昆曲独特的文化价值体现在哪些方面
昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是中国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎、北昆著名笛王田瑞亭及其女北方昆曲著名坤伶田菊林等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。之前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。自田家被迫离开北昆后其独有家传秘本《双占魁》、全本《荷珠配》、《白娘子》，就此失传，也是北方昆曲的一巨大损失。
有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不称其为昆曲了。
专家认为，昆曲当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。
昆曲六百年的分集介绍
第一集 前世今生艺术即生活，生活即艺术。几百年前，诞生在江南的昆曲和园林一样，都是当时中国人精心营造的艺术生活典范。昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣，在清朝的康乾盛世达到巅峰。因此它也被称为“盛世元音”。在那之后，昆曲的命运与我们国家和民族的命运紧紧相连。曾经的“盛世元音”在近代逐渐衰落，一度从舞台上绝迹。时间进入21世纪，当我们拭去岁月的烟尘，昆曲的光芒是那么夺目、耀眼。2001年，昆曲成为全世界第一批“人类口头和非物质文化遗产”。全本《长生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成为轰动一时的文化事件。本集试图从昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。第二集 迤俪之声起江南昆曲发源于苏州昆山地区。明朝嘉靖年间，昆曲的前身昆腔逐渐在吴中地区流行开来。以 “乐圣”魏良辅为代表，众多民间歌唱家潜心钻研这一新声。魏良辅对过去两百年间的昆曲演唱技巧进行了整理和总结，建立了昆腔的歌唱体系，昆曲“水磨调”由此问世。公元1543年，是昆曲发展史上非同寻常的一年。这一年，魏良辅写成了《南词引正》，确立了昆曲的正声地位。同一年，昆山人梁辰鱼创作完成了《浣纱记》，第一部专门为昆曲创作的传奇作品诞生。昆曲传奇的问世，加速了昆曲作为一个剧种的形成。万历年间，家庭昆班开始大量涌现。在江南园林中，一个个昆曲舞台一步步被搭建起来。点点滴滴的戏曲元素加入进来。配器有简单到齐备、表演从无到有、行当从少到多、舞台从简陋到富丽堂皇。昆曲最终“粉墨登场”。第三章 不朽传奇（上）在昆曲艺术到达鼎盛之时产生的《牡丹亭》已经成为中国文学和戏剧的不朽之作。作者汤显祖和英国的大文豪莎士比亚一样，都被公认为是世界上最伟大的戏剧家之一。在这两个东西方戏剧家身上有着太多的巧合，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》都是列入世界文学宝库的瑰宝。因昆曲而生的昆曲传奇最终超越昆曲本身，为中国戏曲的传承和发展提供了一批最为经典的剧目，并成为中国人乃至全人类的宝贵精神财富。加拿大人史凯蒂，15年以来毫不间断地研究《牡丹亭》，写成了一本《牡丹厅》演出史的专著，包含了在中国的演出史，在海外的演出史，以及改编成歌剧版的演出史。青春版《牡丹亭》的上演，让今天的观众为四百年前的梦境感动，剧中的至情超越了不同政见，不同人群，不同年龄以及不同时代。一代又一代中国人，在感时伤春时，仍然喜欢轻叹一声：“如花美眷、似水流年”。说的是戏中词，道的是人间情。第四集 不朽传奇（下）明清之际，朝代更替，整个国家动荡不安。相对北方而言，南方社会较为安定，经济也未受到很大的破坏。尤其是南明定都南京以后，北方的文人学士纷纷南迁。明末清初的昆曲不仅未受到明清易代的影响，反而又有很大的发展，职业戏班大为增多。苏州甚至出现了戏曲演员的行会组织：梨园总局。在这样的历史大背景下，昆曲作家的创作开始更多取材于现实题材。江山不幸诗人幸，秉承昆曲传奇“借离合之情，写兴亡之感”的传统，大量寄托亡国哀痛和民族感情的作品纷纷问世。以李玉为代表的苏州派作家创作了大量具有强烈现实性和时代气息的作品。公元1699年，康熙三十八年，孔尚任经历二十年苦心经营、三易其稿创作的《桃花扇》终于写成。此前，洪升的《长生殿》已轰动曲坛。“南洪北孔”为昆曲传奇的创作注入了新的活力。“南洪北孔”开创了历史剧如何表现历史生活的新局面。中国进入了古典生活的最后华美一页：康雍乾盛世，昆曲也迎来了最为辉煌的时代。第五集 璀璨“折子戏”康熙年间，“折子戏”的演出成为一时的风气。而到了乾隆年间，“折子戏”已经成为昆曲演出的主要形式。清政府对于词曲创作的干涉，是康熙朝以后传奇创作迅速衰落的主要原因之一。在传奇作品创作日渐凋零的同时，昆曲的演出市场却日趋繁荣。折子戏的出现，是昆曲艺人根据市场需求，对传奇脚本做出的最大胆、最彻底的改变。站在戏馆舞台上的艺人，显然比在富人的家宴上，有了更大的发挥和创作的空间。“折子戏”经过一代又一代艺人千锤百练的演出，每个细节都得到了加工和改造，趋于完美。昆曲由此建立了相当完备的表演程式。昆曲表演艺术发展到了它的巅峰时期。昆曲中的众多经典曲目也通过折子戏流传下来。璀璨辉煌的“折子戏”，为中国传统戏曲的继承和发展奠定了最为坚实的基础。第六集 百戏之母昆曲已经传播到了全国各地，并影响到了这个社会的每一阶层。从观众的需求出发，昆曲本身在发生着一些入乡随俗的变化。康熙年间，各种地方声腔也已在各地蓬勃兴起，如京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗调、二簧调，统谓之乱弹，即所谓“花部”。与“雅部”即昆山腔相对应。新兴的京剧渗透着大量的昆剧艺术元素。京剧从昆曲中继承了一批演出曲目，基本沿用了昆曲的行当和表演体系。不仅仅是京剧，此后兴起的众多地方戏种如越剧、川剧、黄梅戏等，也和昆曲有着深厚的渊源。昆曲衰落了，但中国戏曲却迎来了最为繁荣的发展时期。昆曲为中国戏曲贡献了完备的舞台艺术体系、经典的曲目、顶尖的艺人，功莫大焉。昆剧称为“百戏之母”，正源于此。第七集 一脉相传历经数百年的昆曲从清末进入了她六百年历史中最困难的时期，昆曲几度浮沉，命悬一线。光绪年间，昆剧开始没落。北京和南方各地的昆班力量渐次瓦解。然而，昆曲似乎一直受到文化人的偏爱。他们敏锐地关注着昆曲的兴衰，在发展中鼓吹，在困境中坚守。就在一百年前，当昆曲最为衰弱的时候，正是蔡元培、吴梅这样的大教育家和国学大师，把戏曲教育引入北京大学，在大学讲堂里唱起了昆曲，维系着昆曲的一线生机。1921年，昆剧传习所在苏州创立。昆曲传习所培养出来的传字辈艺人在最艰难的时候传承了昆曲艺术的薪火，延续了昆曲的历史。第八集 昆曲归来新中国“百花齐放”的文艺方针，给了昆曲艺人们崭新的艺术生命。1956年4月10日，浙江昆苏剧团排演的新编昆曲《十五贯》正式在北京的广和剧场上演。5月18日，《人民日报》发表了社论《从“一出戏救活一个剧种”谈起》。这篇社论的发表，正式宣告昆曲的发展已经进入了一个新的历史时期。1956年是昆曲发展史上浓墨重彩的一年。各地的昆曲演出团体也纷纷成立。昆曲这支兰花，在百花齐放的大环境下悄然绽放。这些新建立的剧团，后来都为昆曲的延续起到了不可估量的作用。文化大革命的暴风骤雨几乎将昆曲这支兰花连根拔起，但它挣扎着、顽强地活了下来1982年，在苏州举行的江苏、浙江、上海两省一市昆剧会演上，国家文化部提出了昆曲工作的八字方针：保护、继承、创新、发展。国家、剧团和民间的曲社几股力量共同推动着昆曲的复兴。昆曲，这份古老而又年轻的文化遗产，把过去和未来紧紧联系在一起，把世界和中国紧紧联系在一起。
试述近百年昆曲传承历史及其经验教训
亲~近百年来昆曲传承历史可以分为两个阶段，即传统昆曲和现代昆曲。传统昆曲是指清朝以前的昆曲，其传承方式主要是家族传承和师徒传承。而现代昆曲则是指20世纪以后的昆曲，其传承方式逐渐转变为学校教育和文化机构培训。经验教训方面，传统昆曲的家族传承和师徒传承方式虽然有利于保持昆曲的纯正性和传统性，但也存在着传承范围狭窄、传承效率低下等问题。而现代昆曲的学校教育和文化机构培训方式虽然能够扩大传承范围和提高传承效率，但也存在着商业化、功利化等问题，容易导致昆曲艺术的质量下降和传统性流失。在此基础上，我们应该坚持传统昆曲的纯正性和现代昆曲的普及性相结合，通过推广昆曲文化、加强昆曲教育、培养昆曲人才等措施，促进昆曲的传承和发展。题外扩展：昆曲是中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为非物质文化遗产，昆曲在当今社会中仍然具有重要的地位和作用。【摘要】
试述近百年昆曲传承历史及其经验教训【提问】
亲~近百年来昆曲传承历史可以分为两个阶段，即传统昆曲和现代昆曲。传统昆曲是指清朝以前的昆曲，其传承方式主要是家族传承和师徒传承。而现代昆曲则是指20世纪以后的昆曲，其传承方式逐渐转变为学校教育和文化机构培训。经验教训方面，传统昆曲的家族传承和师徒传承方式虽然有利于保持昆曲的纯正性和传统性，但也存在着传承范围狭窄、传承效率低下等问题。而现代昆曲的学校教育和文化机构培训方式虽然能够扩大传承范围和提高传承效率，但也存在着商业化、功利化等问题，容易导致昆曲艺术的质量下降和传统性流失。在此基础上，我们应该坚持传统昆曲的纯正性和现代昆曲的普及性相结合，通过推广昆曲文化、加强昆曲教育、培养昆曲人才等措施，促进昆曲的传承和发展。题外扩展：昆曲是中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为非物质文化遗产，昆曲在当今社会中仍然具有重要的地位和作用。【回答】
亲~还有另外一个模板近百年来，昆曲传承历史经历了许多起伏和变化。在20世纪初，昆曲曾经是中国戏曲中最具影响力的剧种之一，但在20世纪中叶，由于社会、政治和文化环境的变化，昆曲的传承和发展遭遇了许多困难。以下是近百年昆曲传承历史及其经验教训的简要概述：1. 20世纪初至20世纪30年代：昆曲的黄金时期。昆曲在这一时期得到了广泛的传播和发展，出现了许多著名的演员和作品，如梅兰芳的《汉宫秋》和荀慧生的《霸王别姬》等。2. 20世纪40年代至50年代：昆曲遭遇政治打压。在这一时期，昆曲遭受了政治打压和审查，许多演员和作品被禁演或者改编。这一时期对昆曲的传承和发展造成了很大的影响。3. 60年代至70年代：昆曲的复兴和改革。在这一时期，昆曲得到了一些政策上的支持和鼓励，出现了一些新的演员和作品，如尚小云的《牡丹亭》和田汉的《红楼梦》等。同时，昆曲也开始进行改革和创新，引入了一些新的表演技巧和元素。4. 80年代至今：昆曲的传承和发展面临新的挑战。在这一时期，昆曲的传承和发展面临着新的挑战，如市场竞争、观众口味变化和演员流失等。同时，昆曲也在不断进行改革和创新，如引入电影、电视等新媒体，推【回答】
推出新的作品和演出形式等。以上是近百年昆曲传承历史及其经验教训的简要概述。其中，昆曲传承的经验教训包括：保护和传承昆曲的文化遗产，注重培养新一代的演员和观众，进行改革和创新，适应社会和市场的变化等。【回答】
汤显祖的牡丹亭,是不是昆曲的传世之作
昆曲是一种深情的表现，亦是一种苍凉的流露，是一种梦幻的写照，亦是一种悲壮的长鸣...姹紫嫣红中给人带来的是无数种美编织起来的享受！《牡丹亭》成于万历二十六年（1598），据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场；二是改变杜、柳门当户对的关系；三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性；四是强调追求自由爱情的艰难曲折。使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，
