世界上最贵的十幅毕加索抽象画 裸体最为经典作品欣赏(3)
八、三个音乐家
综合立体画派作品的典型，画中的人物是一个丑角、一个小丑贝洛和一个僧侣，分别代表毕加索本人、纪尧姆·阿波利奈尔和马克思·雅各布。
九、亚维农的少女
《亚威农少女》由西班牙著名画家毕加索创作于1907年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品，现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。
十、格尔尼卡
毕加索受西班牙共和国政府委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的毕加索抽象画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了经受炸弹蹂躏之后的格尔尼卡城。 毕加索的画我是看不出有什么好的，会这么的贵，谁能看出来，说一声哦。 上一页 2 /3 下一页
世界上最贵的十幅毕加索抽象画 裸体最为经典作品欣赏
很多人都知道毕加索抽象画有名，但多数人不知道毕加索抽象画的意思，很多人表示看不懂。世界上最贵的师傅毕加索的画像中，《阿尔及尔的女人》售价高达1.79亿美元，这是毕加索最贵的一幅画，跟我一起来看看吧。
一、阿尔及尔的女人(1.79亿美元)
毕加索抽象画很多人都表示看不懂，这幅《阿尔及尔的女人》构图密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕卡索创作的一个里程碑，比达芬奇最恐怖的画更令人难以捉摸。2015年5月11日，美国纽约佳士得拍卖会上，西班牙画家巴勃罗·毕加索的画作品《阿尔及尔的女人(O版)》以超过1.79亿美元价格成交。
二、裸体，绿叶和半身像(1.0650亿美元)
这是毕加索于1932年3月8日所画的一幅油画，长162宽130厘米，主题是其情妇玛丽-德雷莎·华特，他选择了蔓绿绒叶这种植物放在画里，来表达新恋情带给他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。2010年5月4日，此幅画作于纽约佳士得出售。超过六个人出价竞投，而成功投得此画的买家透过电话出价95,000,000美元。连同买家佣金，此画的售价达到106,500,000美元，是最昂贵的一幅毕加索抽象画。
三、拿着烟斗的男孩(1.04168亿美元)
《拿着烟斗的男孩》是毕加索于1905年当他24岁的时候创作的一幅油画作品，这时他刚定居于法国巴黎的蒙马特区且正处于玫瑰时期。这件绘于画布上的油画作品描述了一位带着花环，左手拿着烟斗的巴黎男孩。 2004年5月5日，这幅画在纽约苏富比拍卖会上以1亿零416万8千美金的天价成交。苏富比拍卖行并没有透露谁买了这幅毕加索抽象画。
四、朵拉与小猫(9500万美元)
《朵拉与小猫》这幅毕加索的画创作于1941年。它描绘了朵拉玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一。这幅画展示出了立体派的开端，画作打破了几何图形的传统而重新整理组合。之后毕加索更近一步将所有的作品用圆圈、三角和四边形表现出来，画作也就失去了它的空间性。 上一页 0 /3 下一页
关于蒙德里安抽象画的介绍。最好附图，谢谢。
作品简介：
这幅作于1910—1911年的三联画《进化》，可以说是一幅通神论的祭坛画。画中站着的人物处于恍惚沉思的状态，似乎已经获得了某种精神的启示。画面以蓝色为主调，点缀着黄色的星星和红色的西蕃莲花朵。独特的造型和对比鲜明的色彩使画面发散出某种患惑人心的力量。
《红树》，1909年（193）
在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。
开花的苹果树 1912年
依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
有壶的静物，第1号，1913年
在这幅《海堤与海构成十号》（1915）中，海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。在这里，传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除，画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。
这幅画的画面上只有单纯的红、黄、蓝、黑四色，但通过色块之间的比例和在画面上的分布，仍然造成一种前后的层次感，即一种抽象的三度空间感。
关于蒙德里安抽象画的介绍。最好附图，谢谢。
彼埃·蒙德里安作品 Piet Mondriaan生於一八七二年，从小就有天才名，十七岁就拿到小学绘画教师的资格，二十岁皇家艺术学院深造，才二十出头，就已成为荷兰新一代的重要画家。然而，这样一个受过正规艺术学院训练，并拥有超人天才的画家，从一九一二年开始，受到立体派画家的影响，画风丕变，抛弃现实世界的复杂枝节，回归原始的颜色和线条〈而且是直线，曲线不存在他的极简概念中〉，画名也只抽象的提为「构成」，例如《白黑构成》、《红黄蓝构成》、《菱形构成》等。
开花的苹果树1912年
依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。整个画面都被网格笼罩着。这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
