弦木吉他

木吉他的介绍

十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法，也就是现在的木吉他。吉他大体上分为3大类：原声吉他(又分民谣吉他、古典吉他)、电吉他、电贝司。《爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》《用你的温柔带我去流浪》成为一个 时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。

木吉他详细资料大全

十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法，也就是现在的木吉他。吉他大体上分为3大类：原声吉他(又分古典吉他)、电吉他、电贝司。《爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》《用你的温柔带我去流浪》成为一个 时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。 基本介绍 中文名 ：木吉他 外文名 ：acoustic guitar 分类 ：原声吉他、古典吉他 代表作 ：《恰似你的温柔》；《故乡之路》 吉他起源,吉他分类,原声吉他类,电贝斯,制作材料,吉他弦,木吉他作品列表,吉他历史, 吉他起源 说起现代吉他的起源，不可不提西班牙这个国家。在十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉（VIHUELA），两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线（三组复弦和一组单弦），而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再这时得到确立（今天称为巴洛克吉他） 到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了 一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。也就是现在的木吉他。大多介绍吉他的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉他拉的乐器慢慢演变成为吉他，但演变的明确时间并未详细记载。 鲁特琴一般为 20 或 22 弦，而吉他却变成了 6 弦，琴身也变为了 8 字型。Guitar 这个词是由阿拉伯语的 Guit（表示数字 4）和古代印度语的 Tar（弦）构成，当然也同它的前19 世纪初叶，吉他的弦数总是 5 弦，6 弦的变换不定，直致 1850 年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm，与现代吉他无异的乐器，这才是吉他真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉他的名家。 吉他分类 原声吉他类 ①钢弦吉他（原声）②十二弦吉他 ③共鸣箱吉他电吉他类 ①普通电吉他 ②实体型吉他 ③匹克型吉他 电贝斯 ①普通电贝斯 ②无品电贝斯 ③斯坦伯格电贝斯 制作材料 1.面板----云杉（在中国很多的人都叫白松，实际这是非常的俗称。） 雪杉（或称红杉、雪松） 2.背侧板----印度玫瑰木 3.琴颈----宏都拉斯桃花心木 4.指板----非洲黑檀、玫瑰木（也有类似黑檀但比它逊色的带用木---乌木）不少吉他都是使用的是带用木，却说成是非洲黑檀。 5.琴码----巴西玫瑰木 6.琴头饰片----巴西玫瑰木 7.音孔饰圈----高密度木片段预告饰或镶贝 8.琴边细饰线----木线 9.琴边宽边饰线----玫瑰木 10.品丝----标准尺寸规格的白铜材料 11.弦轴----旋转轻松的不会卡轴的。有开口式，和包轴式。 12.弦枕桥----兽骨 标准的木吉他有6根弦 吉他弦 一般常见木吉他弦材质分为以下几种： 1. 80/20 BRONZE —— BRONZE 是指“青铜”， 80/20的成分则是80%铜与20%锡。 特色：最为常见的琴弦材料，音色最为清脆明亮。 2. 80/15 BRONZE —— 同上，80/15的成分则是80%铜与15%锡。 特色：与80/20差不多，但音色更为温暖些。 3. BRASS —— BRASS是黄铜，铜与锌的合金。 特色：黄铜的声音温暖、均一且延音长。 4. PHOSPHOR BRONZE —— PHOSPHOR 是“磷”而 BRONZE 是“青铜”，故称为磷铜（红铜），而青铜本身是铜和锡的合金，在此基础上又混入少量的磷，就合成了磷铜，所以使用磷铜的吉他弦一般会比较贵些，正是由于它的原料和复杂的制作。 特色：手感较硬，但音色较为温润 5. STAINLESS STEEL —— 一些低档琴弦使用此材料，可以理解为“不锈钢” 特色：虽然不容易生锈，但音色却像“弹棉花”般不敢恭维。 6. COMPOSITE(SILK & STEEL) —— 翻译过来就是“组合弦（丝和钢）”，也就是说内部是钢丝包尼龙。 特色：Martan M130 款琴弦就是此材料，张力小所以按起来非常轻松，音色也相当柔和（是我目前所用过音色最为柔和的弦） 7．NICKEL —— 镍 达达里奥某些型号的琴弦就用此材质。 特色：音色较为嘹亮。 8. 尼龙弦——有610种之多，但吉他用的弦几乎都是无色透明、引张强度为l平方毫米约36公斤的尼龙弦。 木吉他作品列表 01 拼宵夜 木吉他 Trap 02 散场电影 木吉他 用你的温柔带我去流浪 03 桥 木吉他 04 云雾 木吉他 05 Trap 伞 木吉他 06 雨恋 木吉他 07 生命的阳光 木吉他 08 嘿!伙伴们 木吉他 09 挂彩灯 木吉他 10 乡村、牧野 木吉他 11 与我欢唱 木吉他 12 南下列车 木吉他 13 赶路 木吉他 14 一如阳光的你 木吉他 吉他历史 木吉他就是我们这里的原声吉他，可以说是相对电吉他和贝斯而言，没有通过效果器而纯粹地震动发声。20世纪80年代是木吉他的黄金时代。 早期，随着流行音乐的兴起，人们从台湾校园歌曲、邓丽君的情歌以及罗大佑的配器中领略到吉他伴奏的魅力，木吉他开始走进中国；而后巴西电影《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中边走边唱“行吟诗人”般的歌者形象，成为一代青年追逐的时尚；与此同时，塞戈维亚的古典吉他独奏，丹佛的乡村音乐，张行的弹唱风靡中国，《爱的罗曼斯》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为一个时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。鼎盛时期，吉他弹唱比赛层出不穷，国家电视台也举办古典吉他讲座推波助澜，世界级吉他大师则频频造访上海、北京。 那个时候，谁也说不清中国到底有多少把吉他，城市街头到底有多少路边吉他手（这种现象，还导致了电影《路边吉他队》/《边走边唱》的诞生）。对当时的年轻人来说，没有吉他的生活就像如今没有电脑一样，是无法相象的。 可惜的是，进入90年代，木吉他逐渐式微了。如今，我们已经难见到怀抱吉他的马路歌者；即便在高校，木吉他的数量也少得可怜；古典吉他的独奏音乐会则简直无处可寻。那令人迷醉的金属弦的脆响已随风飘去，这不能不使像我这样的吉他爱好者深深地感伤。 在这样一个瞬息万变的时代，一种乐器的兴衰实在算不了什么。毕竟，一个时代有一个时代的主流音乐。更何况，木吉他的由盛而衰还有着其深刻的内在原因。 比如，就伴奏而言，电子琴已可以取代它相当一部分功能；而其和声的丰富程度，则又不及提琴和钢琴。从外在的氛围来讲，生存的激烈竞争、娱乐形式的多样化，大众传媒的无孔不入，占据了人们太多的时间，能够静下心来学习一种乐器的人已经是越来越少了。 可是，我们是否意识到，木吉他的消失，其象征意义不仅仅在于它的本身，相当程度上，它还代表着一种属于我们自己的音乐——民间音乐的式微甚至终结。 实际上，当我们在极度疲惫后去唱卡拉 O K的时候，我们已经感觉到手中缺了点什么；即便在有机会去欣赏国际一流的交响乐演出时，我们在内心深处也有过这样的苦闷：这些音乐“生活在别处”，属于我们自己的音乐在哪里？ 木吉他曾经代表的，正是这样一种发自内心深处的、自我宣泄的、彻底平民化的音乐。怀抱吉他，这起初就使得乐器与人有了一种无比的亲近感；从音乐的元素来说，民谣吉他分解 *** 的纯净、抒情和感伤，最适合于表达内心涌动的情感，诸如浪漫的爱情、孤独和抑郁；即便是高雅的古典吉他作品（那好像是来自遥远天堂的回响），也从不曾有过歌剧或钢琴协奏曲的奢华，它往往以一种音乐小品的形式温柔地倾诉。正是因为这些，木吉他才既属于你，也属于我，属于大众和民间。

电吉他和木吉他学习起来有什么区别？

1、发声原理不一。电吉他是电声乐器，电吉他发声靠的是琴弦振动切割磁力线产生电流信号；木吉他是原声乐器，木吉他发声靠的是琴弦振动引起箱体共鸣。2、适用演绎的曲目风格不一。电吉他相比木吉他更适合表现柔美、舒缓、细腻的感觉，电吉他带有浓重的电子乐风格，适合用于演奏摇滚、重金属。3、结构外形不一。电吉他比木吉他多拾音器、音量按钮、拨档开关、旋钮、音色开关、摇杆等装置。电吉他：木吉他：扩展资料：电吉他的发声原理运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当被磁化的吉他弦振动时，引起拾音器上线圈磁通量的变化从而在线圈中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。木吉他的发声，琴弦本身的振动发声是很微弱的，但通过琴桥与琴弦相连的面板。吉他的面板非常特殊，因为侧板相对坚硬，振动少，为了起到加强振动的效果，吉他的面板必须做的薄而结实，平整的面板随着琴弦一起振动起来，带动附近的空气振动，声音就传播开了。

木吉他和电吉他的区别

木吉他和电吉他的区别如下：1.手感和外观外观上最能直接感受到二者的区别。木吉他属于一种简约美，而且基本都是原木色为了发声，空心的琴体普遍都比较大，弦也更粗。依靠物理振动发声的木吉他基本没有什么电路，最多也就加一个拾音器而电吉他看起来就会“繁琐许多”虽然大体结构还是吉他的样子。却有着五颜六色的漆面(很少有原木色的电吉他) ，而且多了许多的旋钮和档位，给人感觉是另一种的科技美由于电吉他的发声原理不同，一般都是实心体(当然也有空心与半空心的爵士电吉他)，所以它的体积看起来会小巧一些，但实际上却要重许多从手感上而言，木吉他标准用弦一般是12毫米到53毫米，而电吉他一般是10毫米到46毫米。吉他弦越粗，拉力就会越大，手感也就会偏硬，但是声音浑厚悠长。反之，弦越细则拉力就会变小，手感也就会偏软，更适合电吉他揉弦，推弦等大幅度的左手技巧。2.音色与技巧把木吉他的音色往往都是时间的沉淀、良好的木材和完美工艺的结合，简约却不简单而电吉他的音色则是琴、音箱和效果器等设备的统一体，缺一不可。尽管我平时更多时候在弹电琴，但在录音或平时创作的时候，还是更喜欢弹原声木吉他，那种原汁原味的感觉是电吉他替代不了的。如果给木吉他和电吉他各找出一个最有代表性的技巧的话，我认为木吉他应该是它独特的打板技巧，在指弹吉他中被大量的应用，通过敲击吉他琴体的各个部位，能够模方出军鼓，底鼓等部件的声音，让演奏更加丰满。而电吉他则是它独特的揉弦和推弦技巧，配合着电吉他独特的失真音色，在历史的长河中缔造出了许许多多经典的吉他solo。3.音乐风格如果给木吉他和电吉他排资论辈的的话，那木吉他绝对是电吉他毋庸置疑的前辈，不论是古典音乐，还是现代音乐都有木吉他的身影。早到传统的古典吉他，弗拉门戈吉他，到现在流行的民谣吉他、指弹吉他都属于木吉他。可以说世界上百分之八十的音乐风格中都有木吉他出现。而电吉他自创立以来，也缔造了不少独有音乐风格，比如最经典的摇滚乐和金属乐。这些音乐风格大都需要失真音色的出现，这就使得空心的原声木吉他并不那么适合于这些音乐风格。4.设备清单不论是弹电吉他，还是弹木吉他，最终归宿要么成为现场演出的乐手，要么成为幕后编曲录音的制作人。不同的吉他类型设备清单也是不同的木吉他突出一个“原汁原味”，所以除了一把好的木吉他之外，还需要好的拾音设备(拾音器，麦克风等)和环境，力求最大程度地减少音质损耗，达到高保真音色的标准。而对电吉他而言，就显得相对复杂一些，电吉他因为其独特的音色，需要乐手花费大量的精力和财力去摸索，最终找到适合自己的琴、音箱和效果器。而且电吉他最有特色的失真音色，好听与吵闹，恰当与聒噪往往一线之隔，所以把握好这个度也是一件非常考究的事情。