摇滚歌曲，摇滚音乐，摇滚专辑。
金属得话么metallica nightwish
Game (Goth Metal Remix)
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。
End Roll (Symphonic Black Metal)
Symphonic Black Metal（黑色交响）
虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。
呵呵，还有很多~~自己慢慢找吧
为什么发烧的碟子的歌手往往不是现在流行的那些出名的歌手?出发烧碟有什么要求?发烧碟怎就是那个的贵?
什么叫发烧碟？
发烧碟是指词曲，演唱，编曲，录音都达到一流境界的唱片制品，最早指LP，现在一般指CD，发烧唱片不是出版商在封面印上“发烧录音”就是发烧碟了，它必须是在乐迷和音响发烧友当中引起共鸣的，大家觉得录音，音乐都还不错的就可以叫“发烧碟”，而要求更高的“发烧天碟”就是这精品中的精品了。。。。
至于采用什么录音技术那不一定，象1976年采用双声道模拟录音的《黑教堂》至今能让多少发烧友为它陶醉，闭上眼睛就能分辨出舞台上合唱者的位置！邓丽君的《淡淡幽情》同样也是八十年代的模拟录音，但至今各国再版的版本达到几十个，比起很多号称24比特96千赫兹数字录音更平衡，声音更有血有肉！
国内这两年推出的口水歌翻唱无一不在封面或别的显眼地方或在杂志音响做广告打上“发烧碟”字样，除了雨果，雨林，柏菲，ABC（原创的）等少数公司做得好以外，都是骗钱的，不仅歌唱得差，录音更是歪解了“24比特96千赫兹数字录音”的高清晰理念，夸张得根本听不下去！而欧美，日本，港台早期的录音尽管在录音设备不完美，但声音却很平衡！
说了啊 它必须是在乐迷和音响发烧友当中引起共鸣的，大家觉得录音，音乐都还不错的就可以叫“发烧碟”，一个CD推出来一段时间，如果反响很大 于是公司就可以推出此CD的发烧碟咯，一个才出来的CD怎么可以呢？：）
