零差评的大女主剧，以为赵丽颖稳居榜首，结果被哪部剧超越了？
赵丽颖的大女主剧有《花千骨》和《楚乔传》两部，本以为《花千骨》会稳居榜首，但是在《甄嬛传》面前还是太弱了啊。如何定义“大女主”首先，“大女主”就是绝对女主角的意思。这是影视剧衍生出来的一个定义词，是为了区分于传统影视剧中以男性为核心的“大男主”剧而言的。随着社会分工的改变，女性渐渐参与到社会公共事务当中，其社会地位渐渐提高，自然的以女性为话题、以女性为主题的文学作品、影视剧目开始出现并日益霸占商业市场，也就是所谓的“大女主戏”。最明显的特征就是整部剧以女主角为核心人物，由多名男性角色助力其成长，最终让女主角走向人生巅峰的剧作。一言以蔽之，就是女性英雄传记，甚至连剧名都直接以女主名字称之，如韩剧《大长今》，国产《甄嬛传》、《芈月传》《楚乔传》等。《甄嬛传》《甄嬛传》是一部十分用心的戏，观众的疯狂喜欢便是对整个剧组用心的最好奖励。整部剧侧重描绘了深宅大院、多角博弈、后宫传说等，更细节化、故事化、情感染，用跌宕起伏的明争暗斗和恩怨情仇堆积出人物的命运，描绘了年代的样貌、向观众们展现了封建社会的宫殿生计。甄嬛传中，我们看到了起伏跌宕、挂心裂肺的对立抵触和情感纠葛它以甄嬛的命运沉浮为中心，从前史的深层开掘出了很多鲜活生动的细节。在本剧中，孙俪的表演应该说是一次演技大爆发。从开始入宫时天真烂漫的少女到后来心机深重的太后，孙俪用恰如其分的表演完美诠释了甄嬛这个人物形象。印象最深刻的是沈眉庄死那场戏，甄嬛走出宫殿，泪如雨下，痛不欲生，表演得很到位。而且，一众配角也相当出彩：华妃嚣张跋扈，安陵容城府颇深，沈眉庄温婉贤惠，端妃端庄典雅，敬妃安分守己，曹琴默趋炎附势，宁嫔敢爱敢恨，皇后心肠歹毒。各角色人物形象分明，很有看头。甄嬛传中，大家看到了起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾冲突和情感纠葛它以甄嬛的命运沉浮为核心，从历史的深层发掘出了无数鲜活生动的细节，着力于在人与历史相交汇的点、线、面上设置情节、铺陈叙事。像文字狱勃兴、“血滴子”行动、准噶尔叛乱，这些人物、事件交错发展，彼此制约，立体地而不是平面的、多线地而不是单线地构成了一个悬念迭出的故事链条。观众被裹挟在波翻浪涌之中，欲罢不能。
赵丽颖为何多是演大女主的戏？
“我接戏没有一定要大女主，只是递过来的本子都是这一类。”今年是赵丽颖出演晴儿走进观众视线后的第11年，《风吹半夏》里蓬勃生长的许半夏，混迹于男人扎堆的钢铁丛林，俨然是国产剧大女主的一个非典型另类。“半夏”是一株中草药，野生遍布于玉米地，生命力顽强，丛生在平原、高山甚至西藏寒地，这或许也是演员赵丽颖的一个隐喻。
入戏：打碎外壳
进组《风吹半夏》前，赵丽颖的父亲给她发了条消息，提醒她不要“入戏太深”。赵父的预防针是基于前车之鉴的，在拍摄《知否》时，剧中明兰与父亲的关系充满微妙的嫌隙，赵丽颖在杀青后没能出戏，回到家和自己的父亲说话“有点阴阳怪气”。
入戏太深，戏瘾十足，是她的“老毛病”。《花千骨》开播时，赵丽颖直言不讳，说自己没能演过瘾，“我本来（接戏）的时候以为拍三本（原著），结果现在就只拍一本半，我就会有一些执念”。
她在拍摄《楚乔传》时，把自己浸泡进戏里，经历了一段“自虐性的沉淀”。她在侠骨柔肠、坚忍果敢的热血楚乔身上看到了自己。楚乔是”费力不讨好的”，她所做的事情有时不是大部分人所期待的，但赵丽颖觉得，“做有意义的事情，虽败犹荣”。
进组《风吹半夏》前，赵丽颖的父亲给她发了条消息，提醒她不要“入戏太深”。赵父的预防针是基于前车之鉴的，在拍摄《知否》时，剧中明兰与父亲的关系充满微妙的嫌隙，赵丽颖在杀青后没能出戏，回到家和自己的父亲说话“有点阴阳怪气”。
入戏太深，戏瘾十足，是她的“老毛病”。《花千骨》开播时，赵丽颖直言不讳，说自己没能演过瘾，“我本来（接戏）的时候以为拍三本（原著），结果现在就只拍一本半，我就会有一些执念”。
她在拍摄《楚乔传》时，把自己浸泡进戏里，经历了一段“自虐性的沉淀”。她在侠骨柔肠、坚忍果敢的热血楚乔身上看到了自己。楚乔是”费力不讨好的”，她所做的事情有时不是大部分人所期待的，但赵丽颖觉得，“做有意义的事情，虽败犹荣”。
在星空演讲中，赵丽颖说自己是一个在“否定中成长的演员”。初出茅庐时，她被质疑戏路窄，圆脸不够美艳大气，撑不起女主戏份。“（他们说）只能演丫鬟、女儿、孙女、妹妹，当然确实我也都演过。”
不止是外形，台词也曾是她受到诟病的一个点。《杉杉来了》时期，赵丽颖的台词表现存在吞音、模糊不清等问题，但在甜宠剧里还能应付。到了《知否知否应是绿肥红瘦》，赵丽颖的台词问题受到了更多观众的诟病，网友热议她说话磕巴、带鼻音、断句错误等。
在《知否》的前半部分，闺阁少女明兰幼年失去母亲庇护，为了生存扮猪吃老虎，隐忍做小伏低，赵丽颖略带结巴的台词表现其实十分契合角色的身份与性格，鼻音更是增添了几分少女的娇俏与亲切，符合真实生活的逻辑。然而到了剧集的后半部分，明兰已经是一位侯府的当家主母，彼时她仍有些磕绊的台词便有些接不住戏。
面对批评，赵丽颖选择了打开自己，努力在台词功底与演技上修炼蜕变。《幸福到万家》里她的台词明显大有长进，和菜贩子聊天算账时，张口就是一副精明有头脑的农村能干妇女的做派。《风吹半夏》里许半夏听到钢价回暖的消息时，绝处逢生、苦尽甘来的喜悦和心酸交织，眼角的皱纹和额头的青筋都使对了劲，演员强大的共情能力和细腻的演技令人动容不已。
她打碎了包裹自己的壳，在表演上走出了狭隘和束缚，将自己扔给无畏，在不同的故事里放逐和滋养自我。
出世：自我放逐，取舍平衡
《陆贞传奇》爆红后，被问及更喜欢做明星还是演员，赵丽颖坦白地说，自己从前在这行做了七年配角，起初不太明白这两者之间的区别，后来她发现“我的性格还是更适合做一个演员”。她每年都要花三百多天泡在剧组，打戏总是干净利落，一招一式充满力量感，但被问到为什么要这么辛苦，她说，“我不喜欢说自己辛苦。艺人总是要有所取舍，我就是想趁拥有满满激情的时候，呆在剧组里创作角色。”
成为陆贞后的第九年，赵丽颖逐渐懂得取舍，拍戏之外，凝练出一套有“出世”意味的态度。
