初学电子琴的方法
初学电子琴的方法 初学电子琴的方法，电子琴是比较容易学会的，很多朋友也都想利用自己的业余时间多学习一些专业知识。电子琴也是很多朋友都非常爱好的一种乐器，下面分享初学电子琴的方法。 初学电子琴的方法1 第一，弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。 第二，弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。 第三，弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。 第四，如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。 第五，在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间，而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。 电子琴的日常使用方法，看看有没有帮助 关于电子琴的日常使用方法有哪些?针对这样的问题，我整理收集了一些相关的资料可以跟大家分享下，希望可以帮助到有需要的人。 关于电子琴的日常使用方法，首先从开机的正确使用方法来跟大家分享。 第一，将电源适配器连接到电源接口。 第二，将电源适配器插入电源插座上。 第三，开启电子琴电源开关。 第四，将主音量开关调整所需音量大小即可。 关于电子琴的日常使用方法，其次从关机的正确使用方法来跟大家分享。 第一，将主音量开关调整到最小位置。 第二，关闭电子琴电源开关。 第三，从插座上拔下电源适配器即可。 关于电子琴的日常使用方法，最后从日常保养的正确使用方法来跟大家分享。 第一，清洁电子琴时，请务必使用干燥柔软的布擦拭琴键，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴及其琴键。在练琴前，请应按照正确的开机方法开启电子琴。 第二，在平时练琴的时候，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色等问题。 第三，练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上。电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。 第四，将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。 不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏。 第五，不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。 初学电子琴的方法2 电子琴入门学习方法 一、在“听”中体验音乐情感 音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、 音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。 二、听“歌唱性”培养内心乐感 舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要。 “此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。 因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感。 养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。 三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐 电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的'感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。 罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡。 迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。 四、听“风格特色”，提高音乐涵养 常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、 提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。 初学电子琴的方法3 电子琴的按键方法： 右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。 左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。 弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量，手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。 扩展资料： 电子琴演奏方式： 1，手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。 2，手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。 3，前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作。 4，上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。
怎样学电子琴？
1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。1、手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。2、手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
电子琴61键入门教程
电子琴61键入门教程 电子琴61键入门教程，电子琴既是常见的乐器，又是结构复杂的精密电器，电子琴又称作电子键盘，想要学好电子琴其实并不容易，下面为大家分享电子琴61键入门教程。 电子琴61键入门教程1 手型： 1 、 手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状 2 、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状 3 、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键 4 、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面 5 、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置 6、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。 可以参考下图： 指法，1代表拇指，2代表食指，3代表中指， 4代表无名指， 5代表小指。CDEFAB五个键分别右手用1号指，2号指，3号指，1好指，2号指，AB是用2号指和3号指。 电子琴61键入门教程2 61键电子琴左右手指法入门： 如果要把1234567弹完的话分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。 下一个高音手指用拇指弹。 左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。 右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。 最基础的训练就是指法的基本功练习。所谓指法练习就是指：把键盘上的各音高，通过规范的指法，合理地组织在音阶、和弦、琵音等练习条目中的弹奏训练。 电子琴的发明具有重大的意义： 1、电子琴的发明极大地推动了流行音乐的发展； 现代的流行音乐离不开电子琴，键盘手一般是现代电声乐队的中坚力量。（单排键）电子琴、电吉他、架子鼓是流行音乐的三项主流乐器。 2、电子琴的发明使人们可以演奏出未曾拥有的音色，丰富了人们情感的表现； 电子琴创造出了许多其他乐器无法演奏出的音色，甚至自然不存在的音色，这些音色帮助了人们通过音乐表现自己的情感，在很多电视节目或者音乐作品中都有运用。 3、电子琴的发明推动了音乐的普及，它让音乐真正成为了大众的音乐，成为了人类社会不可缺少的东西； 电子琴是目前用于音乐普及教育和音乐素质培养最多的乐器，它的经济性为他在普通家庭中的普及带来了可能； 电子琴作为科技与音乐的'产物，在信息化和电子化的时代，为音乐的大众化做出了不可磨灭的贡献，现代歌曲的制作，很多都需要电子琴才能完成，然后才通过媒介流传开来，电视剧电影插曲、电视节目音效、甚至你的手机铃声，都很可能包含电子琴的身影。 电子琴61键入门教程3 61个键分为5组，左边第一个白键唱名为1(do)音名为C，紧挨着它的黑键为升1(或叫降2)音名为升C或降D，下来的白键为2(re)音名为D，下来的黑键为升2(或降3)音名为升D或降E，下来的白键为3(mi)音名为E，下来的白键为4(fa)音名为F； 再下来的黑键为升4(或降5)音名为升F或降G，下来的白键为5(sol)音名为G，下来的黑键为升5(或降6)音名为升G或降A，下来的白键为6(la)音名为A，下来的黑键为升6(或降7)音名为升A或降B，下来的白键为7(si)音名为B，至此为一组， 下面以此类推但都分别比前一组高八度，各组的名称从左开始为大字组、小字组、小字一组小字组。第三组的第一个音通常称为中央C 黑键，是将起左边的白键升高半个音或将右边的白键降低半个音。白键36个，黑键25个。 1=A，就是A调的意思。1=什么，就是什么调，应该说是A键，用A键弹出1的音。 电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴初学者使用的电子琴一般为61键，各琴行中这种电子琴占多数。 扩展资料 电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器(区别于电声乐器)，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。 另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有效果器，如混响、回声、延音，震音轮和调制轮等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。 电子琴61键入门教程4 电子琴十个手指怎么放 1、2、3、4、5、6、7分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。下一个高音手指用拇指弹 左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过 C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指，下行则用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指 左手上行可用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。而下行则可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指。 C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3－4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指（对于上行最后一个音需要用5指） 下行则用4－3指法，既．4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1、3、2、1指。
