鼓子词与现代说唱音乐的联系与区别
鼓子词是中国宋代的说唱伎艺。演唱时以鼓伴奏，反复应用同 鼓子词
一个词调，或间以说白，用来叙事写景。表演形式分为只唱不说和有说有唱两种。只唱不说，大多篇幅短小，只有一、二首词。有说有唱的，说的部分放在篇首，类似致语，概括的介绍内容，词用骈文，格式比较固定。后来又发展为说唱相间，句句言情，篇篇见意，一段唱接一段说，轮递进行。鼓子词对说唱伎艺的发展及南戏产生了深远的影响。
编辑本段具体介绍
作为中国宋代说唱伎艺之一，鼓子词是因为歌唱时以鼓伴奏而得名 鼓子词
的伎艺。但鼓子词不一定限于以鼓为伴奏而交叉韵散文进行说唱的伎艺，而且也包括多样广泛的表演形态和体制在内。小令或慢词构成的月令体等乐曲形态、词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。鼓子词形式愈来愈变得多样化，譬如，从乐曲形态发展到叙事形态，从专用鼓伴奏发展到管弦乐器，但这并不偏重于一个方面。因此，虽然后来出现了新的形态，却仍然与已有的形式共存而创作。 现存鼓子词都是封建时代知识分子阶层写景抒情之作，多用于朝廷州府筵席宴会，有北宋欧阳修咏西湖景物的《采桑子》﹑赵令畤咏《会真记》故事的《商调蝶恋花》。宋元话本《刎颈鸳鸯会》(载《清平山堂话本》)一般认为也是鼓子词作品。对后世影响最大的是《元微之崔莺莺商调蝶恋花》。
编辑本段起源
鼓子词最早是流行于宋代的一种民间歌曲，后来引起了文人士大夫的兴趣，他们
鼓子词
利用民间鼓子词的形式创作了一些鼓子词的作品，如吕渭老的《圣节鼓子词》、侯寘的《金陵府会鼓子词》等。这些鼓子词在形式上还比较简单，一般由一个或二、三个同宫调的相同曲调联成，如《圣节鼓子词》就用《点绛唇》反复两次，《金陵府会鼓子词》就只用《新荷叶》一曲而不再反复。这种鼓子词的进一步发展，就成为一种常在街市勾栏里表演的说唱音乐，如叙述张生和崔莺莺恋爱故事的北宋赵德璘的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《清平堂话本》里的《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的两个实例。前者用《商调蝶恋花》一曲反复十二次，在每次反复之间总夹有一段文言的散文；后者用《商调醋葫芦》一曲反复十次，在每次反复之间总夹有一段口语的散文。这种鼓子词在表演时，由一人主唱兼讲说，另外几人作为“歌伴”和唱兼器乐伴奏，其伴奏乐器以鼓为主，其他可能还有笛等管乐器和弦乐器。鼓子词的伴奏乐器以鼓为主，其它有笛子和琵琶，吹【摘要】
鼓子词与现代说唱音乐的联系与区别【提问】
鼓子词是中国宋代的说唱伎艺。演唱时以鼓伴奏，反复应用同 鼓子词
一个词调，或间以说白，用来叙事写景。表演形式分为只唱不说和有说有唱两种。只唱不说，大多篇幅短小，只有一、二首词。有说有唱的，说的部分放在篇首，类似致语，概括的介绍内容，词用骈文，格式比较固定。后来又发展为说唱相间，句句言情，篇篇见意，一段唱接一段说，轮递进行。鼓子词对说唱伎艺的发展及南戏产生了深远的影响。
编辑本段具体介绍
作为中国宋代说唱伎艺之一，鼓子词是因为歌唱时以鼓伴奏而得名 鼓子词
的伎艺。但鼓子词不一定限于以鼓为伴奏而交叉韵散文进行说唱的伎艺，而且也包括多样广泛的表演形态和体制在内。小令或慢词构成的月令体等乐曲形态、词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。鼓子词形式愈来愈变得多样化，譬如，从乐曲形态发展到叙事形态，从专用鼓伴奏发展到管弦乐器，但这并不偏重于一个方面。因此，虽然后来出现了新的形态，却仍然与已有的形式共存而创作。 现存鼓子词都是封建时代知识分子阶层写景抒情之作，多用于朝廷州府筵席宴会，有北宋欧阳修咏西湖景物的《采桑子》﹑赵令畤咏《会真记》故事的《商调蝶恋花》。宋元话本《刎颈鸳鸯会》(载《清平山堂话本》)一般认为也是鼓子词作品。对后世影响最大的是《元微之崔莺莺商调蝶恋花》。
编辑本段起源
鼓子词最早是流行于宋代的一种民间歌曲，后来引起了文人士大夫的兴趣，他们
鼓子词
利用民间鼓子词的形式创作了一些鼓子词的作品，如吕渭老的《圣节鼓子词》、侯寘的《金陵府会鼓子词》等。这些鼓子词在形式上还比较简单，一般由一个或二、三个同宫调的相同曲调联成，如《圣节鼓子词》就用《点绛唇》反复两次，《金陵府会鼓子词》就只用《新荷叶》一曲而不再反复。这种鼓子词的进一步发展，就成为一种常在街市勾栏里表演的说唱音乐，如叙述张生和崔莺莺恋爱故事的北宋赵德璘的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《清平堂话本》里的《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的两个实例。前者用《商调蝶恋花》一曲反复十二次，在每次反复之间总夹有一段文言的散文；后者用《商调醋葫芦》一曲反复十次，在每次反复之间总夹有一段口语的散文。这种鼓子词在表演时，由一人主唱兼讲说，另外几人作为“歌伴”和唱兼器乐伴奏，其伴奏乐器以鼓为主，其他可能还有笛等管乐器和弦乐器。鼓子词的伴奏乐器以鼓为主，其它有笛子和琵琶，吹【回答】
不是介绍鼓子词，是鼓子词与嘻哈音乐的联系与区别【提问】
鼓子词是由歌曲形式鼓子词发展而来的一种说唱音乐形式。鼓子词在其体裁形式上和嘻哈音乐相似，同是由讲说的散文和歌唱的乐曲穿插而成。但二者又各不相同，它是整篇都用同一个宫调，而诸宫调则多调性，它的表演形式是由三人以上表演，一人兼唱兼说，另外一些人组织"歌伴"。其伴奏乐器除了鼓外，还有管乐器和弦乐器。从表演的内容来说，一般只用于描写简短的故事，并不表现结构复杂的故事情节。【回答】
可以再详细一点，多一点内容吗【提问】
你好非常抱歉亲 只为您找到以上内容【回答】
说唱音乐中鼓书类的特点
说唱音乐中鼓书类的特点如下：首先，是语言性。说唱艺术虽大部分有说有唱，有乐器伴奏甚至也有形体表演，但它的基础是说，即语言，因此说唱艺术的首要特征是语言的艺术，其艺技的高低主要取决于语言的运用。成熟的表演者需要有深厚的语言功底，他们能掌握丰富生动的语言和词汇，在说唱故事中要把人物从眉、眼、鼻、口，脸形、发型到头上戴的、身上穿的、脚上蹬的、胯下骑的、手里拿的等等，都用特定的词句表述得生动逼真。有造诣的说唱艺术家还能在人物刻画、景色描绘和情节的铺陈当中信口拈来“赋”、“赞”，如“风赋”、“水赋”、“刀枪赞”、“盔甲赞”等第二，即兴性。说唱艺术基本上是一种口承文化，讲唱的故事内容为口口相传，临场的表演从语言到音乐都具有很强的即兴性。表演者的即兴创造能力是体现他的艺术高低的重要标志。说唱艺术的表演者都生活在民众之中，与老百姓同呼吸共命运，他们必然要表现大众的爱憎，说唱艺术的即兴性使他们表现的书中人物往往是令爱者更爱之，憎者更憎之。另一方面，说唱的即兴性还表现在演唱时唱腔的长短，走高走低，都可随着表演者的情绪以及体力和嗓音状况而有所不同，这都要求表演者与伴奏人员配合默契，只是到了现代，才有了定腔定谱。第三，听觉艺术的特征。说唱艺术的形式虽然也是由表演者在台上讲唱，但它主要是一种诉诸于听觉的艺术，说唱艺术塑造的艺术形象美学家称之为“内视形象”，它不似影视及戏剧艺术，能给欣赏者提供明确的视觉形象，而说唱艺术站在台上的表演者的外表形象与讲唱的故事中的人物可能相去甚远。但凭借说书人生动的语言，精彩的描述，简练的模拟动作，能将一幅幅优美的生活场景、一个个活生生的人物呈现在听客的头脑中，使欣赏者对书中的场景如身临其境，对书中的人物能如闻其声、如见其人。
一捧雪歌词 京韵大鼓一捧雪的鼓词
1、京韵大鼓《一捧雪》鼓词文本：
善恶到头报自身，
从来千古颂贤人。
明月偏逢三更雨，
红日忽临万里云。
常言道青竹蛇口黄蜂尾，
万般也毒不过这小人心。
都只为贼子无情心特恨，
害恩主信口云谋宝贝窥夫人，
千百年来人人唾骂负义的狗汤勤。
钱塘县有一位官员名叫莫怀古，
与夫人雪艳踏雪寻春。
风雪中救出了汤才子，
汤北溪是他的字，名叫汤勤。
能诗能画，还能够装裱，
灵牙利齿呀亚赛个苏秦。
进莫府请名医与他调治，
惜才华聘为幕宾恩养了三春。
莫老爷携雪艳厅堂饮酒，
在手中端一捧雪是祖传的奇珍。
琥珀酒倾入杯中有美人献舞，
那汤勤在一旁气满了前心。
可叹我文章满腹才高八斗，
哪里比不了他莫大人。
他杯中抱如花似玉雪娘子，
手中端一捧雪岂不是欺人。
看起来苍天有意绝才子，
哪一日风云变幻才称了我的心。
这贼子忘却了钱塘江畔险些冻死，
忘却了莫大人百般照看热血红心。
忘却了遍请名医精心调治，
忘却了阖府上下侍奉殷勤。
你看他微斜双眼瞧恩主，
恨不得碎尸万段挫骨扬尘。
莫大人将汤勤当作心腹，
哪知道苏醒的豺狼要害人身。
这一日京详公文来到此，
莫怀古居家上任还带着汤勤。
怕辜负了汤勤的才华将他推荐与严府，
狗奸贼在严相的面前满口胡云。
只为寻一捧雪三次搜府，
莫怀古挂印封冠逃出了京门。
那汤勤一计不成二计跟的紧，
挑拨严相写公文。
哪里拿住哪里斩，
递解人头进京门。
临行前吩咐二差解，
回来时精心照看那位雪艳夫人。
莫怀古弃官逃寻翼州总镇，
戚继光念在旧交隐了他的身。
狗汤勤指引校尉冀州寻奔，
戚大人接上命走了三魂。
忠义的管家莫成替死，
斩人头装木桶押进京门。
戚继光与雪艳囚在牢禁，
兵部堂有个陆炳监审犯人。
愁云惨惨鼓声阵阵，
缨枪对对短剑森森。
这一边校尉们狰狞满脸悲愤，
那一边皮鞭钉板火焰斜喷。
正当中一块匾高悬明镜，
掌刑的差人在左右分。
狗汤勤请了命也来监审，
陆大人拍桌案吩咐带犯人。
戚继光上堂来问了几句，
吩咐声卸刑镣到馆驿歇神。
又说声带雪艳那贼坐不稳，
两只眼不住的打量佳人。
秋波眼含怨恨，
樱唇紧闭柳眉颦。
穿白带孝未着脂粉，
那捧心的西子也差三分。
望上叩拜说雪艳有礼，
大人说木桶内有人头你看个假真。
雪艳娘怀抱人头珠泪滚滚，
明知道是莫成可哭的是夫君。
恸断了肝肠咽喉哽，
血泪呜咽说确是真。
汤勤摆手说我倒不信，
这哪里是莫大人分明是仆人。
陆炳说你怎知人头或真或假，
汤勤道莫大人养了我整三春。
钱塘江风雪中他救了我的命，
他待我情同兄弟我认的真。
陆大人顿足捶胸说叫我好恨，
指人头骂了声你这瞎了眼的人。
钱塘江你若是不把他救，
怎能够家破人亡祸临身，
抛妻弃子你这人头两下分！
狗汤勤面红过耳汗如雨润，
说我奉命听审你不要胡云。
言未尽贼眼不住打量雪艳，
陆大人的心中就明白了几分。
雪艳娘望上叩头说您成全了我，
暗咬银牙又指了指心。
陆大人暗伸双指微微叹气，
看起来锄贼还在这位雪夫人。
问汤勤将雪艳赐你此案可平否，
喜得奸贼头胸发昏。
往上叩头说太平无事，
下官我这就回府准备完婚（上板）。
无义的奸贼下堂去，
陆炳开言唤佳人。
可叹你夫一命尽，
我有心除贼贼人背后有奸臣。
并非将你配贼子，
无知地知此事藏在你的心。
雪艳叩头说多谢，
大人开了天地恩。
杏眼圆睁情悲愤，
暗骂汤勤太不仁。
将恩作仇真鼠辈，
无情无意恶小人。
三更时分洞房进，
苍天有眼护我身。
青锋剑下除贼子，
血海冤仇一旦申。
烈贤人为报冤仇把洞房进，
下一回月夜除贼雪艳刺汤勤。
2、一捧雪是由明末清初戏剧家李玉所著的戏剧。故事讲述明朝嘉靖年间，严世藩向莫怀古索取祖传玉杯一捧雪。莫怀古连番设计保卫祖传玉杯，却尽被识破。最后莫怀古之子莫昊冒死上书，以昭雪父亲不白之冤。
3、关于玉杯的传说，明末清初戏剧家李玉写有传奇《一捧雪》。李玉，江苏吴县人，崇祯末年中乡评副榜，明亡后专事剧本创作，作有传奇40余种。
4、传奇《一捧雪》在传说的基础上，情节更为曲折复杂、扣人心弦。后来京剧、徽剧、晋剧、秦腔、汉剧、豫剧、曲剧等取材于李玉的《一捧雪》，上演有《温凉盏》、《审头刺汤》、《莫成替主》、《搜杯代戮》、《蓟州城》等戏曲传统剧目。
