摄影笔记三大忌是什么
摄影笔记的100条忠告
1、说只拿手机摄影就足够了的，99%是在扯淡。
2、尽量用RAW+JPG拍摄。
3、憋在你家小区里是很难拍出好照片的。
4、到了某些著名景点，如果你觉得拍不出什么就不要拍，好好看。不要觉得亏。
5、好的器材会让好摄影师更得心应手，也会让新手更有自信。所以没有花钱的罪过。
6、拍摄之前想明白是哪种感觉想让你拍下这个画面。
7、如果不是明确需要，没必要再买一支镜头，这支镜头的钱可能会让你拥有一次很好的旅行。
8、单反相机很好，但不是唯一选择，所以没必要一定买单反。
9、一个机身可以用3年，一支镜头可以用8年。所以不要吝惜买镜头的钱。
10、构图无一定之规，目的就是表达出你的意图。
11、摄影尚且不是艺术。
12、不要害怕使用定焦镜头。
13、后期的时候，要常常问问自己，自己是一个摄影师，还是一名设计。
14、再贵的UV镜，也是加了一层玻璃。所以预算紧张的话，买便宜的。
15、不是所有的东西都值得你拍摄。
16、单肩背可换镜头相机的时候，镜头请朝前。
17、照片存放三份。
18、快门是花钱的，所以不要盲目按下快门。
19、看到好照片时，自己分析别人是怎么拍摄的。
20、相机应该随身携带。
21、不要听老法师的话。
22、不要听新锐摄影师的话。
23、虽然绝大多数的时候没必要，但是多准备两块电池总是好事。
24、如果你打算买自己的第一支三脚架，请不要图便宜。
25、存储卡里的照片要尽量在第一时间拷贝在电脑里。
26、任何时候，不妨试试相机放得很低，或者举得很高。也许会更好。
27、存储卡比你想象中爱坏，所以一定不要图便宜。
28、单肩摄影包、双肩摄影包、腰包，其实都该有。
29、高感光度的画质再差，也比手抖要好得多。
30、不要问别人照片的拍摄参数。
31、搞清楚摄影中的所有基础知识。
32、再高明的摄影手法，也是几种基础知识的组合。
33、多看那些有名的照片，培养自己摄影的感觉。
34、相机的自动功能是科技带给我们的福利，不用是可笑的。
35、不要想着容纳更多的景物，摄影是减法。
36、有名的景点未必是摄影的好选择。
37、找一个主题，坚持拍摄。
38、尚未构建摄影构图，摄影构图来源于绘画。
39、曝光不足永远比曝光过度要好。
40、天气越糟糕，越可能拍到你想得到的那种照片。
41、摄影是孤独的。
42、建立一个摄影的圈子。
43、旅行的时候一定要准备好相机。
44、好好看相机的说明书。
45、能自己解决的问题，不要问别人。
46、胶片相机并不比数码相机好。
47、数码相机也并不比胶片相机好。
48、除非你想开影楼，否则没必要总拍人像糖水片。
49、别穿摄影马甲。
50、拍摄人体的没几个是搞艺术的，都是耍流氓。
51、电子取景器并不比光学取景器差
52、光学取景器并不比电子取景器差
53、以摄影为职业是艰难的，任何职业都是艰难的。
54、滤镜能够让你的作品更加严谨，让你的控制力更强。
55、初学者不要沉溺于滤镜。
56、尽量不要清洁传感器。
57、永远不要自己清洁反光板和对焦屏。
58、可以经常小心清洁相机的外观。
59、如果你捅快门了，你的相机差不多就要维修了。
60、如果你的相机包里放了水，一定要确认拧紧不会漏。
61、对于大多数人而言，在2000万像素以上，像素就不再重要了。
62、如果相机“快”，会让你觉得好用。选择好用的相机。
63、你能看到的，相机未必能看到。所以摄影时要用相机的眼睛去看。
64、不要过早地确立自己的风格。
65、确立自己的风格之后就要一直坚持。
66、一个人不可能擅长所有的摄影题材。
67、摄影题材建议从街拍开始。
68、看到一个新奇的照片效果，尝试去分析拍摄方法。
69、在人多的地方将摄影包放在身体前面。
70、根本没有能够快速取相机的摄影包，所以买摄影包可以不优先考虑这一点。
71、万里无云的蓝天不一定好。
72、当你觉得落日好看的时候，你要确定地面是否也好看。
73、拍摄海的时候，让你的相机离海水远点。
74、相机平时要放好，如果你老婆脾气不好，千万不要放桌子上。
75、别试图利用超广角和透视效果拍摄一张大鼻子狗。
76、低温的时候在外面拍照，备用电池放在怀里。
77、如果你的城市不潮湿，没必要买防潮箱。
78、拍摄照片不需要循规蹈矩，但是学习摄影的时候要。
79、汽车是最好的摄影配件。
80、对于摄影来说，步行是好的交通方式。
81、遇到瓶颈是正常的，突破瓶颈的方法有很多，时间也可以。
82、学习摄影有很多免费的方法，不一定要花钱。
83、摄影培训班很多都是骗人的，不要百度搜索培训班，百度只认钱。
84、表情要拍真的，做出来的永远假。
85、每次出行不要多于三台相机。
86、尽量不要拍摄乞讨者。
87、画面中有人有的时候更有意思。
88、永远不要矫揉造作。
89、掌握一个正确的拍摄姿势。
90、摄影师不需要懂得镜片结构或者光学原理。
91、当你错过一个风景，如果你一直惦记着，回去。
92、换一个视角，可能世界完全不一样。
93、添置任何摄影器材，都会让你产生新鲜感。
94、不确定买什么好的时候，只有都买了才是最终的解决办法。
95、旅行摄影的话，可以在目的地的明信片上找到自己该拍的。
96、被拍到滥的场景，往往是练习的好题材。
97、每次拍摄结束后，将相机调节到平时常用的设定。
98、定期回顾自己拍摄的照片，学会分类。
99、学习摄影就学摄影笔记。
100、不要尽信任何忠告。（除了上面那一条，哈哈）
摄影三大忌
摄影三大忌是：无主题、画面失衡、不合适的主体比例。拓展资料如下：摄影一词是源于希腊语φῶς英：phos（光线）和γραφι英：graphis（绘画、绘图）或γραφήgraphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。2020年6月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。照相、拍电影或电视。郑泽《壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈》：“摄影纪盛游，或左亦或右。”洪深《电影戏剧表演术》第一章一：“戏剧对于人生，不能像摄影的对于景物那样，一些不走样地反映。”如：摄影棚。指照片。《孽海花》第十一回：“菶如拆开看了，又拆了那纸包，却密密层层的包着，直到末层，方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美丽的西洋妇人。”
拍摄中不同场景光线的运用
导语：不同场景的光线的运用光线到成片的质量，所以一定要熟练掌握好光线的运用技巧，下面我就来教大家如何在拍摄不同场景中把握好对于不同光线的正确利用。 拍摄中不同场景光线的运用 一、白天的室内光 室内的光线条件相比于户外有极大的分别。即使在白天，一间光线充足的房间，其室内的光线强度也要比户外弱得多。虽然肉眼有时无法察觉这一点，但拍摄者在摄影时会深刻体会到这一点。从窗户照进的光线具有明显的方向性，除了它直射的亮部区域以外，室内其他区域的光线都来自反射的散射光。 因此，室内的光线或者说是某一区域内的光线是非常柔和的，拍摄者可以将这种柔和的光照效果和直射光的立体效果结合起来。如上图所展现的奥地利音乐厅，窗外的光线从左面照入室内，整个环境既有反差，但看上去又柔和自然。 上图中，照进室内的窗口光将放置转经筒的桌面打亮，画面中的其他区域处于阴影中，照片具有明显的明暗反差。 二、室内手持拍摄 人眼有时并不会察觉到室内光线的不足，对于敏感的相机感光原件来说，室内的光线相比室外要弱得多，尤其是那些光线不好的室内环境，所以使用相机在室内拍摄时，往往会由于曝光时间过长而拍虚。 在教堂尤其是古老的欧洲教堂拍摄时光线非常不好。教堂内的光线都是从小窗口和带有彩色玻璃的窗户照射进来的。这时为了获得清晰的画面，使用较高的ISO 设定是必要的，更有效的方法是在室内寻找支撑点，找个地方支撑身体，例如门框或者墙，背靠着坚实的地方，或者找到一个和桌台高度差不多的物体，将双肘支撑在上面，头部定在取景器上，形成一个类似三脚架的支撑作用，这些稳定相机的小技巧可以帮助你在复杂的室内光线条件下获得清晰的照片，许多单反镜头都具有光学防手震功能，这也是必要且非常实用的。 三、极富魅力的窗户光 室内的拍摄环境一般都是弱光环境，在室内进行的创作属于弱光摄影。此时，利用窗户光拍摄的效果可以非常好，直射光线和散射光线都可以穿过窗户。坐在屋内心平气和地仔细观察，你会发现直接透过窗户照射进来的光线在一天内的变化，以及窗户光在室内形成的影子长度也会随着时间的变化而变化。熟悉窗户光的特性会给摄影创作带来很大的便利。 直射光线穿过窗户照进室内时，光线非常明亮，会在地板和家具上形成了明显的光影。由于该光线是直射的太阳光，所以会造成照片画面中具有很大的明暗反差，会出现场景内除了太阳照射到的亮部区域以外其他区域都很暗的情况。通常在测光时会对亮部区域进行点测光，以保证画面中没有难看的曝光过度区域。 当太阳角度很低时，更多的光线才能从窗户照射进来。由于时间的关系，这时光的强度已经不是很大，光线相对柔和。 窗外照射进来的大部分光线都是柔和的光线，具有一种独特的光影效果，充满秩序感的同时又充满仪式感。西方教堂等建筑在设计时正是广泛地应用了这种效果，增强了宗教的神秘力量。 四、室内——混合使用日光和灯光 在室内摄影中，经常需要混合使用日光和灯光。由于从窗户照射进来的光线给房间带来的明暗对比度较大，所以通常需要室内灯光来补充可用光线。这样的混合可以更好地平衡室内整体光线，以获得适当的曝光。在实际情况中，可使用多个空间点的灯光来平衡整个室内的光线。 上图中，左边窗口照射进的光线很强，而墙壁上的一排壁灯降低了背光墙壁和窗户的明暗反差，厅顶的灯光则平衡了上下空间里的明暗反差。在不把镜头直对窗户光源的同时，最大限度地利用了房间的光线。 上图拍摄于欧洲一座修道院的大厅，室内灯光与窗户光存在色温差异，此时以灯光为依据设定白平衡，窗户光则呈现出淡淡的蓝调。 随着时间的推移，日落时分，窗户光会越来越弱，室内灯光起的作用越来越强。当天足够黑时，室内灯光将起主导作用。这时的混合光可以产生非常美丽的效果，窗户光被边缘化，而灯光成为照片曝光的主要依据。 五、灯光混合光 现代建筑物室内的光线种类越来越多，尤其是那些具有复杂功能的公共建筑，它们可能同时有两到三种以上的灯具，这也使得拍摄者在白平衡设定时不知如何设置，更糟的是，日光灯跟蒸气放电灯这两种颜色不讨喜的灯源大量被使用在一起。拍摄者必须在拍摄时结合这两种光线的情况进行色温设定，在后期处理时再把画面修饰一下。但观者看照片时会对特定场景有一种心理预期，这是一种对“真实感”的预期。 几十年来大家都十分习惯的环境色调，如日光灯灯光、钨丝灯灯光等，因此如果完全去除这种环境色调往往也不是最理想的选择。 在混合光源下进行白平衡设定有三种方式，第一种方法是平均整个场景的色温，如此一来，画面中的主体色温不见得会是正确的，但这种方法的好处是整个场景看起来会比较自然，这种方式使用自动白平衡功能就可以做到，没什么技巧;第二种方法是选择画面中你想矫正色彩的部分，然后去设定白平衡，其他区域让其自然变色;第三种方法是选择画面中的特定区域做白平衡，即自定义白平衡，这是一种通过在场景中实拍白色物体并对相机进行设置的方法，可以获得准确的色温数值，从而完成场景白平衡设置。 六、捕捉舞台光影 1、舞台光线的.奇异效果 舞台光线极其多变，在各种演出的舞台上，灯光照射的位置、强度、色彩都是不固定的，这种不定性为摄影创作带来了很大的难度，但同时也提供了更多的可能性。 上图中，拍摄者用低调的手法拍摄深情演唱的歌手。在极其复杂的光线条件下，使用点测光功能，在某一个瞬间，将舞台用相机记录下来，歌手身后两侧的紫蓝色灯光就像天使的翅膀一样展开，这种巧合所营造的奇异光影效果正是舞台摄影的魅力所在。 2、混合光的迷离效果 舞台摄影往往置于各种不同色彩、色温的光线条件之下，在这种复杂的光线条件下，现场的光线往往与相机拍摄到的光线颜色有所偏差，因为相机最多只能正确还原某一种色温光线的颜色。但正是由于色彩、色温的不同，往往可以使舞台摄影的画面充满迷离的效果。充分运用各种色温色彩的灯光的组合，营造充满魅力的色彩效果，比获得正确的色温在舞台摄影中来得重要得多。 3、舞台摄影的综合技法 在舞台摄影中为了达到最佳的效果，有时你需要靠得很近。舞台摄影中常见的另一个问题是现场的弱光以及多变的灯光，这个问题解决的办法是在可接受的噪点程度下提高数码的感光度。如果你需要使用长焦距镜头，特别要注意尽量不要手持相机拍摄，在这种情况下脚架是必须的(通常三脚架在这种场合是不允许使用的，独脚架往往是最好的选择)。 学会在呼吸的间隙按动快门，尽量保持相机稳定。学会检查数码相机直方图的曝光情况，舞台摄影时由于灯光不断变化，经常出现曝光不足或曝光过度的情况，对舞台主角的面部使用点测光设定白平衡是最理想的选择。 4、舞台摄影用光实例 下图，忘情演唱的歌手在舞台射灯的照射下，身体右侧被染上了一层绿色的荧光，这正是舞台射灯所营造的强烈“染色”效果。利用这种光线可以渲染舞台表演者的整体状态，拍摄者在拍摄时应该尝试捕捉这种迷人的光线。 在舞台摄影中，如果运用大光圈或长焦镜头拍摄，往往可以将人物背后的灯光虚化，形成一个个抽象的圆形光斑，如下右图，能为热情的舞台营造更加梦幻的视觉效果。 七、有效光 有效光是任何一种可以使用的光线。 在漆黑的夜晚，任何可以照亮被摄体的光线都是有效光线。在拍摄场景中的有效光为混合光源的情况下，过去的胶片摄影师可能会试着平衡这些光源的色温，也有可能通过加色片来过滤某种光源。如今数码时代，摄影师采用RAW格式拍照时，可以设定任何他们想要的白平衡，可以不考虑现场的光源色温，而在后期制作中通过电脑去调整RAW格式文件，为照片设定任何一个样式的色彩平衡和曝光。 有效光是复杂多变的。在有效光为混合光时，商业摄影师要求准确的色彩还原，他们更关注色温的准确设定，无论是前期拍摄还是后期处理。而纯艺术创作时，摄影师可能很少关注色彩的准确还原，而是专注于色彩的画面表现。而对于那些拍摄黑白胶片或数码黑白照片的摄影师来说，只要能得到一个好的曝光，有效光线就算被合理和正确地利用了。 夜幕下的有效光不仅包括属于人造光源的灯光，还包括星空中投射下来的月光和星光，但有时，有效光是单一的，本页的两幅例图拍摄于土耳其伊斯坦布尔的地下水宫，任何自然光都无法进入这个地下的世界，灯光成为主宰一切的有效光。在拍摄时，利用灯光来展现这个古老地下世界的神秘感、厚重感和历史沧桑感。 八、夜晚摄影时的曝光与对焦 一些富有经验的摄影师经常更关注夜晚和弱光环境下的被摄体，因为在弱光光照下，被摄体往往会显得不同寻常，更容易令观者产生视觉上的愉悦。在进行夜晚和弱光摄影时，需要注意以下要领： 1.必须要明白数码相机的感光元件会如实地收集光线。 在黑暗中，我们眼睛的敏感程度是有限的，但是数码相机的感光元件却总是忠实地收集光线。通过长时间的曝光，阴暗的细节部分会增加，昏暗的光线会变得明亮，那些只能朦胧辨认的景物或原先观察不到的细节也会在最后的照片上看得清清楚楚。通常延长曝光时间可以记录更多细节，但是当景物反差很大时，仍然存在光比过大超过感光元件记录范围的情况。 2.必须仔细对焦。 在夜晚和弱光环境下对焦很容易出现失误，因此一定要认真仔细对待。自动对焦相机的对焦敏感度一般在烛光下都足够。但夜晚和弱光环境中许多低反差的物体如地面、墙面等等，仍然在实拍中面临难以合焦的情况。此外，夜晚和弱光环境下的曝光时间往往较长，因此必须要配合使用三脚架才能获得清晰的影像。 3.注意测光与曝光技巧。 在大多数夜晚和弱光场合，使用相机内的平均测光功能一般无法获得准确的测光值，尤其是具有大量阴影的低调画面，往往需要减少曝光操作。如果在曝光控制上没有把握，最好采用包围曝光查看照片明暗，逐渐积累经验。精确的曝光控制方法是采用点测光模式对画面中的特定主体测光，或找到画面中墙壁等近似18%灰度的物体进行点测光。
在摄影过程中怎样利用不同的光线来达到不同的效果?
摄影，就是用光用画。不同的光线，效果截然不同。如何用光，一本厚厚的教材，都不一定讲完整，在这里，如何能讲明白？从方位上粗分，有上、下、左、右 、左上、右上、左下、右下、上前方、正前方、下前方、左前方、右前方、左上前方、右上前方、左下前方、右下前方。。。。。从光源数量上讲，有主光、辅光等。。。。。 主光源、辅助光源、反射光源。。。。+ 光源的位置 + 光源的强弱变化。。。。。排列组合，有多少种？ 如何能讲完全“怎样利用不同的光线来达到不同的效果”？
