什么是意象类绘画
是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。意象类绘画是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。 简单地说，就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。 具有以下特征: (1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。 (2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。 (3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。 (4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。意象是中国古典美学中的一个概念。先秦时期就有关于“意”与“象”的言论：“言不尽意”，“圣人立象以尽意”（《易传》），“象”可以表达“言”所不能表达的“意”。最早把“意”与“象”连用并形成一个新概念的是刘勰。他认为“烛照之匠，窥意象而运斤”。他在肯定“言不尽意”的前提下，更强调意象带来的文外之意的作用。古人用传统水墨绘画表现自己的精神世界或借山水或借人物绘画中都会隐含一些寄托的感情和表达的思想这也国画的精妙之一，意境的表达绘是手段意在表达借照这样的艺术理念，进行绘画创作一下就放松了许多，不在纠结绘画的技艺绘画变得有意思了中国的、西洋的各种技法都可以拿来主义了技法而已不用拘泥大胆的提笔、构想绘画出这样一个意境利用西洋油画的表现方式给一滩深水填上色彩其他地方保留国画的布局和线条重新表达古画的意境仔细看看效果，画面是否很熟悉其实它是明代画家仇英的《停琴听阮图》的演绎用油画的方式重新来表现
绘画的意象性
如果我们把先秦时期的绘画看作是一种艺术类型或表现形式的话，那么，汉代对于绘画的视觉表现和对于绘画功能的认识都传达出对象的本质特性，这个本质特性带有绘画的意象性。那么究竟什么是绘画的意象性呢？
所谓意象性是指：艺术作品不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础进行主观创造，从而达到表情达意的目的，它是神与物游，物我两忘的主客观结合的产物。意象造型的原则是既以客观物象为依据，又与客观物象保持一定距离，处在“似与不似之间”。
刘安在《准南子》中云：“画者，谨毛而失貌”。说明汉代人物画表现技术达到相当纯熟，并具有鲜明的时代风格。总之，汉代的人物画继先秦之后是一个大发展时期。晋朝陆机说：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。”
把绘画牢笼于封建礼教之下并为其服务，象《诗经》中的“雅”“颂”一样，宣扬封建伦理道德，宣扬封建统治者的伟绩功业，以求达到“成教化，助人伦”的目的。绘画得到封建统治阶级的利用和提倡，客观上也促进了人物画的发展。
生命的意象
不知不觉自己的察觉已经在把现实融入到老子上了。现在自己就是想要通过写作小说，来描述自己的人生变化过程，并且站在作者的角度去规划自己的人生。在这个写作中，可以完美的融合我自身的修身、齐家、治国、平天下的过程。所有的察觉我只需要回归到自身上，因为不存在我之外的世界。我需要关注的也就是不断的自我清理和完善。
那这样我的生命体有什么样的结构呢？这里就回到一个深层的意象上，也就是宇宙万物以能量的方式在不断的流动着，我自己、我的家庭、我的企业、我的国家都是以我为中心在这个宇宙洪流中前行着。虽然我的空间是随着宇宙洪流在前行，但是我的空间都是来源于我自己，所以我只是需要去清理和完善自己就可以了。另外还有一个意象也就是自己的能量在不断的变化着，或者增大，或者减小，它都是来源于自己的种子。也就是如果我在不断的往外给予的时候，我自己就一直在不断的生长着。这样我的能量生长，可以体现为自己的精神世界的成长，或者是物质财富的累积。
对这个意象的梳理分了两个角度，也就是老子的道经和德经的内容。道经讲的是宇宙万物能量的不断流动，而德经就是重点在讲如何来蓄积这种能量。所以接下来自己会重新来学习道德经，把道德经再次学习来应用到现实中。另外对于中医的学习，中医已经形成了对人体详尽的分析，从藏象学说，六经学说也都是在讲身体能量的流动过程，出现问题也是能量的流动和蓄积出了什么问题。所以把这个结构推演到公司上，也可以从临症查机的角度来察觉如何让生命体恢复和谐。还有就是易经，它是对宇宙时空结构的简化，通过对当下处境的分析，来更好的趋吉避凶。
这样一梳理，我就感觉接下来的方向是在变的更加的清晰。在之前我其实一直都是在感悟“道”，所以我一直在清理自己以察觉方向。而接下来我知道自己将是在感悟“德”，也就是我通过不断往外的给予，来蓄积各种各样的能量，这个阶段的主题也就是“生长”。既然如此，接下来的这个过程应该会很有意思。在寻找“方向”的阶段，就像是一个在拨开迷雾的过程。而在“生长”的阶段就是一个不断的感受能量增长的过程。
中国画代表人物以及作品
我们所熟知的国画人物画画家主要有：顾恺之、张僧繇、阎立本、吴道子、张萱、周昉、顾闳中、李公麟等，画家及其代表作简单情况介绍如下：一、顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。二、阎立本：代表作有《凌烟阁二十四功臣图》、《北齐校书图》、《步辇图》、《历代帝王图卷》。这些作品有的被美国波士顿博物馆收藏，有的被收藏于故宫博物馆。阎立本也是线条运用的高手，被美誉为“精巧细致又极具表现力的用笔”。三、张僧繇：因真迹难觅，梁代画家张僧繇的作表作至今也没有确认。《五星二十八宿真形图》、《于阗毗沙门北方天王》被推论为具有张僧繇的作品特色。张僧繇在佛教题材的人物画中使用了“凹凸法”，此法主要是“利用颜料营造出光影的错觉、塑造人物的立体感”。四、吴道子：吴道子的真迹也难以寻觅，仅留下几幅相传是他作品的石刻拓片。吴道子的线条有了粗细变化，而顾恺之、阎立本的线条大多粗细均匀变化不大。吴道子的鬼怪题材的绘画作品生动形象。五、张萱：著名的宫廷画师之一，代表作《虢国夫人游春图》。张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。六、周昉：周昉的作品风格模仿张萱，除了仕女图之外，他还擅长画佛像题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。七、顾闳中：南唐时期的著名画家，最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。八、李公麟：“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》此书对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先，李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化，塑造出更加温和内省的人物形象。其次，李公麟在技法方面也有所突破，他的线条质量更加硬朗有力量，通过“白描”手法运用，让画中的人物更加生动。九、染楷：擅长画佛教题材的人物，代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意，笔触宽博。十、钱选：人物画经历了不同的朝代发展到元代后，出现了钱选及赵孟頫等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于，他们的作品里增加了一些政治内涵，通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。
中国画代表作品及赏析
中国画代表作品及赏析如下：吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格。作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力。《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，造型奇崛，苍劲有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样，但并不呆板。两者对比，更显水仙的空灵松动，飘逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往。狮 何香凝 1946年绢本设色 63cmx 49cm 何香凝艺术铟馆藏何香凝(1878一l 972)，女，号双清楼主，广东省南海人。1908年入东京本乡女子美术学校。曾任中央人民政府委员、全国人民代表大会常务委员会副委员长、政协全国委员会副主席，华侨事务委员会主任。中国美术家协会第二届主席。此幅画面仅有一雄狮横卧在缓坡上，似乎在梦中时受惊扰而醒，有些恼怒地抬头逼视前方，两只前腿虽然并未抬起，但爪子却已抓入地中，随时可以一跃而起。卧着的狮子，非但无丝毫纤弱之意，反而威猛的气势毕现，让人难以相信此画出自女子之手。画家何香凝为廖仲恺之妻，初学画时入倭国东京本乡女子美术学校。在这件作品中，雄狮体量巨大，体积感强烈，五官刻画细致入微，结构准确，调子随结构变化而深浅不一，带有明显的西方绘画的痕迹。应该说，这种写实的表现手法．在当时不仅能给人以耳目一新的感觉，更能适应鼓舞国人的需要。
