国产动画《哪吒之魔童降世》最终能有多少票房？
虽然预测了40多亿，但这个票房成绩的话就直逼复联4了，如果真的能做到，那真的可以说是远超所有人预料之外了（上映前正常肯定觉得能超过疯狂动物城都算传奇了，根本想不到能40亿）。目前来看40亿还是不好说，30亿可能大幅上升，因为虽然第一个节点没达到，但由于后劲十足，第二个节点应该能达到（次周末票房小爆发，由于舆论发酵，甚至超出首周末）。其实比照别的片子，只看目前的票房是看不出有这么高的票房，而之所以能那么高应该是猫眼判断其后劲十足吧。能做出这个推测，大概是由于同档期其他电影太弱，导致了排片的变化。我在7.26看排片率时，烈火英雄在8.1几乎是独占的，现在哪吒依旧有那么高的排片率。可以认为是哪吒的火爆大大超出了院线的想象，所以修改了排片率。一部电影最赚钱的时期就是前三周，可以说烈火英雄的退下大大刺激了哪吒的票房预期。而国人对国产积蓄已久的高度热情，尤其是国产动画这一层面，也在刺客得到了宣泄。可以说哪吒真的是结合天时地利人和，我们只需静待他继续创造记录。所以哪吒究竟最终能获得多少票房，现在没人能够预估了，没人能够预测，它在一点点地突破我们的想象，我也希望我们的国漫能够迎来新的光芒，我的回答希望能让题主满意，欢迎追问交流哦。
哪吒票房破亿这是意味着 国产动画电影成熟了？
其实我并不觉得哪吒票房过亿就意味着国产动漫电影已经成熟了，相反着我觉得离国产动漫电影的真正成熟还有很长的路要走。哪吒这部电影不论是从故事构思人物设计还是场景刻画都非常好，而且可以说到了国产动漫的一个高点，但只是目前来说的最高点的。离真正的最高点还有很远的路要走。国产动漫电影的成熟的标志不仅仅是要得到我们的认可还需要得到其他人的认可，所以我觉得只有到国产动漫真正走出中国大门的时候才能算国漫电影的成熟，而现在距离那个目标其实还有很远的距离。国产动漫的故事大多都有原型，缺乏真正的创意。哪吒得到很多人的认可，而之前的几部国漫也得到过不少人的赞许。但是我觉得国产动漫电影其实还是缺乏创意，现在的国产动漫电影一般的主角人物来源都是我国非常有名的神话人物，比如孙悟空、白蛇传等等。我想看到国漫一个全新的创作，但是这样的创作对于国漫创作者来说还是太难了。支持国产动漫的人还不够多，投资比较有限，技术也还不够成熟。比如这次的哪吒其实后面还有几个导演非常想制作出来的镜头，但是因为资金有限，技术的不够成熟所以不能不放弃了。这就足以看出现在国漫的市场其实还是没有完全打开的，国漫的投资者还是太少，太过于谨慎。没有足够的资金想要创作出一部经典的动漫电影真的很难。
《哪吒重生》票房3亿还很亏本，导演对此有何表示？
面对电影票房不佳，导演特意发长文回应。首先他表示其实其实下一部电影是《新神榜：杨戬》，但是奈何生活所迫让同事离职。其次他感谢了很多热烈支持《哪吒》的观众与朋友，并且点明国内动画的市场过于渺小。最后他说明了志向，其实是希望通过这部电影打造具有完整世界观的动画，但是奈何动画实在难做。因为六部重磅级别的电影一起竞争。所以即使《哪吒重生》这部电影的口碑非常好，也没有拿到预期的票房，甚至都不能回本。 其实拥有相同遭遇的还有《人潮汹涌》和《侍神令》。 同事离职，梦想难圆对于很多观众来说，这部电影就是非常经典的封神榜题材，但是对于导演和制作人员来说，这是他们的梦想。所以面对票房3亿还很亏本的情况，导演用一种非常唏嘘的态度表明了行业的不景气。 在这部电影还没有完全下映之前，同事就已经提出了离职，而这位同事也是下一部电影《新神榜：杨戬》的重要制作人员。但是奈何在生活与梦想面前，他无力阻拦同事追求生活。虽然导演非常感谢大家对电影的支持，但是排片少已经成为了定局。动画市场狭小虽然《哪吒》对于观众来说非常新，但是导演和制作团队已经在动画市场沉浮多年。导演面对票房惨淡，用动画市场狭小作为失败的原因。他表示从一开始做《猫与桃花源》的时候就意识到，虽然动画非常多，但是非儿童的动画实在太少了。所以他们希望可以做成功的大众电影因此开始了《哪吒》，他们希望以这部电影为起点打造完整世界观动画系列，但是奈何动画非常难做，从金钱、时间到人力都是困难。虽然这部口碑尚佳的电影没能得到好票房令人难过，并且导演也言辞诚恳，但是不得不说这部电影仍保留导演传统的问题，那就是剧本和人物刻画问题。面对批评虚心接受面对很多观众对于剧情、角色的争议，导演表示其实内部组成了一个出彩团队，就是为了删减一些内容保持预算稳定。所以很多被质疑的地方不是不想做，而是没办法做。关于票房不理想，导演言辞恳切，他有惋惜、悲伤和无奈，最后还是像观众表示了感谢。
哪吒票房破十亿
《哪吒之魔童降世》票房突破10亿元，超越《西游记之大圣归来》（9.56亿）登顶国产动画票房冠军。进口动画方面，占据王座的是《疯狂动物城》（15.3亿）。以“哪吒”目前的走势看，仍有上升空间。今日，片方发布了导演特辑、海报，并首度曝光哪吒、敖丙等八位人物线稿图，向观众讲述导演饺子十七年“死磕”动画及影片制作过程中不为人知的故事。导演特辑此番导演特辑，从导演饺子及主创团队的视角，第一次正式向观众呈现了影片三年制作的幕后故事。一方面，严格到“龟毛”的高标准。在不到一秒的打斗画面中，导演饺子一帧一阵地进行观看，挑选出不达标准的两到三帧画面，继续调整。另一方面，“死磕到底”的坚持。片中申公豹变身特效，磕了两个月没有结果，遭受挫败感的特效人员辞职跳槽。巧合的是，“申公豹变身”镜头最终还是落到了该人员手中，在继续死磕后，最终做了出来。饺子调侃，我不知道命运是怎样的，但我知道做“申公豹长毛”就是他的命。如同人物哪吒的三头六臂，现实生活中导演饺子同样是“三头六臂”般的存在，一人身兼多职。剧本、人物设计、场景设计等，导演饺子几近是全包全揽。因预算有限，从未学过表演的导演还担任了哪吒、敖丙、申公豹等影片主要人物的动作指导。他表示，五年中最怕自己生病，耽误了电影的制作进度。如果欺骗了观众，观众很容易就能看出来，也过不了自己的一关。
哪吒之魔童降世票房
电影《哪吒之魔童降世》经过几轮的数据补报后，总票房成功突破50亿，成为继《战狼2》之后中国电影市场第二部单片突破50亿票房的电影。2019年12月28日，据猫眼专业版数据，电影《哪吒之魔童降世》经过几轮的数据补报后，总票房成功突破50亿，成为继《战狼2》之后中国电影市场第二部单片突破50亿票房的电影，位列中国影史票房榜第二位。
《哪吒之魔童降世》票房突破30亿，国漫是如何成功的？
动画电影是一种典型的文化产品，它当然具有文化产品的所有特征。文化产品最大的特点之一就是生产成本高，再生产成本低。受众越大，复制量越大，成本占比越低，越有可能盈利。一旦收支平衡，额外的销售利润将随着观众的增加而飙升。电影《哪吒》的成功离不开“受众最大化”的策略，也离不开注重文本本身内容风格的普世性。创造一切可能的机会让文本被最大的受众接受，这种文化产业运营策略值得其他动画从业者乃至整个文化产业从业者学习。成人世界很复杂，成人观众不仅会满足于低青春漫画中的怪逻辑和仇人逻辑的价值设定，还会倾向于相对立体、复杂、深刻的概念对抗。相对成功的动画作品的主题不再是表达普通的对抗。创造性思维模式是动画发展的根本动力。原因是动画是一个比其他任何行业都更需要创新思维的行业。动画在整个影视体系中故事性最强，但讲故事的模式最简单。作品中的悬疑，通常是设定在想象之外、意料之中的。对此，更让人感动的是哪吒创作者对传统文化元素。电影《哪吒》对“天生的坏男孩”的定义比以往更黑暗、更成人，与龙族、敖冰的关系几乎被颠覆。不再是单纯的仇杀，而是两个人在命运中挣扎沉沦。敖丙要在民众的沉重期望和多数人的生存之间做出选择并不容易。内心的挣扎也让敖冰的角色更加丰富，更加立体。年轻是整个行业发展中最重要的问题之一。长期以来，动画市场受到国内环境的影响，人们对动画的普遍认知仍然局限于“儿童玩具”。国产动画甚至成了“幼稚”的代名词，逐渐消失在成年人的生活中。这可能是因为一些动画电影制作人对“动画”这个概念的理解比较狭隘，似乎观众只是未成年人，甚至是小学生。而日本、欧美的动漫电影的受众不仅仅是幼儿，还有大量的成年人。
