秦腔戏曲名称.
《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单通》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。秦腔介绍：秦腔（Qinqiang Opera）， 别称梆子腔，中国西北地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的 影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。扩展资料：秦腔服饰类型及其代表意义：秦腔的服饰经过长期的发展演变，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择。色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。观众通过戏中角色所穿服饰的色彩，大致可以了解和判断他们的年龄、身份、贫富、少壮及其基本性格和情感。1、服饰的宽、大、长、直：代表文、富；短、小、窄、曲，代表武、贫。2、服饰厚、重、滑：代表文、富；轻、薄、软、素代表武、贫。3、龙、虎、山、石：完整寓示刚强；4、花、鸟、虫、鱼：零乱寓示智慧；5、静物、花草简单：寓示善良；6、狼、狗、鹰、雕复杂、纷乱：寓示凶猛；7、蝴蝶、花卉细小、素洁：寓示美丽、窈窕。8、深、素、暗：寓示老、穷；9、浅、艳、明：寓示少、富。10、白色：寓示公正、纯洁、端庄、正直、少壮。11、黑色：寓示清廉、凝重、严肃、粗豪、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。12、红色：寓示伟大、热忱、忠耿、喜庆、可怕、危险。13、黄色：寓示尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。14、绿色：寓示鲁莽、倔强、乖谬、险诈。15、粉色：寓示聪明、活泼、风流、浪漫、荒唐、妖艳、淫荡、轻佻。16、蓝色：寓示青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。17、雪青色：寓示优美、秀丽、柔和、舒适。18、葱绿色：寓示智慧、宁静、沉默、安详。19、紫色：寓示森严、持重、忍耐、果断。20、古铜色：寓示老迈、慈祥、苍劲、周密。21、灰色：寓示软弱、不定、两可、冷淡。参考资料来源：百度百科-秦腔 （中国西北地区传统戏剧）
谈戏曲——秦腔
中华文化的舞台演绎不同的精彩，有着传承千年的戏曲，有着让人赞叹不已的建筑，也有着让他国学习的制度文化等等。 中华的宝库中，有着千万家珍的瑰丽珍宝。而戏曲更是成为别国认识中华的文化符号。
中华的千年历史中，戏曲的历史就占了一成。而戏曲的博大精深更是彰显了中华的瑰丽文化。在这千年的历史中，戏曲也因为地域文化的差异而变得有所不同。 其中京剧、豫剧、越剧更是众多戏曲中杰出的代表。尤其是京剧更是奉承为我国的国剧。其他比较流行的还有：昆曲、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、黄梅戏、闽剧等等， 它们都有着各自的特点，也迎合着不同人的观影习惯。
在众多的戏剧中，我最爱的便是秦腔。不仅仅是因为秦腔对于我的熏陶，更多也是一份情怀。而它最显著的特点便是符合当地人的朴素、豪放。而它那一声吼更是受到了当地不少人的追捧，尤其对于老年人更是有一种强烈的唤醒。而 它也是四大声腔中最古老、最丰富的声腔体系。
正是这种古老性才使得年轻人对于秦腔有着两极分化。热爱它的人，便去学习追捧。而不懂的它的人也是一味抨击，丝毫不把瑰丽放在眼里。而迎合他们的歌曲反倒是成了他们的追捧。
小的时候，经常随父母去看戏，而我却独爱那热爱的街市，对于那在舞台上舞刀弄枪的戏子表示不解我也对看戏极为不满。后来随着年龄的增大，我开始转变对于秦腔看法，我看开始去慢慢品味这里面的道。不过这份喜爱只是暂时的，我依然还是继续听着流行歌曲。
秦腔有着悠久的历史，而它的起源也是跟它的名字一样，来源秦地。它熬过岁月的洗礼，才得以发展至今。而它的类型也是多种多样的，在唱腔上它表现出一种激越、高亢之感。
在角色它也是十分丰满的， 有着不少我们熟悉的， 如老生，小生，小旦，花旦，丑角 。而它们有一个统一的名字“十三门二十八类”。可以角色这方面，秦腔可以说是多姿多态。当然不论什么戏曲最不可缺少的便是脸谱， 我们都知道川剧的脸谱是最丰富。虽然秦腔的脸谱上算不上丰富，可它却有着庄重、大方、干净、生动和美观等特点，可以说是比较脸谱上比较活灵活现。
而它的题材也是大多数取材于历史上一些著名的事件。秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。 其中不乏我们熟悉的《窦娥冤》、《铡美案》、《白蛇传》、《赵氏孤儿》等等，除了这些古代还有一些近现代的如《西安事变》、《祝福》等等 。可以说是秦腔是具有兼容性的。在伴奏方面采用的是中国古典的乐器，有种浓厚的地方特点和中国韵味。
历经千年，秦腔依然站在我们面前，如今的岁月中它开始变得微弱。希望未来可期，它的未来煜煜发光。
中国戏曲种类有哪些
中国戏曲种类繁多，约有三百六十多种，著名的有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、川剧、皮影戏等等。尤以京剧流行最广，是中国影响最大的戏曲剧种，有“国剧”之称。
中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
戏曲的分类有多种方式，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、花鼓戏、花灯戏、二人台等；按流行地域可分为北方剧种和南方剧种；按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系和各地方戏剧等。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化妆艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
我国著名的戏曲种类，都有哪些？
中国戏曲种类繁多，据不完全统计，中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。 戏曲剧种的分类方法具有多种，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、道情戏、花鼓戏、花灯戏、二人台与二人转、皮影戏、木偶戏及各地方戏曲种类等；按流行地域可将剧种归类为北方剧种和南方剧种；按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大声腔剧种和各地方戏、剧等。 而戏曲艺术中不同种类之间的区别，主要以演唱腔调的不同特点为划分依据，戏曲剧种按各自同类性质的唱腔来分布，因此声腔系统就成了各剧种分类的主要系数，戏曲中的语音与音乐所呈现的艺术特征是区分各剧种的重要标志。 还有另一个种类锡剧的传承，主要是通过师徒的口头传授，它没有专业的学院或流派去专业学习，都是靠着爱好锡剧者，一代一代的传承，七个传承人，七个不同的时代，带你了解她那个时代的孟姜女，还有《红楼梦》中的林妹妹，再者，用水墨画来铺开越剧，当扬剧遇上青花瓷，用水粉画来当昆曲的布景，经典和经典的融合，时代和潮流的碰撞，也别有一番风味。 在现代年轻人的生活中，其实，戏曲文化已经很淡了，我们都知道孟姜女的故事，却从来没有看过锡剧的孟姜女。锡剧的孟姜女美艳动人，不仅是孟姜女哭倒长城的烈性女子，还有场面的震撼。 戏曲是精彩的，也是震撼的，需要更多的年轻人去传承。传统文化，既是国家的也是民族的，熄火相承需要更多的人去守护。
