如何欣赏古典音乐
欣赏古典音乐有以下几个步骤：1.分辨演奏乐器无论欣赏哪种音乐，首先要做的就是是否能够分辨出它是由哪个乐器演奏的，是小提琴还是二胡。如果演奏乐器都分辨不出来，你后面的步骤就无法进行。乐器2.音乐的旋律古典音乐都是没有歌词的，是纯音乐。所以你不用去听它的歌词是什么，而是应该用心去听音乐的旋律，听其中所表达的情感。3.听演奏水平通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比，听辨演奏者的个人演奏能力，由于演奏者的个人性格和审美因素，使其在演奏中会带有一定的个人特性。
如何欣赏古典音乐
首先，我就“古典音乐”的要素，或者基本“硬件”讲讲我的见解。
所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以降后至我们所在年代前五十年作品的总和。这个古典音乐里“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。
但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：
具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐(有别于流行或者现代音乐)。
所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。
不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。
古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐?因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确实还没有发展起来。
事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯朴又具有情感。他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们的影子(比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，百辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲)
了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。
从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方，何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。
所以，古典音乐第一要：听你喜欢的旋律，不管它是谁的，或者伟大与否。
你是怎样喜欢上巴赫的?!
关于巴赫，太多人喜欢和崇拜了。喜欢上他的.人有各种理由。有些是因为所有人都喜欢，所以自己就喜欢，正如当所有人都喜欢他时，有些人就开始反对他一样。
我没有了解他多少前，就开始听一套钢琴CD，后来才知道是图蕾克的十二平均律，是我连续听了四年之后才知道的。那几年里，我每晚都在睡前播这套碟。大家都很熟悉巴赫的十二平均律了，也了解各种版本。我是从无知的时候去听的。原因是我晚上失眠，发觉这套CD很合适失眠时听。有时，幸运的话，我会在第一张没有播完就睡着，有时，就要起床几次换碟(很多年后，才想起有多碟CD机早就问世，后悔那时为什么不知道，现在非常喜欢多盘CD就是这原因，一下子买了两台，一台五盘，一台七盘)。
听了一两年后，发觉哪天不听就觉得少了什么，才想起没有放那张CD。
又听了一段时间，发觉自己不为催眠也喜欢听。而且是用“宝贵的时间”专门听。
后来，知道它叫十二平均律，知道它可以称为音乐的《旧约》。。。。。。
现在我有它三种版本，但想要的里赫特版本没有。不过我已经不能接受图蕾克之外任何人的演绎了。
于是，我就这样喜欢巴赫。继而开始听他其他的作品。后来才清楚它的魅力之所以存在的原因，是那种复调的韵味加上巴赫世界里的特性。于是，我开始又接受其他的巴洛克音乐。发觉还有亨德饵，泰勒曼在他身边。
所以，听古典的第二要点：不靠指南，自己慢慢了解作品可能更真实地喜欢。
但是，我依然被旋律吸引，所以还是去听旋律华丽动听的古典，尽管我可能成为古典里的肤浅听众。我还是不爱留在巴洛克里面太久，也不很爱听古典时期的大师作品。所以我一口气听完全套卡拉杨的贝多芬和一些莫扎特后，就去了浪漫时期(他们，那些学者，是这样划分的)。
我至今，还是喜欢柴可夫斯基，格里格，斯美塔纳，比才，。。。甚至拉罗，或者后来印象派德彪西---我不怎么认同这种画分)。其实，又有谁不喜欢他们呢?
所以，古典音乐第三要点(还是第一要点那点)，听你喜欢的旋律。
浪漫时期更懂音乐的人性面，不再是简单的主和结构，不再是简单的乐思乐性流动，不再是简单化的标题音乐。尽管标题不是浪漫首创。尽管我也不太喜欢实景化的标题音乐。浪漫音乐结合复调和主和结构及调性应用的能力，就象师傅手里的面油水的关系那样简单。他们更关注的不是形式，是音乐里应该有的特征：崇高情感或者神秘情感的能力，带来感受和思考。而这一切，又是在不刻意的结构里展开的，栩栩如生的各种旋律自然再生。
在浪漫里，已经没有大师，因为不需要大师，不需要作曲大师，需要的是象文学作家那种人性，情感，这是“唯情论世界”---只要不太泛滥。
但是，大成者还不是德奥或者北欧小国里的情感大师，而是来自意大利的歌剧作曲家。因为，正如前面所说：人声才是最好的音乐。在歌剧里，我找到最好的旋律，也有最好听的声音，声乐和器乐在这里不仅结合再一起，还将“沙士比亚式”的舞台文学来了进来。将舞台表演艺术融进里面。
所以，古典音乐里最重要的是歌剧，听或者看，是一种情感最大效场。
音乐已经不存在“国界”，但我依然反对“音乐是国际语言”的说法。这种说法不客观，不现实。如果音乐是国际语言，那么外国人为什么听不懂我们的戏剧呢?难道我们的戏剧不是音乐?
我只能认为，接受了古典音乐，其实就是被西化，至于被西化是否可怕是另一回事(并不可怕)。因为接受古典，就意味着接受一连串的西方文化。没有这一连串的西方文化，你是不会真正接受或者喜欢古典音乐的。
在西方，各自还是有阵营的，他们之间也不那么“国际语言”，德奥歌剧的崛起，意味着中欧大陆有自己的情感场所。和来源于中世纪的威尼斯是不一样的情感，人们愿意被瓦格纳折磨四个晚上，也不愿意仅仅去听威尔第的悲壮。正如芬兰人只愿意为格里格的离去流泪一样。事实上，俄罗斯人更接受他们的穆索尔斯基，尽管大家都知道他不是写曲出身的，不能完整写下总谱的人，但人们依然坚信他是俄罗斯伟大的作曲家。全世界都借“国际语言”在说自己的话，抒发自己的感情(唯独偶国人们不那么冲动---至今还坚持在荒山野岭实验流水声的音效，又或者在黄土高坡上摇摆)。
不管音乐为何物，不管何为古典音乐，我就是这样，好听就听，听了有感情能量存储的就听。如果别人说《尼伯龙根的指环》是经典，如果他是偶国人，我表示极大的怀疑，因为没有德奥文化背景，没有那种民族情绪，没有深厚的西方神话文化，没有接受****的心理准备，怎能懂《指环》?我宁愿不虚妄地说实话，我听不懂指环，但我听得懂卡门，卡门是最伟大的歌剧，因为我也有剧情一样的感受，一样在追女孩子的时代有那种失落。一样喜欢那种女人，嘿嘿~
当我们要求作品，要求作曲家有真情实感的时候，为何不要求自己用真情实感去听音乐呢?在失去背景文化为支撑的中国，去听西方音乐，难道不是爱旋律以及里面那种情感吗。
当我们有了真情实感的态度后，一切美好的音乐就向我们展现，不管是芭洛克还是古典浪漫，不管是复调还是主和，不管是无题还是标题，不管是交响曲式还是协奏曲式，不管是声乐还是器乐，不管是光芒四射的作曲家还是穷困寥倒的不名之人，不管是北欧南美还是德奥。。。。。
于是，我们开始更关注版本。因为每个导演都不同手法处理同一剧本的。又或者不同的大牌明星出演同一剧本也不一样的表达。这就是不同演奏家和不同指挥，不同乐团的魅力所在。当你喜欢卡萨尔斯之后，还会喜欢马友友吗?难道杜普蕾不是最好的吗?于是音乐就有了话题，于是有很多个，有很多巴赫，贝多芬，他们借托斯卡尼尼，富特文格勒，瓦尔特，卡拉杨，西蒙。。。。。等还魂，否则每个人只需要闭门造车就可以了。当然，我也喜欢西湖贝多芬，JBL。。。的出现，于是音乐带来热闹，发展到极端，就是音响出现纯音响而音响派。我曾经惊讶于一个朋友耳朵的听力，问如何训练出来的，因为他可以对斯托夫斯基演绎的每个小节的音色准确无误地在器材里做出好坏的判断。一打听，原来他玩那么多年音响，其实就只听三张CD，其中包括斯托夫斯基RCA版的李斯特(俗称白头佬)，他哪里是听音乐，他是借音乐来听音响!我很感叹。这极大的误区里却带来给他无穷的快乐，难道又是坏事吗?
于是，用旋律去选择音乐，然后去听喜欢的旋律，借旋律进入各种不同类型不同时期的音乐里，感受情感，然后又借音响带来新的乐趣，也许是一个非原古典音乐发源地的古典音乐迷对“国际语言”的欣赏方式。
古典音乐欣赏_古典音乐经典曲目推荐
音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术 文化 的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共100多首，列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。 古典 音乐欣赏 ：一级(入门1级) (1) 《蓝色多瑙河》—约翰•斯特劳斯【J】 著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。 (我想这首曲子不会有朋友没听过吧) (2) 《卡门》(序曲)选自歌剧《卡门》—比才 比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。 (序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把) (3) 《四季》(“春”乐章、“冬”乐章)—维瓦尔蒂 作为全世界版本最多的古典名作(据说有6000多个版本)，当然是百听不厌的。 (早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了) (4) 《拉德斯基进行曲》—约翰•斯特劳斯【S】 老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。(经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时) (5) 《第五交响曲“命运”》(第一乐章)—贝多芬 我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。(开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧) (6) 《匈牙利舞曲》(第五号)—勃拉姆斯 问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢? 答：因为它太朗朗上口了 (两分多种的小曲，不想记住，也难呀) (7) 《小步舞曲》—巴赫 嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”) (8) 《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼 这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。(青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能换个曲目呢?) (9) 《天鹅湖(配乐)》选自 芭蕾舞 剧《天鹅湖》第一幕结束音乐 —柴可夫斯基 估计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧 (不过准确的出处可不是那么容易哦) (10) 《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐 第10首 —门德尔松 这首曲子想必结过婚的人都听过吧 (这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的) (11) 《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔 啊，哈里路亚，哈里路亚~~~ 小时候可能谁都这么唱过吧 (反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了) (12) 《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬 偶然间发现小学的音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏“欢乐颂”的内容了 (不愧是乐圣啊) (13) 《小夜曲》—舒伯特 没有什么好说的，都听过的 (14) 《土耳其进行曲》选自《A大调 钢琴奏鸣曲》(OP.531)第三乐章 —莫扎特 估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动 (知道“土耳其进行曲”的不少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了) (15) 《g小调 四十号交响曲》(第一乐章)—莫扎特 对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧 (去听听SHE的“不想长大”吧) (16) 《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲 —贝多芬 如果这首曲子都没有听过，那后面的大多都没有听过了 (早已无从考证贝多芬指的那个“爱丽丝”是谁了……) (17) 《圣母颂》—巴赫 & 古诺 可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗：钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》;主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的 (再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect!!) (18) 《#c小调 钢琴奏鸣曲OP.14 “月光”》—贝多芬 乐圣最知名的奏鸣曲了，可谓家喻户晓啊 (记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是“月光”，每天都能听一遍) (19) 《E大调 练习曲“离别曲”OP.10》第三首 —肖邦 听到次数也很多了，充满了肖邦对波兰的无限深情，感人至深 (传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hit the point!) (20) 《f小调 音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首 —舒伯特 即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的 (幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱) (21) 《降D大调 圆舞曲“小狗”OP.64》第三首 —肖邦 最充满活力的小品，肖邦最为世人熟知的作品 (听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景) (22) 《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首 —柴可夫斯基 曲目一响起就知道了，不过名字叫“四小天鹅” 古典音乐欣赏：二级(入门2级) (1) 《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段 —比才 《卡门》绝对是比才的最高水准了，全剧平均14分钟就能出现脍炙人口的片段 (听过这首的不比“序曲”少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛) (2) 《降E大调 夜曲 OP.9》第二首 —肖邦 作为“钢琴诗人”，最浪漫的“夜曲”是肯定少不的了。但是一共21首夜曲，哪首最有名呢? (呵呵，我敢说周董在“十一月的肖邦”里主打歌中唱到的‘弹着肖邦的夜曲’就是指的这首) (3) 《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段 —威尔第 对应于女高音的《哈巴涅拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的 (只要是男高音的演唱会，几乎少不了这首小曲的) (4) 《G大调弦乐小夜曲》(第一、四乐章)—莫扎特 实际上我最喜欢的是第二乐章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢? (一般人都能大致哼唱出第一乐章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o…) (5) 《博伊伦之歌》—卡尔•奥尔夫 从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部 (很多电视台，转播 拳击 比赛之前，几乎必放的音乐，尤其CCTV-5) (6) 《谐谑曲》—巴赫 可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲子了吧 (难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了) (7) 《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才 比才就是牛啊，只写了一部经典，但却是经典中的经典 (这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧) (8) 《爱之梦 第三首》钢琴独奏曲 —李斯特 作为钢琴之王，被世人演奏得最多的曲目了 (9) 《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特 小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱的歌曲吧 (被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢) (10) 《梦幻曲》选自《童年情景》第七首 —舒曼 是不是一听上这首曲子，就会忍不住闭上双眼，回忆起童年了呢? (浪漫派的典型，柔美、细致的东西) (11) 《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之 第二部《女武神》第三幕音乐 —瓦格纳 男孩子们小时后只要打过8位机的话，那么我敢说这绝对是最早听过的古典名曲了 (现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了) (12) 《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段 —威尔第 可能是中国歌唱家最早填上中文演唱的歌剧唱段吧 (反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了) (13) 《降A大调 波罗乃兹舞曲“英雄”OP.53》—肖邦 演奏得最多的波罗乃兹舞曲了，肖邦的“英雄” (14) 《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》—柴可夫斯基 在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手 (15) 《春之声圆舞曲》—约翰•斯特劳斯【J】 仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生吧 古典音乐欣赏：三级(初级) (1) 《D大调卡农与吉格》—帕赫贝尔 一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的作品 (2) 《e小调 第九交响曲“自新世界”》(第二、四乐章)—德沃夏克 如此细腻，感人的巨作，怎么能忘记呢? (歌曲“恋故乡”的原曲就是第二乐章的主题) (3) 《圣母颂》—舒伯特 相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度要低一些，可也还是很熟悉的 (总共有三首名叫“圣母颂”的歌曲，已经介绍了两首了) (4) 《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才 像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧 (明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方) (5) 《波莱罗》—拉威尔 作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏不但没有令人厌烦，反而耐人寻味 (喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了) (6) 《乡村骑士(间奏曲)》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼 绝对算是播放频率高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美 (因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海的情怀在里面) (7) 《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼•斯基基》—普契尼 歌剧已经不演了，但就留下了这么一首咏叹调 (所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲) (8) 《d小调托卡塔与赋格》—巴赫 最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦乐版、钢琴版，还被理查德• 克莱德曼广为传播 (只要听到厚重的管风琴，就知道了……) (9) 《摇篮曲》—勃拉姆斯 也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊 (10) 《皇帝圆舞曲》—约翰•斯特劳斯【J】 又一首脍炙人口的圆舞曲 (圆舞曲听多了会上瘾的) (11) 《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首 —舒伯特 不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了 (几乎所有军乐团排练的第一只曲子) (12) 《降b小调 第一钢琴协奏曲》—柴可夫斯基 开头的部分，在很多节目，系列片中以屡试不爽了 (最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲) (13) 《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐 —威尔第 现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用音乐了 (14) 《行星》组曲 第四乐章 木星 —霍尔斯特 同上面一样，“木星”的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了;当然还少不了中段的抒情部分 (15) 《Diva’s Dance》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头 —唐尼采蒂 大多数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的唱段 (该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首“第五元素”版的在各种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演BGM中) (16) 《闲聊波尔卡》—约翰•斯特劳斯【J】 再来首著名的波尔卡吧 (国内的爱乐乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫“叽叽喳喳波尔卡”) (17) 《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》—普契尼 13亿国人皆知的民歌，为什么在这里说呢?因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方 (还要感谢普契尼为传播中国民歌所作的贡献呐) (18) 《降G大调 幽默曲》(第七首)--德沃夏克 多么美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天赋的作曲家 (爱玩“劲乐团”的朋友，必定弹过) ↓↓↓点击下一页“古典音乐曲目推荐”↓↓↓
关于古典音乐欣赏
楼主的起步点已经比一般人高很多了啊！
我可以说一个道理（这并不是我自己瞎想的，而是听一些音乐老师和资深的音乐爱好者说的），音乐的灵魂在于力度和节奏，旋律什么的相比节奏和力度，就是浅一个层次的东西了。你想想一些很原始的音乐，比如一些非洲部落的民间音乐什么的，几乎没有旋律的，只有节奏和力度，但那就已经是艺术价值很高的音乐了。当然我不是说旋律不重要，旋律固然是很重要的，但是要清楚节奏和力度更重要。一般的入门者一进来，都是“哇，这个好听~”“哇，那个旋律真优美~”这样，而你居然自然就去关注节奏了，明显档次比一般的外行入门者高很多。
你问题里面提到“形式”一词，我想说两点。第一，你觉得听别人说什么“情感的起伏”“表达了XXX的感情”“表达了XXX的哲学思考”，以为那些才是“内涵”，而你听的细节，听的节奏是“表面形式”？恰恰错了，那些没边的评论才是真正停留在表面的形式。听一段音乐，然后写点自己的感受，这只要听觉正常，谁都会做，只不过有人写的比较文艺有人写的比较平庸而已。这是一种基于人的基本感觉就能做到的事情，没有标准答案、没有技术难度，不需要真正练基本功、深入了解音乐，听音乐又不是练写作文的。另外有人说“音乐讲了一个XXX的故事”你听着没啥感觉，说明你不够深入？这更错了，音乐又不是语言，没有特定的含义，如果外人解释音乐讲了一个什么故事表达了一个什么思想，那就是忽悠一下外行人的，不必在意；假如作曲家自己说这个曲子讲了一个什么故事，那其实是他自己写的时候按照这个故事情节创作，给你说讲什么故事只是一种引导，把你带进音乐的状态就完了，真正的核心还在和语言无关的音乐当中。音乐确实有思想，确实讲故事，但绝对不是语言能说出来的这种思想或者故事，如果音乐要表达的语言也都能表达，那还要音乐干什么？
第二，节奏、谱面的标记这些是不是“形式”呢？也算吧，但是至少比没边的空谈感情空谈思想要深入很多。这个应该是你真正进入比较本质的音乐分析的一个桥梁。音乐真的好在哪，哪里感人，必须从这些细节上感受出来，比如你听多了就会感到，作曲家安排的某一个渐强太妙了，就这里最能调动人的情感；作曲家这里节奏突然变化，原本平稳的节奏突然加进来音变成三连音了，一下子给人一种紧张感、冲突感。然后你找资料，发现节奏上的这种处理，当时是一种突破性的理念，之前还没人这样写过，你一下就能感受到音乐家对于音乐如何探索，对于声音的效果如何考究，再回头想“哲理”“情感”什么的，绝对是一个高层次的认识了。
我给楼主一些建议吧，这些我自己不太能做到，因为我是上面所说的普通听众，就是听哪个旋律好听，直到最近才醒悟开始关注更加深刻的东西，比如节奏、力度、逻辑思路什么的。
第一，不要仅限于最通俗的古典音乐，真正的古典音乐是一部完整的历史，建议去买一本西方音乐史的书，好好看里面提到的流派。作曲家顺序，书上提到的代表作就找了听。比如贝多芬，最通俗的无非就是命运的第一乐章、第九交响曲里面的一小段欢乐颂，钢琴就是悲怆的第三乐章、月光的第一乐章，还有致爱丽丝之类的小品。别说是涵盖面太少了，就连曲子本身都不完整，光有一个乐章。你要看音乐史的书，肯定会说贝多芬每首交响曲都有很大的贡献，肯定会赏析第九交响曲所有的乐章和创作思路，肯定会说贝多芬最后的几首钢琴奏鸣曲在历史上地位非凡。这样你就真的入门进来了。
第二是不光关注节奏，还有力度、和声、曲式什么的也像你关注节奏一样去关注。可能需要一点乐理，不过你既然懂得“切分音”“三连音”“附点”这些概念，那基本乐理应该是过关的吧。力度比较容易听出来只要细心，和声的话可以去听好几个音同时出来的效果，有的很美妙；曲式可以认真听，看看作曲家怎么发展的，一开始的那几个音怎么扩充成为一大段音乐的。
第三是只要喜欢，就在时间允许的情况下钻得越深越好，不要顾虑。可以学更深的乐理，像什么复调、和声学、配器法之类的。可以训练自己看谱子，从钢琴开始到大规模交响乐总谱。可以学钢琴，亲自弹几首自己喜欢的曲子体验一下。可以没事写几首小曲子感受作曲是个什么样的感觉。真正的资深古典音乐爱好者这些都不在话下，你可以去看看百度古典音乐吧。
