画面带来一些新意   三、线   当你拍摄风景照的时候有没有问过自己这样一个问题:我的照片怎样才能引人注目?告诉你,线条的使用是一个很好的方法!线条可以使一张照片加深景深、层次,而且可以通过线条在画面中切割出的图案,成为吸引人的兴趣点。   从构图的角度来讲,用线来打破呆板的构图也是一个不可或缺的手段!   四、动   好的摄影作品就像讲故事,传达给人们的信息是持久的,有延续性的,有前奏,有高潮,有结尾,好像电影一样,散场的灯光开启,观众仍然意犹未尽,拒绝离席,这样的成功该是对每一位摄影者最大的褒奖。   怎样达到如此动人的效果呢,秘诀就在于一个“动”字。动若脱兔,静若处子,动静结合的场景总是能一把抓住人们的眼球。   为了在照片中表现出动,你需要加入状态,情绪和兴趣点   比如:林中的风,海上的波浪,瀑布的水流,头顶划过的飞鸟和流动的云层。这些将成为你照片中那个故事的讲述者!   五、乐感   当你的情绪完全进入你所拍摄的场景,你一定饱含着一种情绪,一种悸动,仿佛有乐曲萦绕耳边。所以,让照片上的光影成为一种旋律,随着时间推移,景致变换,时而舒缓,时而奔放,把乐感融入拍摄的作品当中,一定会有意想不到的效果。

拍摄风光摄影的技巧

  摄影技巧,是指摄影作用的技巧,使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面我为大家带来拍摄风光摄影的技巧,希望大家喜欢!   一、充分利用黄金拍摄时间   太阳很高时,它的光线很强烈,但是它离地平线越近,光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节,这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影,能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间,在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点,待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。   二、利用低角度光线   对风光摄影来说,日出之前和日落之后是很神奇的时刻,这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天,冷的蓝色光能起到这样的效果,但是无云的日子里,色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方,这样在拍摄时,天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时,注意观察高山霞光,它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒,测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门),使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟,所以有一副牢固的三脚架很重要。   三、密切观察天空   在风光摄影里,天空是非常重要的一个因素。但是,除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图,否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄,以求得到最好的光线效果,我们见过一些最壮观的天空――变化很快,突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会,我们要密切观察天空的每一个变化,这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮,所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差,否则,胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差,使云彩形状突显,色彩饱和。   四、对转瞬即逝的光线做好准备   有些风光照片令人难忘,它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时,最好的机会是日出或是日落时,这个短暂的时刻,太阳靠近地平线,通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的光线最好的方法是对拍摄进行计划,事先选择一个拍摄地点,研究光线角度,选好构图方案。最好使用测光表,在湖区选一个有太阳光的地方测光,确定亮度级,在相机上设定这个测光数据,重新构图,连拍几张!这样,有太阳光的地方就会被正确曝光,同时没有太阳光的`地方就是暗调,从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。   五、控制眩光   拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光,方便的话,使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕,少使用滤镜。如果构图中有太阳的话,遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头,将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时,应该尽可能利用远处投射过来的阴影,穿越照片的前景部分――离镜头越远,阴影线越清晰。如果画面中有太阳,应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素,或是影响你使用的滤镜效果。   六、构图类型   1.照片特性与风格剖析   在拍照时,主题以外的背景与场景处理,可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中,这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头,或135型相机的135mm左右镜头),就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法,不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是:经常变换人物的造型,以免流于平庸而无变化的构图。   由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果,因此在摄影技术上的价值是较为平常的,向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说,这是最为理想的,也是最受欢迎的照片类型,所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾,应熟悉此类型照片的拍摄技法,以适应摄影市场的需求。   简单地说,凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片,即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说,拍照时画面不全以人像为主,而是更着重于人像与景物两者的双重表现,并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法,全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以,掌握人像与景物双重艺术表现,是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景,所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型,只有在外景摄影时才容易完成。   拍摄此类照片,如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话,则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间,有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出,加上采光及其他摄影技术处理得当的话,是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。   黑白套色类型的照片,是以黑白底片来拍摄的,在底片单冲显影出来之后,除了能洗出一般纯黑白照片之外,还能以彩色冲印的印相套色作业,在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片,还可以在相同的彩色印相时,通过调色作业,而改成其他任何单一色调的照片,例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉,是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。   2.摄影市场反应与探讨   黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型,是婚纱与艺术照摄影中,具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者,都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片,而不是平时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中,大部分消费者会挑选此类型照片,市场接受度居所有照片类型之冠。   具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境,但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上,没有一般通俗明星照的特写感觉,消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者,否则尽量少拍此类型的艺术照片,以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感,进而影响追求艺术表现的正确目标。   了解摄影的人都知道,黑白照片有其相当的耐看性,而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看,如果拍摄张数太多,会缺乏喜气感,所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多,也不可完全没有。

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