剧组一般设有哪些职位？
剧组的职务有：1、导演组：导演、副导演、执行导演、场记。导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。2、制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、监制、统筹、财务。制片主任根据分镜头剧本及导演的创作意图编制和执行摄制计划和成本核算，参与选择演员，确定外景地点，审核布景设计等工作。3、剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济账目问题。4、摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。5、美工组：总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆等小组。总美术师全面负责场景规模庞大的影片摄制工作中的美术设计工作，负责作出影片总体影像造型构思，负责组织有美术师、绘景师、置景师、化装师、服装师及道具师等人员参加的创作生产活动。6、录音组：设录音师和录音员。扩展资料：导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。参考资料：剧组-百度百科
怎么进剧组做演员
一、中国的影视剧组常待的地方有，北京的北影影视城、飞腾影视基地、北普陀影视城、上海的车墩影视基地、浙江的东阳的横店影视城或者象山，广东的南海影视基地等等，所以如果是找群众演员的工作，你在这些地方都能找到。
二、北京剧组经常筹备的宾馆：舒畅、北影影桥等等，要是车墩和横店，你就在影视城里多转悠转悠，尤其是每天的3月-6月，然后是8月-10月，这些地方的剧组多如牛毛。
三、可以去考影视学院，中戏或者北电。可以报考这些学院的导演系、制片管理、戏文、摄影等其他专业。
四、其他艺校及培训班：这些年一些表演艺术院校所办的培训班可以去学习专业演技，机会好的话有就业和演出的机会。【摘要】
怎么进剧组做演员【提问】
一、中国的影视剧组常待的地方有，北京的北影影视城、飞腾影视基地、北普陀影视城、上海的车墩影视基地、浙江的东阳的横店影视城或者象山，广东的南海影视基地等等，所以如果是找群众演员的工作，你在这些地方都能找到。
二、北京剧组经常筹备的宾馆：舒畅、北影影桥等等，要是车墩和横店，你就在影视城里多转悠转悠，尤其是每天的3月-6月，然后是8月-10月，这些地方的剧组多如牛毛。
三、可以去考影视学院，中戏或者北电。可以报考这些学院的导演系、制片管理、戏文、摄影等其他专业。
四、其他艺校及培训班：这些年一些表演艺术院校所办的培训班可以去学习专业演技，机会好的话有就业和演出的机会。【回答】
电影里有哪些组成的人员?首先想到的是导演,演员,编剧,,,谁是最主要的呢?
大家挺热闹啊；
编剧编剧……也就是编写剧本剧种的编写者，剧本，就是一剧之本。只有编剧利用阅历、经验和丰富的想象，才能写出来好的剧本。一部好的剧本，交给一个次的导演来怕，恐怕一团糟。反之一样。
主要说什么呢？导演根据编剧的思想和主线，结合自己的风格和观点，如需改动，必须跟编剧沟通，得到编剧同意方得联合编剧改动。
其实两个人都有自身的长处，编剧虽然很重要（要不，制片人不会掏钱去买剧本），但是要把文字拍摄成画面，一般的编剧是不懂的（除非是学编导的专业影视工作者），所以他需要导演来完成画面。也就是说两个人互相结合共同完成一部影片出来。当然，也有很多导演做编剧、编剧做导演的例子。但是要达到拥有编剧、导演双向能力的，也是相当不容易的人才。
至于演员，也是冲着剧本（而不是编剧）和导演来的。一个普通的剧本，交到一个有名气有实力的导演来拍摄，会招来很多专业实力派的演员加盟，如果放到一个业余导演手里拍，即使再好的剧本，实力派的演员几乎都会躲闪！！！呵呵！
电影导演采用什么技巧来使演员获得最佳表演？
例如，克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）是低调的人，没有给出很多指导，喜欢做最少的拍摄。当达蒙与马特·达蒙（Matt Damon ）合作创作Invictus的第一天，他就拍摄了一张复杂的照片，并说道：我们将移至下一个设置”。惊讶的达蒙感到自己可以做的更好，问他是否可以再做一次。伊斯特伍德平静地对他说：“你为什么要浪费每个人的时间？”Matt D.明白了这一点。伊士活已经得到了他想要的。女演员劳拉·林尼（Laura Linney）经常与伊斯特伍德（Eastwood）合作，并证明了他在舞台上的安静举止。她还说，他希望自己的演员能够准时到达目的地，并准备从一开始就交付他们的“ A”级表演。她观察到：“您必须专心，因为不会有很多收获。” 威廉·威勒另一方面，导演威廉·威勒（William Wyler）则处于另一端。他以数十次尝试来获取所需的东西而闻名，而常常没有提供具体细节。威勒（Wyler）指挥查尔顿·赫斯顿（Charlton Heston）前往本·赫尔（Ben-Hur）的奥斯卡奖，但赫斯顿在自传中承认，他有时会感到沮丧。他恳求道：“威廉，告诉我你想要什么。” 威勒会回答：“做得更好。” 福特指挥圣殿。最后是导演约翰·福特（John Ford）。他的技术是在座下半圆之前，与演员们通读场景，然后再进行拍摄。然后他将场景拍摄一两次，然后将其包裹起来。他认识并信任的演员将获得最少的指导。怀疑的间谍会获得有关如何播放场景的详细指导。雪莉·邓波（Shirley Temple）在Wee Willie Winkie时期就意识到了这种印度特色，并对此表示不满。她获得了详细的“操作方法”，而主演维克多·麦克拉格伦偶尔也会受到导演的抱怨。雪莉（Shirley）可能刚刚上小学，但她想像以前的专业人士一样受到对待。直到福特观察到邓普尔小姐站在一匹迎面而来的马面前时，他才以细微的方向停下来，像对待成年演员一样对待她。没有任何途径可以实现出色的电影表现。每个董事都使用自己的路线图。附录：约翰·韦恩（John Wayne）对福特在Stagecoach上的导演技术的简短解释提供了关于福特工作方式的有趣观察：
导演选角的技巧和标准
导演选角的技巧和标准 一个人如果想当影视演员，他或她至少应该具备怎样的外形条件才能胜任行业的基本要求——显然，这里只是讲最基础性的“上镜”概念，并不包括某些影视剧人物需要的特型外貌。一直以来，影视剧演员塑造人物成败与否，最首要、最直接、最关键的因素必定是他或她的外在形象。但除了外在形象，还有很多其他因素影响了导演的选角。下面是我为大家带来的导演选角的技巧和标准，欢迎阅读。 一、艺人经纪公司：导演是如何选演员的 首先通过专业的副导演根据剧中人物的要求搜集演员资料，也就是所谓的见组照片和可能的视频资料，然后根据这些信息找到相对合适的人选，这里一般也就是根据演员的脸谱和剧中人物的脸谱进行“对号入座”，如果有视频的资料话，就再根据这个目标演员是否上镜和表演水平做一个初步判断，选出想见的目标人选，当然这里说的人选基本是所谓一线之外的，因为一线演员大家都比较熟悉，而且一般他们也比较忙，不怎么会需要见人。 其次是由副导演通过电话的方式找到演员本人或演员的经纪人请演员在适当的时候来剧组见面，也就是常说的“演员见组”，跟参加招聘的大学生接受面试一样，大体是进行两个方面的工作，一是技术层面的，看其反应以及对表演的一般理解，有时需要的话在征得演员本人同意的时候试戏，试戏也不一定就是试即将要演的戏，有时可能是随意请演员自己表现一下;再一个是非技术层面的，就是聊天和问询，这样的目的主要是了解演员的各方面性格特征和个人魅力，看其是否会赢得观众的喜欢，是否能将目标角色扮演好。 再次在面试的时候有时候会现场用DV拍摄部分花絮以供最后定夺的时候参考，这个时候其实对于新人演员来说是很关键的步骤，我想提醒大家，不要以为仅仅是看你的出身门第或仅仅看你的专业方面，更多的时候也会看你的人品，是否积极配合，是否谦虚，是否懂得行业的规矩，守时是一个很重要的标准，很多新人演员往往就因为在这个时候给剧组留下了不太好的印象所以最后落选，毕竟导演看你的时候是会考虑到将来要跟你一起工作很长时间的，大家在基本的做人上如果觉得对方不舒服的话肯定是不行的。 最后就是由制片部门跟演员或经纪人谈酬金价格和工作档期，这个环节也是一个很关键的环节，对于新人来说，毕竟竞争比较激烈，价格不会是自己希望的那么理想的，这就是所谓市场经济的普遍法则其实，在这里我想提醒有些经纪人，你的演员你希望他有好角色，有好价钱是正常的，但你也要做出正确的判断才可以，而不是当他是“摇钱树”那样的话搞不好会影响他的发展的。 只有经过了这几个环节后，才能决定是否起用哪个演员。说难其实不难，只要认真对待，好好做人就可以了，如果说难也难，毕竟这不是一个绝对的客观判断，是由人来决定的，他一定有人的心理因素。 二、演员导演具体做什么?演员导演怎样挑选演员? 演员导演(casting director)，又称演员副导演，专职为影视剧配合导演创作挑选演员。从主角到配角、从特邀演员到群众演员都是选角组演员导演的工作。剧组不同，人员设置也不同，有的剧组设置两位演员副导演，有的设置一位，再搭配一到两名助理，各有分工。 演员导演可真不是人人都能当的，要找到合适的演员，首先必须熟读剧本，了解制片方和导演对角色要求，选取备选演员，再根据制片方、剧组实际选定演员。 一般剧组选演员,先筹备一段时间,收集演员资料照片;然后根据剧本角色要求看照片挑选备选演员;接着约演员见面，有的剧组还需要试戏;最后从适合演员中根据演员艺术成绩和价位及发展方向综合挑选最终人选。这与以上艺人经纪公司分享的“导演是如何选演员的”流程基本一致。 演员导演在这个行业摸爬滚打了很多年，手头自然就有了大量的演员资源，他们自然很了解这些演员的艺术发展轨迹，于是就可以在适当的时机给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演，不难，有一大堆电话号码、手机号码就行;但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。 做一名有技术含量的演员导演，有难度。要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安插到合适的位置，需要眼光。例如，当年潘虹主演电影《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演电影《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光。 对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本。;所以，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。 目前，更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片以及收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,所以在一部大型的电影或电视剧中，自然更迫切需要一个懂行的演员导演。 对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演。能做成这样的演员导演也算是他们那些人中的“一线”吧。 三、挑选电影演员和舞台剧演员有哪些区别? 一部电影的思想必须通过演员的表演方能成为具体的东西。正如环境的因素(音响、时间和形象)是设计出来的一样，在那一环境中活动和对其产生影响的演员也同样可以设计。演员“设计”主要包括挑选演员(分配角色)、设计动作和语调，从而以与影片的思想风格相谐调。一个演员是否富于个性，可以影响一部电影的整个性质。 挑选电影演员不同于挑选舞台剧演员。在舞台剧里，比起在电影中，演员更容易适应他的角色。实际上，使自己变成另一个人的才能，这是对舞台演员起码的要求。例如，一个有才华的三十岁的女演员，可以在舞台上扮演七十岁的老太太而毫无逊色。这是由于舞台演员和观众之间，在美学欣赏时和实际情况中，隔了一段距离，所以在性格刻划和适应性方面可以留有充分的余地。因此，挑选舞台演员时，戏剧才华这一因素(声形训练和戏剧才智)就较之身体和心理上的相似关系更大。既然在舞台上的目的是为了引起演员和观众的交流，即使在没有服装、布景和化妆的情况下也可以办到，那么实现这一目的的才华也就是头等重要的了。 然而，在电影中，这种过程一般是反过来的。剧中人物得适应扮演他的演员。观众和电影演员之间的关系如此密切，以致没有什么幻觉的余地。在这里，一个三十岁的女演员不论她多么富有才华，要她扮演一个七十的老太太，只有在极其罕见的情况下才能成功，而且也只能偶尔为之。 四、谈谈导演与演员的关系和导演选角的标准 因为演员是导演思维最直接的传达者，所以导演必须要理解演员，理解自身与演员之间休戚与共的关系。对此有一个贴切的比喻，即心理治疗师与病人之间的关系。我不是从“忏悔式”关系的意味上这样说，而从创作的角度来谈。 在合作默契的时候，治疗师和病人能够协力打造一条通道，通向一个“新”人，在这个世界上更具行动力和存在感的人。在这一意义上，优秀导演和演员也是打造了一条通道(即表演)，通向一个新人——影片中的角色。那位人物将使叙事成立，并构建另一种关系——与观众的关系。这些创造性的、引人入胜的关系正是观众亟亟以求的。惟其如此，好演员才收入优厚。同样出于这个原因，不能够把演员潜力发挥到极致的导演自然薪酬微薄。我还要补充一句，演员位于电影摄制的'前线上，他们个人要冒最大的风险，他们的勇气值得观众尊敬，而且，我敢说，值得观众爱戴。在创作影片和实施导演思维的过程中，他们是重要的搭档。 许多导演相信：“选对角色，你作为导演的工作就完成了一半。”这个宣言至多说对了一半。在这个造星计划泛滥的时代，经济上的考量往往跟导演的愿景一样左右着选角。强势的经纪人和选角导演的兴起，把原本摇摆不定的天平压向了为“钱途”而非创作来选角的一端。下文的论述只关乎为创作而选角(请容我说一句，为了维护导演对于片中角色的愿景，他们应该斗争到底)。 选角是拍摄开始之前导演思维的第一次表达——更说明了为什么导演必须在前期制作阶段形成明确的导演思维，在这一阶段，导演思维应立足于剧本阐释。选角过程首重演员的外表。但是演员外表是否符合导演对于角色的愿景，并不及演员在外表与举止上投射出的特质来得重要。我建议，在导演与演员第一次见面以及随后试读剧本时，导演要列出一份选择标准清单，以此来评估演员，比如： 1. 专业性(professionalism) 2. 演员赋予情境的张力(tension) 3. 能量(energy) 4. 魅力(charisma) 5. 性感(sexuality) 要牢记这一观点：导演应该把同样的标准贯彻于随后的试读，以及该演员与其他演员合作的试读。 我们首先谈谈专业性的标准。使用专业性这个词，我指的是按时到场，以专业的态度回应面谈。演员到场是想受雇扮演角色，导演到场是要雇用演员。如果会面无助于达到这两个目标，那就是导演和演员的失职。 第二个标准是演员带给情境的张力。当个性、愿望和机遇融为一体，张力就会显现。演员能够制造多强的张力?演员怎样产生并传达这种张力?张力可以化为能量。作为导演，如果演员无法产生必要的张力，我会忐忑。如果在某种环境(比如试演)下，演员激发的张力超出了我的预期，我同样会担忧。此处的关键是，不但期望演员有张力，而且希望张力对演员起到正面作用。 第三个标准是能量。好演员知道，不管影片类型为何，能量都是关键。快乐、悲伤、愤怒、机智和魅力都归属于能量范畴。演员能否生成能量场(energy field)?或者他们是否能够吸收周围的能量?看到此处，读者或许会觉得导演要想选角得拿个心理学学位。其实大可不必。但是如果对人有直觉，理解人，明白是什么使人之为人，会很有帮助。 第四个标准是魅力。这是能量的一种形式，但是它涉及到某种更为特别的东西——信念，强烈的、持之以恒的、而且躬行实践的信念。似乎演员希望观众能够分享他或她的信念。这一信念极其强烈，以至于充溢着灵感、力量，乃至魅惑。拥有魅力的演员具备超群的吸引力，或曰拉力。你的演员有没有魅力呢? 最后，性感。每个好演员心里都明白，他或她的电影表演在某种程度上是一种诱惑;为了吸引观众，演员必须精擅此道。这一特定的演员有那种磁石般的力量吗?演员能够吸引作为导演的你吗? 这份清单有助于导演决定某个演员是否符合自己对于人物的愿景。通常演员看起来不会与角色如出一辙，但是也许会给角色补充另外的维度。 选角步骤的第二个阶段——演员的试读——也需要凭借上述五点进行筛选，虽然试读本身另有要求，“贯线”(through line)变成了衡量标准。演员打算怎么诠释人物?这种诠释是符合导演的意图，还是有所偏离?有哪些差别?这种诠释是如何成形的?演员是否做出了有意识的努力来创建“贯穿线”?有没有魅力?有没有能量?有没有信念?演员是着意取悦还是存心冒犯?这些都是在角色阐释中生发的问题。不管人物是聪明还是愚蠢，是存心还是无意，导演必须能够看出演员是如何为人物营造诠释、唤起感情的，于是乎导演就知道了，演员已经编织了连系人物的纽带，表演开始生根发芽。 如果演员的诠释与导演的看法不尽一致，问题就转变为演员的诠释是否有趣。如果能够吸引导演的注意，显然就有值得开掘之处。演员可能年纪和外貌都合适，但在试读中却把一切都搞砸了。对于导演来说，试读其实揭示了演员与人物是否有情感共鸣，演员的诠释能否推陈出新。最后，每个演员都想争取到角色，所以在试演中自然不乏欲望和能量。导演的工作就是借助上述五个标准来考察演员的试读和人物诠释是否引人入胜。 试读时的第二层演技测试，是给予挑战，再进行另一个试读。有些导演会规定一个极端的情境——你妈妈刚刚去世，你刚刚接到胰腺癌的诊断书——然后要求演员重新试读这一场景。这样做是为了检验演员的弹性。 演员能否呈现出比上一次试读更丰富的内涵?这一测试可以让导演判断演员的广度。好演员能够给出的诠释范围相当广——滑稽、哀戚、悲惨。这样的挑战是对于角色塑造的热身。演员的弹性反映在他或她对于人物的理解上，可能有别于导演对于人物的认识。这种差别何其有趣，一个人作为演员的广度又是何等迷人! 选角过程的第三层级，可能是也可能不是一个单独的阶段，也就是让演员与另一个演员、另一个人物配合试读角色。可以应用同样的五个标准来评估这一次试读。人物之间有“化学反应”吗?如果有，这种“化学反应”的本质又是什么?演员是彼此协作还是相互竞争?竞争并不一定是坏事，反而经常妙用无穷。这一次试读和随后与多名演员共同进行的试读能够说明演员可否跟观众建立联系。演员能否抓住观众的注意力?能量、魅力和性感程度协同合作，足以使观众——以及导演——全神贯注，不能自拔。 ;
选角导演的技能
选角导演的必备技能 一部电影或者电视剧的选角是前期制作中最重要的部分，除了试镜、预演等形式以外，还有剧本圆桌试读等许多方式。选角导演需要哪些必备技能?下面梳理了选角导演的必备技能，供大家参考借鉴。 选角导演的日常工作之一：组织试演 选角导演经常面对种种问题，首先就是要满足工作室、编剧和导演的要求。比如，2006年，编剧兼导演Nancy Meyers写《恋爱假期》的时候，她脑子里已经有了一张四人的演员表：Cameron Diaz, Kate Winslet, Jack Black and 和HughGrant. Diaz很喜欢这个剧本但已经决定要休假一年，Winslet不想去好莱坞拍戏因为她的孩子们当时在英国上学。Black的行程与电影拍摄日程冲突而Grant拒绝扮演一个和他以往的角色性格太过相似的人物 这个时候就轮到选角导演出场。在Diaz最终同意出演后，他们马上去寻找另一位女主角的扮演者。她需要是个英国人、漂亮风趣而有明星气质。Maggie Gyllenhaal台词功力好但不是英国腔，Minnie Driver虽然是英国人但导演Meyers觉得她并不适合角色。就这样找了几个月之后，Winslet突然表示她现在能来好莱坞，更幸运的是Black的工作行程也发生了改变，这两个人都签下了这部电影。 于是剩下的就是找别人顶替英俊潇洒又风趣的Hugh Grant。于是 Daniel Craig, Robert DowneyJr., Brendan Fraser等将近20位大明星都参加了剧本试读，随着时间逐渐逼近开机日，Meyers终于决定由Jude Law出演。当演员全部定下来之后，这部电影的前景也一片大好。 为角色选到对的演员无疑能使一部电影起死回生，而除此以外选角导演还得干什么?还需要什么样的技能?首先来看看他们的职责好了。 选角导演(性别基本为女)实际扮演着中间人的角色，他们为电影、电视剧、戏剧、商业广告甚至MV中的角色寻找合适的演员。此时，工作室、出品人、导演在一头，而演员和经纪公司在另一头——中间的就是选角导演。选角导演通常被戏称为“中间夫人”。业如其名，在整个娱乐界中，这的确是为数不多的'由女性占主导地位的行业之一。 一个选角导演的任务远不止联系演员和经纪公司以及组织试演，他们还会参与电影的前期制作等等一系列工作。大概按照以下顺序： 和制作人、导演甚至编剧见面，弄清楚整个计划的请况。 和制片会计见面，搞清楚片子的预算，以及演员成本。 读剧本，然后为所有的角色做标注。 为有可能参演的演员按照人气高低排个序，这是一开始最重要的一步。 联系这些艺人的机构来判断他们的能力 为制片人和导演提供一个列表，表上排名靠前的演员可能不会被安排试镜 列出主演、其他演员和他们拍摄日程的表格 为可以参演的演员安排试演或者剧本试读 将角色信息提供给经纪公司，并和选角公司讨论每个明星可能出演的机会。 进行试演 根据试演向导演推荐每个角色合适的演员让他们进行最后的筛选 和经纪公司讨价划价，留意演员成本 打电话组织配角的演员面试 在合同签署后，充当导演和演员中间的联络人 为了防止由演员不能履行合同，提前找好替代的演员 这看起来有条不紊，但实际上困难重重。 为了替1939年的《飘》选定一个女主角，该片的选角导演在美国本土的试镜长达三年，而最后斯嘉丽的角色还是被英国女演员Vivien Leigh夺得。 要找一个又能踢足球又能演戏的小姑娘出演《格雷西》，试镜导演面试了几千个女孩儿才挑出了Carly Schroeder。 为了让《地狱男爵》的电影形象尽量地接近漫画，编剧和导演要求：我们的男演员一定要和漫画人物长得像! 对于像《豪斯医生》或者《急诊室的故事》这样的周播剧，选角导演每周要为剧组找到几十个友情客串的演员。 这大概就是选角导演的日常工作。 作为一份最有乐趣的工作，如果你想当选角导演，除了必须“脚踏实地，仰望星空”，还得有人际关系和一些运气。你不需要特训，而只需要一些经验、知识和好个性。 知识 为了了解娱乐工业，在大学里学习一下与电影、导演相关的课程是有用的，商业管理也可以。一个选角导演得知道怎么去谈判并且和工会的成员打交道。 戏剧课也是必要的。选角导演KimPetrosky就在《影视界的100种工作》一本书里提到，学习演戏能让你明白拍戏的程序，判断演技高低以及为演员安排一个舒适的试演环境让他们进行发挥。事实上，有些选角导演就是演员出身。 经验 当一个选角导演，通常意味着你们要从产业链的最低端做起，比如说在选角公司做实习，或者当选角导演的助手。从这些工作里，你可以借助和导演的交往慢慢地往上走，记住当你没有能证明你是个成功的选角导演时，就没有制片人、导演或者工作室会愿意聘请你。 如果想寻找高级一些的制片导演或者机构，去美国演员工会的“修理站“公司看看，那是一个专业的选角导演的协会，能提供成员目录，专业术语以及电影制作的许多资料。 网络 和其他的娱乐工作相比，这个工作更注重你到底认识谁。建立良好的关系可以让你的事业更顺利，你需要他们来帮你做出一个好的选角决定，并且迅速而容易地联系到你所需要的好演员。也就是说，除了要和演员很熟，你还要和经纪公司保持良好的关系。 个性 选角导演是一份“女人活儿”吗?选角导演Juliet Taylor在《美国戏剧界的女人》一书里提出，女人的确更适合这个工作。你需要有好奇心和耐心来了解一个人，还要有判断一个演员是不是能胜任的直觉。 ;
我办了一个话剧社，该如何面试演员，导演
演员的选取：从演员的角度来看话剧主要靠的是对白和一连串的无间断的艺术行动（舞台行动），因而演员要具备相当能力的念白的能力，因此可以选用一些对播音与主持方面有兴趣或专长的人来充当。从舞台动作的连贯施展而言，对于高中学生就没有太多的要求，因为高中生还不具备舞台驾驭的能力，所以不必太看重。最重要的是你所选的人有一个出演的欲望和良好的气质，那么即使他无演艺功底，我想他也一定会对你大有裨益。导演的选取：导演分两种：1 诠释剧作家的作品，然后将其以戏剧行动的方式呈现出来。2 对于作品以自己的艺术眼光和身体力行对其进行加工制作。对于高中生来言，能够很好的理解作品就是作为一个导演的第一步，也是最有可能做到的。如果你所选用的人能够对问题提出一些独到的见解那么，这个人就是一个很出色的人了。希望我的回答能对你有所帮助。
