90年许冠杰版《笑傲江湖》地位为何至今无人撼动？
90年版许冠杰的笑傲江湖地位一直无人撼动，这是因为现在掌握话语权的人是在这一时期出生的，他们会把自己记忆中的东西无限放大，这才塑造了很多老片子的经典地位。90年是电影影视发展的最高峰阶段，在那一时期电影还是一个非常小众的奢侈品，人们都需要依靠电视节目来调节乏味的生活，那时没有现在这么多的娱乐项目，所以很多电视节目都要看过很多遍，而且真的是非常认真的看完，这留下来的印象非常难以磨灭。因为电视剧的发达与火爆，还有当时影视剧作特效资源的匮乏，孙影视作品对于演员的演技要求会更高一些，拍出来的影视作品质量也会不错，但是视觉效果却不如新出的影片，两者各有优劣，在不同时期对应不同的观众，其所想要达到的效果也是不一样的。现在70后80后已经步入中年，这个世界现在是属于他们的，所以也奠定了主流文化的倾向，在这一点上谁也无法撼动。很多经典的老片以品质赢得了用户的青睐，但是人们怀旧的情绪才是保证他们经久不衰的根本，而这种经典也会随着人们的逐渐衰老而消失。也许很多年之后，现在的年轻人们开始步入中年，他们也会怀念自己小时候看过的影视剧作，并且把之奉为经典，后来人只能赞叹过去的辉煌和摒弃时下的糟粕，不同的观念只能被打压，等待用时间去证明。现在90后和00后喜欢的作品，传播范围并不广泛，只局限于他们这个年龄段，无法走进主流的文化圈子，他们说他们喜欢的东西不够经典，只能说他们喜欢的类型无法融入主流文化。时代不同大家的观念不一样，对于经典的评定标准也有较大不同。老一辈人们也会抨击现在年轻人所看的东西都是垃圾，甚至给予年轻人垮掉一代的称呼，可是他们也曾从这个年龄走过，同样希望自己的观念被认同，可是每一个年轻人在无法掌握主流舆论的时候，就只能忍受社会主流观念的压制，只有等自己成熟之后才有机会抓住话语权。现在如果让我们翻看些就50年代的经典老片，相信真的很少有人能够看得进去，再早一点的片子都在架上生尘，或者只是教科书上带过的一笔，曾经的经典随着那一批观众故去而消失，现在的经典也终究会走上这样一条老路。文化是在不断进步的，经典也是在不断改变的，当然那些真正用心雕琢的作品总会有一两个亮点吸引后世的人，可是他们却再也无法成为主流文化的代表。事实就是这样，无可改变。
90年许冠杰版《笑傲江湖》地位为何至今无人撼动
90年版许冠杰的笑傲江湖地位一直无人撼动，这是因为现在掌握话语权的人是在这一时期出生的，他们会把自己记忆中的东西无限放大，这才塑造了很多老片子的经典地位。90年是电影影视发展的最高峰阶段，在那一时期电影还是一个非常小众的奢侈品，人们都需要依靠电视节目来调节乏味的生活，那时没有现在这么多的娱乐项目，所以很多电视节目都要看过很多遍，而且真的是非常认真的看完，这留下来的印象非常难以磨灭。因为电视剧的发达与火爆，还有当时影视剧作特效资源的匮乏，孙影视作品对于演员的演技要求会更高一些，拍出来的影视作品质量也会不错，但是视觉效果却不如新出的影片，两者各有优劣，在不同时期对应不同的观众，其所想要达到的效果也是不一样的。现在70后80后已经步入中年，这个世界现在是属于他们的，所以也奠定了主流文化的倾向，在这一点上谁也无法撼动。很多经典的老片以品质赢得了用户的青睐，但是人们怀旧的情绪才是保证他们经久不衰的根本，而这种经典也会随着人们的逐渐衰老而消失。也许很多年之后，现在的年轻人们开始步入中年，他们也会怀念自己小时候看过的影视剧作，并且把之奉为经典，后来人只能赞叹过去的辉煌和摒弃时下的糟粕，不同的观念只能被打压，等待用时间去证明。现在90后和00后喜欢的作品，传播范围并不广泛，只局限于他们这个年龄段，无法走进主流的文化圈子，他们说他们喜欢的东西不够经典，只能说他们喜欢的类型无法融入主流文化。时代不同大家的观念不一样，对于经典的评定标准也有较大不同。老一辈人们也会抨击现在年轻人所看的东西都是垃圾，甚至给予年轻人垮掉一代的称呼，可是他们也曾从这个年龄走过，同样希望自己的观念被认同，可是每一个年轻人在无法掌握主流舆论的时候，就只能忍受社会主流观念的压制，只有等自己成熟之后才有机会抓住话语权。现在如果让我们翻看些就50年代的经典老片，相信真的很少有人能够看得进去，再早一点的片子都在架上生尘，或者只是教科书上带过的一笔，曾经的经典随着那一批观众故去而消失，现在的经典也终究会走上这样一条老路。文化是在不断进步的，经典也是在不断改变的，当然那些真正用心雕琢的作品总会有一两个亮点吸引后世的人，可是他们却再也无法成为主流文化的代表。事实就是这样，无可改变。
90年许冠杰版《笑傲江湖》地位为何至今无人撼动？
金庸的小说大都卷轶浩繁，一部电影因时间的限制很难将金庸小说中的故事完整的提炼出来，因此改变金庸的电影关键是能不能提取其小说中的精华。这部《笑傲江湖》可以堪称是改编金庸作品中的经典。电影的故事几乎脱离了原著小说，但影片中几位主要人物的性格都和原著中的相差无几，洒脱不羁的令狐冲，阴险狠毒的左冷禅，城府极深的岳不群，因此尽管编剧改编了小说中大部分的情节，但我们依然可以从这部电影中看得到笑傲江湖的影子。当然《笑傲江湖》不但是金庸小说改编电影中的经典，更是武侠电影中的经典，看完电影后，我只能用八个字形容，诗情画意，余音绕梁。武侠片大师胡金铨通过电影的画面、配乐、人物的对白多重因素为电影营造出一种侠的意境，这种古朴中带着侠义，浪漫中带着唯美的意境恰恰是如今很多古装片所缺少的。构成这种意境的第一层元素就是电影的画面，用诗情画意来形容影片的画面在合适不过了，烟雨、栈桥、清泉、小溪、竹林、吊楼?.这些景物给我一种久违的清新自然的感觉，让我实实在在的品味到了古装片中的这个“古”字。更令人叫绝的是电影的那首配乐沧海一声笑，光是这个名字就给人一种荡气回肠的感觉，而片中的这段琴箫合奏出的旋律既透着一种浪迹天涯的漂泊感，又有一种归隐山野的归宿感，而横架在漂泊和归宿之间的正是英雄侠客笑傲江湖的万丈豪情。多年之后，当我们再提起这部电影时，或许第一个印入脑海的正是耳边回荡的这首《沧海一声笑》。笑傲江湖的故事其实是一场武林权力的游戏，本来徘徊在这场游戏之外的令狐冲却被有意无意中卷入了这个是非的深渊，胡金铨对金庸这部小说的理解是透彻的，因此，尽管电影没有了原著小说中很多精华剧情，但影片依然可以保持住一个对于权利追求的主题。东厂厂公、欧阳千户、左冷禅、岳不群，他们都是这场游戏的博弈者，在现实的江湖中，他们早已没了那种传统意义的古道侠肠，相反看似放荡不羁的令狐冲其骨子里更有一种侠的本质，或许这种侠不是金庸所说的那种为国为民的大者侠，但这种侠至少是为朋友、为爱人、为弱者的小者侠，生在一个太平盛世的江湖，令狐冲能有这种侠已然不易了。当所有人都在为了《葵花宝典》而拼的你死我活时，令狐冲却能置身事外，对什么武林秘籍视而不见，或许他所追求的正是一种潇洒快活的人生，他只想喝喝酒，跟小师妹一起唱唱歌，这就是他的江湖，他的骨子里没有做大英雄、大侠客的理想，也没有做武林盟主，天下第一的野心，但这种对自由、快乐、无约束生活的追求也是一种侠的表现。《笑傲江湖》这部影片的意义和其意境是现在很多武侠片所做不到的，随着电影技术的不断发展，武侠电影越来越流于动作设计的华丽和各类小道具的鬼魅，重点放在了“武”上，而忽略了那个“侠”字，现在的武侠电影就像是包装精致的快餐，我们吃的开心，但缺少了令人留恋的味道。《笑傲江湖》用一幅诗情画意的画让我沉浸于古朴的唯美，又用一首余音绕梁的配乐让我体验到侠者的荡气回肠，这就是经典，一个“侠”字的意境足够令观众去慢慢品味了。
笑傲江湖那个版本最好看，最经典
《笑傲江湖》电视剧一共拍了六部，分别是：央视版笑傲江湖TVB1984版《笑傲江湖》由周润发、陈秀珠、戚美珍、董玮、任达华主演台视1984版《笑傲江湖》由梁家仁、刘雪华、应采灵、江明、尹宝莲主演，杨佩佩制作TVB1996版《笑傲江湖》由吕颂贤、梁艺龄、陈少霞主演中视2000版《笑傲江湖》由任贤齐、袁咏仪、陈德容主演新加坡2000版《笑傲江湖》由马景涛、范文芳、李锦梅主演央视2001版《笑傲江湖》由李亚鹏、许晴、苗乙乙主演个人觉得2001年版《笑傲江湖》最经典。这部《笑傲江湖》是本人心中最好的版本！香港的那个吕颂贤的看过一两集，不论是演员的选择、意境的营造、打斗场面的设置，都不能与央视版相提并论。电视剧放映时，正上初中，每日课余饭间都与同学讨论居中人物：绝美靓丽的任盈盈（许晴女神）；豪迈潇洒的令狐冲；诡异无敌、痴情惊艳的东方不败；阴毒狡诈的岳不群；命途多舛的林平之；还有国宝级人物、变脸大师余沧海，还有方证大师、冲虚道长、桃谷六仙、莫大、蓝凤凰等配角人物，都是入戏三分，令人赞不绝口啊。再加之灵幽缥缈的片头曲《情缘》、洒脱清秀的片尾曲《笑傲江湖》，真是引人入胜、回味无穷啊，现在回想起来，脑中浮现的仍是太多太多的经典人物、太多太多的经典桥段，仍忍不住要去翻看其中几集回味回味。2001年版《笑傲江湖》，最佳版本，没有之一！
