视听语言课程学什么
视听语言课程学什么如下：视听语言是学习影视专业的入门课程，只有掌握一定的视听语言基础知识，才能提高自己对影视作品的分析和解读能力，从而提高自己的电影评论写作水平。电影视听语言主要分为景别、运动镜头、拍摄角度、电影声音、色彩和光线、蒙太奇六种。视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合;所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。视听语言的定义一直以来都是随着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法”，爱普斯坦人认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我们认为视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
视听语言的技巧
视听语言主要分为景别、运动镜头、拍摄角度、电影声音、色彩和光线、蒙太奇构成的。也就是场景、人物对白、摄影运作方式、配音配乐、光线处理和灯光把握，画面内的色彩构成、各场景切换等等，系统而完善的结构才能做到一个好的电影。
就比如远景可以营造出磅礴的气势，或者优美抒情的画面；而拍摄角度的不同，可以产生不同的暗示效果，就像背面是恐怖片里的常用手段，积累了越来越大的悬念。
对白是推动故事情节发展 ，音乐是氛围；至于色彩光线的微妙变化和折射的角度，到人物之间的对白和内心世界的独白其实更加考验一个演员的素养和导演的功底。
一部好的电影肯定是来之不易的，需要文学、艺术等等的知识来通力协作。
