《汉字书法之美》读后感600字左右
篇二：汉字书法之美读后感
从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。一年后生生刻出一幅钢板字体。后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。而且，写字的头一件事是做人。讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来？
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。而蒋勋的书法史里。没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
篇三：《汉字书法之美》读后感
作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
篇四：读后感：《汉字书法之美》
买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。”
真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……
作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！
篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》
“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。“
我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
《汉字书法之美》读后感600字左右
篇二：汉字书法之美读后感 从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。 那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。 初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。 下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。 一年后生生刻出一幅钢板字体。 后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。 因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。 而看蒋勋的书就有这样的感觉。 他说书法，总是先从人说起。 在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。 而且，写字的头一件事是做人。 讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。 若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。 事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。 比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。 而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。 至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。 而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。 所以不能不认真的去书写罢。 只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。 可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来？ 那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。 在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。 书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。 大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。 而蒋勋的书法史里。 没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。 那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。 美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。 篇三：《汉字书法之美》读后感 作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。 这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。 通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。 大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。 结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。 而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。 又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。 “高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。 以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。 篇四：读后感：《汉字书法之美》 买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。 我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。 ”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。” 真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。 不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。 在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。 蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真…… 作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。 文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！ 篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》 “汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。 “ 我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。 看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。 老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。 现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。 直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。 才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。 ”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。 那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。 “童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。 ‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。 学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。 ”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
