电影梅兰芳影评
走出剧场的时候，天还没有黑尽，我恍然地看着散场的人流，想要找寻出那份怅然的缘由，心里却似有团扯不开的棉絮梗在胸口发作不得。在长达两个半小时过程中，我不止一次地试图捕捉和定义自己那种纷繁复杂却又稍纵即逝的情绪，但没等我体会摸咂出其中的真味，剧情的发展却又把我迅速带离去到另一种情感体验。于是，我放弃了要给这出期待已久的大戏一个明确的褒贬取向。没有期待中《霸王别姬》式的酣畅淋漓，也不似《无极》般极尽雷人之能事，《梅兰芳》绝不是“好”与“不好”那么简单。
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，采取三段式的叙事方式铺陈展开，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。
而无可争辩的是，讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最趋向陈凯歌的艺术追求的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。叙述梅兰芳与孟小冬感情纠葛的“生离”本应该是影片最出彩的“动情”段落，而黎明和章子怡的对手戏也一直是本片宣传的看点，而令人颇为失望的是，虽然章子怡的出演让人眼前一亮，但黎明拖沓拘谨的演技和时而失控的情绪化处理让这一段落的感染力大打折扣，笑场点和雷人指数在此节迅速攀升，观众们的笑声此起彼伏。经过中段的喜剧气氛，在讲述抗战时期梅兰芳拒绝为日本人演出的“聚散”篇中，观众期待的高潮却迟迟没有到来，取而代之的是对中日文化冲突冗长的表述和毫无新意的爱国主义说理，加之黎明持续沉闷的表现和孙红雷过分的夸张演绎，使得整部影片很遗憾地在一种延迟高潮的不畅快感和怪异感中戛然而止。
毫无疑问的，“死别”这一章节绝对是整部影片的精华所在，若没有此节，我大概可以肯定地给予《梅》片一个毫不客气的“贬”评，可以说，这精彩的开篇儿撑起了整部影片，而撑起这开篇儿第一章的，绝对是十三燕的扮演者王学圻。他扮演的十三燕是当时被誉为“伶界大王”的京剧名角，与梅家有着三代情谊，梅兰芳叫他“爷爷”，在梅兰芳的大伯去世之后，在实际上担负起了培养梅兰芳的责任，对梅兰芳来说，十三燕既是师父是前辈更是亲人。而由于少年梅兰芳接收了新思想意欲改革京剧，这与十三燕的传统观念发生了抵触，一场轰烈的擂台赛在两人之间展开。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。
这是一个极具人格魅力和性格张力的角色，他血性爷们但不严肃死板，他看似不着边际的自嘲调侃字字都在点上，他看似谦卑却敢于权贵叫板，他明里反对梅兰芳革新实际却是其登上事业顶峰的最后助力；处在新旧更替风口浪尖的上的他，是个极其矛盾的人物，与看不起伶人的权贵矛盾，与时代矛盾，与梅兰芳矛盾，与他自己矛盾。这是陈凯歌在整部影片中塑造得最成功的一个人物，而王学圻不愧是老一派的实力演员，无论是作为“伶界大王”该有的扮相身段手势，还是略带黑色幽默让人笑中带泪的演绎，着实把这么个血肉丰满而复杂的十三燕给演活了。
与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，虽然陈凯歌一再声明不拿此片与《霸》相比，但作为一位普通的观影者又怎么能不期许能再一次体会如《霸》带给我们的那种酣畅呢？
《梅兰芳》是一部复杂而矛盾的影片，既有陈凯歌的艺术坚持也有对票房的妥协，于是乎，我们看到的，是一个有些失衡的成品，你既无法叫好，也不能不为其中的部分所动容，我只能怀揣着这样复杂的心情选择一遍一遍回放精彩的第一章。
梅兰芳电影剧情 梅兰芳电影剧情介绍
1、梅兰芳人生的第一个竞争对手就是和梅家有三代情义的老艺人“十三燕”。梅兰芳的出现，动摇了十三燕的地位。决战不可避免，但是梅兰芳第一场就输了，他还有两天的时间可以挽回败局。不顾众人的反对，梅兰芳改演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。
2、梅兰芳渐入中年，有了妻子福芝芳（陈红饰）和可爱的孩子们，他的事业如日中天。1929年，他接到了赴美国演出的邀请。在京剧舞台上专门扮演男人的女艺人孟小冬（章子怡饰）第一次见到梅兰芳就看到了他眼中的忧郁，而她开阔爽朗的性格感染了梅兰芳。他们同台演出，有了一种把自己同对方糅在一起共同分享的愿望。这时，梅兰芳的妻子福芝芳对孟小冬说，他不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。
3、梅兰芳因为日本对中国的侵略，决定不再登台演出，在梅兰芳多次拒绝日本军队对他发出的演出邀请时，却吃惊地听到了自己即将复出的消息，而向社会公布这条消息的，正是匿名的邱如白（孙红雷饰）。
梅兰芳都演过什么电影？
梅兰芳主要作品有《太真外传》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《生死恨》、《廉锦枫》、《穆桂英挂帅》等。其中《霸王别姬》尤其著名。是梅兰芳编创的梅派青衣经典名剧之一。此剧原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。艺术成就：梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”，梅兰芳为领衔人，中国京剧旦角的最重要代表，风靡一代，他男扮女装的技巧出神入化，并提升京剧这种原本通俗的戏剧，呈现审美的抒情境界。梅腔悠然而有余韵，令观众感受到古典女子优美的情致。
求推荐影片《梅兰芳》
《梅兰芳》划重点：戏曲与传记陈毅元帅曾评价京剧大师梅兰芳为“一代完人”，将这样造诣登峰造极和人品德厚流光的艺术人生拍成电影，难度可想而知。毕竟，用一种艺术方式表现另一种艺术，可能是超越，也可能是失败，但必然是挑战。2008年，陈凯歌导演执导了电影《梅兰芳》，以考究的镜语刻画起伏的生平，以精美的舞美再现戏曲舞台，以富有哲思的观点洞见个人与时代的沉浮，简单聊聊。戏曲。在中国戏曲史上，有两次发展的高峰，一次是元代，以关汉卿等为代表的杂剧作家为大家熟知；一次是清朝，以京剧为代表的地方戏得到市民的喜欢，名角频出，其中出生在清末的梅兰芳创立了梅派。电影从大师少年学戏开始，以叔父一份悲情的劝阻信来展现当时戏曲人的生存状态和社会地位，当然也带出了大师对戏曲的热爱和执着。少年时，他勤学苦练，让青年的他大放异彩；与十三燕斗戏，显出他的年少张狂，同时也展现了艺高人大胆。总体来说，一个扣接一个扣，有因有果，由果带因，两条腿走路，展现了创作者在情节设置上的二元思维，以及对人生的深刻理解。舞台。由于戏曲舞台本身就是电影剧情的一部分，所以与一般的美术设计不同，除了要考虑与电影内容的一致性外，还要考虑戏曲和唱段的要求。在本片中，大大小小的舞台承载了两个时空的叙事要求，既要与大师的戏（历时时空）契合，又要与大师的故事（历史时空）切合。从不同的舞台设计、大小、装饰，便能看出时代、时局的变化，从某种意义上讲，舞台已超越自身的功能，是大师生平重要时刻的写证，成为彰显生命意识的表意符号。腔调。从戏曲出发，大师少年的扮演者余少群有戏曲功底，所以他的行卧坐立自带了一种戏曲化的腔调，让前半部的角色经得起推敲。而黎明扮演的成年大师儒雅有余，在戏曲的腔调上少了几份神似，前后两段的叙事表达就有一种断裂感，此外还缺少一点动作上的传承（这一点参考《夺冠》，黄渤和彭昱畅两个外形差别很大的人，但两人设计了一脉相承的小动作，观众会忽略外形差异，默认他们就是陈忠和的青年和中年）。从电影出发，陈导选择黎明演成年大师是成功的。黎明出场时大师已功成名就，那种站在风头浪尖的彷徨，以及蓄须明志的决绝，在他波澜不惊的沉稳之中续续隐现，挺见功力的。黎明版的大师不善言辞，将自己献给了舞台，必然会伤了感情丰富的孟小冬，服听快人快语的福芝芳。
