河南三大剧中之一，越调的特点有什么
河南作为我国古代的文化中心，也有中原之称，在这个文化横溢的地区，更是有非常多令人赞叹的文化艺术类别，越调就是其中之一，而且是河南三大剧之一，可想而知是相当具有历史底蕴和实力的，本期戏曲大全为你解析越调的特点。
唱腔
越调的唱腔形式最初为曲牌体，清代中叶以后逐渐变为板脸体。其调式也相应地主要用宫调式，一般只在插曲性质的曲牌调子中偶尔采用其他调式来演奏。越调的唱腔优雅纯朴，其板式有诸如慢板、导板、铜器调、赞字、哭腔、流水、飞板、紧打慢唱等，同时具备有慢、中、快、散等多种节拍形式。此外还有吹腔和杂调等形式，例如〔牙牙哟〕、〔娃娃腔〕、〔一串铃〕、〔小放牛〕、〔点绛唇〕、〔潼关调〕、〔阴风歌〕、〔探亲家〕、〔梅花酒〕、〔神童令〕、〔十三哼〕等。
越调所采用的调高一般为1=E或1=F，唱腔则由上下句形式构成，上句一般大都停在调式的主音以外的其他各音上，而下句则一般停于调式的主音上。越调的唱词一般以七字、十字为主。它的句法结构有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多种形式。
乐器
越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后于20世纪初逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。除此之外的伴奏乐器还有诸如竹笛、三弦、唢呐、笙等。发展到建国以后又增加了二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。越调的武场伴奏则一般以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，再配上堂鼓、低音锣，后来又逐渐增加进许多种色彩性、效果性的打击乐器，使其工富有表现力。
唱词
越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。现代剧中大都是根据说唱的故事和小说新编的剧目，唱词多，道白少，通俗易懂。越调在唱腔曲牌上一向有九腔十八调七十二调口的说法。越调在演唱的时候以真嗓为主，假嗓为辅。
早在清朝末年曾经盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，现今已经极少被使用。净行的演唱的活动音区要比其他对应的行当高五度，所以大多采用假嗓演唱。因为越调的各行当在清代时都是男演员，因此比较容易采用同宫同腔的方式。发展到20世纪20年代以后，随着女演员的登台唱戏以后，越调逐渐采用了男女同宫异腔的方法。
越调中的赵调在其表演技巧上还有一些特殊的技巧，如贾狗娃（假得酥）饰演大净角色能七窍出血，樊书运饰演周瑜时能咬牙作响，杜天云拌演赵公明能做到口出獠牙，刘金钟饰演李俊时还能变脸作色等。
行当
越调的脚色行当齐全，包括大红脸、二红脸、文生、武生、大净、二毛、三花脸、正旦、花旦、闺门旦、浪旦、武旦、老旦等十几种，每个行当都有鲜明的个性色彩。在长期的舞台实践中，滋生出了申凤梅和毛爱莲为代表的一些着名表演流派。
音乐
越调的音乐丰富，有“九腔十八调七十二哼”之说。
九腔：前五腔分别叫一腔、二腔、三腔、四腔、五腔，都属于[慢板]。从第六腔始转[流水]。但也可以从第二腔或第三腔或第四腔转[流水]。第六腔称彩腔。第七腔称吹腔，属于曲版体。第八腔称昆腔。第九腔称哭腔，速度较快。
十八调：十字头、乱弹、铜器调、披甲调、拉马调、潼关调、打揪调、打铁调、四河调、定杠调、玩猴调、二簧调、清戏调、罗戏调、银纽丝、拖着调、吓唬调等。（这里有十七个调，另一个本人也不清楚，真是不好意思）。
越调的音乐体系有两类：曲牌体音乐和板腔体音乐。
曲牌体音乐源于南北词曲、杂曲等地方音乐。又有弦乐曲牌、唢呐曲牌等的分别。
板腔体音乐有：
1、慢板类。这是越调最具代表性的音乐体系。有[大慢板]、[阴四板]、[二八板]（如《诸葛亮吊孝》中“小乔坐府”一折“九月重阳菊花黄”的过门，再比如《掉印》中“绣花屏”一折“风和日暖艳阳天”的过门）、[高四腔]（多用于黑头、花腔等）等。这一类字少腔多，一板三眼，多表达哀怨、感伤、思恋、哀叹等情感。
2、流水类。这是越调音乐创作中使用最广泛的一种。有[慢流水]、[苦流水]、[连头流水]、[对口流水]、[上口流水]、[紧头流水]等。
3、铜器调类。使用这样的音乐时，过门时打击铜器，过门多，说唱性强。上下句，每两句打击一次铜器。其派生调有：[十字头]（每句十个字，三三四结构，最为着名是就是“四千岁你莫要羞愧难当”）、[乱弹]（每句一般七个字，二二三结构，比如“满天乌云风吹散”“灵前故友祭忠魂”“日落西山还转东，我们杨家保国代代忠”）。毛爱莲很多唱腔就是用的[乱弹]，但“句句是[乱弹]，句句不重音”；要快就快，要慢就慢，要高就高，要低就低，要强就强，要弱就弱。创作了脍炙人口的越调乱弹戏。
4、垛子类，也叫攒子类。主要板式是垛子，顶板唱。字少腔多，字句灵活，可加衬字。主要用于叙事、指责、争辩、哀伤、痛苦地申诉等情节中。“张口板合口眼”，唱到板上叫顶板唱，即是垛子，唱到眼上即是乱弹。垛子类的派生板式有[花垛子]（比如《舌战群儒》“莫道这长江水风急浪又猛”）、[叠句垛子]（比如《刘金定下南唐》中“坐山”一折）等。
5、散板类。有[非板]（节奏自由，可以独立）、[滚板]、[倒板]（是一段唱腔的引子，比如《舌战群儒》中“乘长风下江东连天涛涌”。其派生板式称[软倒板]，多由旦角演唱，比如《杨门女将》中“风潇潇雾漫漫星光惨淡”）、[大起板]、[叫板]（多在幕后唱，比如《斩杨景》中“日落西山还转东”的前奏“女儿们，随娘来呀”）等等
6、哭腔。有板无眼，紧打慢唱，唱腔自由。
7、过板。第一句不独立存在，打击乐器奏出如上梯一般，所以又叫[上天梯]，比如《扒瓜园》“老头子给队里来种瓜”。
8、黑夹调。
9、碰板儿，又称拉马调。顶板唱，多用于抒情、对唱的时候。
10、碰花垛。由碰板和花垛子结合而成，多用于抒情、缓慢情绪的表达等时候。比如《尽瘁祈山》中“孔明祭灯”一折。
河南三大剧中之一，越调的特点有什么
唱腔
越调的唱腔形式最初为曲牌体，清代中叶以后逐渐变为板脸体。其调式也相应地主要用宫调式，一般只在插曲性质的曲牌调子中偶尔采用其他调式来演奏。越调的唱腔优雅纯朴，其板式有诸如慢板、导板、铜器调、赞字、哭腔、流水、飞板、紧打慢唱等，同时具备有慢、中、快、散等多种节拍形式。此外还有吹腔和杂调等形式，例如〔牙牙哟〕、〔娃娃腔〕、〔一串铃〕、〔小放牛〕、〔点绛唇〕、〔潼关调〕、〔阴风歌〕、〔探亲家〕、〔梅花酒〕、〔神童令〕、〔十三哼〕等。
越调所采用的调高一般为1=E或1=F，唱腔则由上下句形式构成，上句一般大都停在调式的主音以外的其他各音上，而下句则一般停于调式的主音上。越调的唱词一般以七字、十字为主。它的句法结构有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多种形式。
乐器
越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后于20世纪初逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。除此之外的伴奏乐器还有诸如竹笛、三弦、唢呐、笙等。发展到建国以后又增加了二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。越调的武场伴奏则一般以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，再配上堂鼓、低音锣，后来又逐渐增加进许多种色彩性、效果性的打击乐器，使其工富有表现力。
唱词
越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。现代剧中大都是根据说唱的故事和小说新编的剧目，唱词多，道白少，通俗易懂。越调在唱腔曲牌上一向有九腔十八调七十二调口的说法。越调在演唱的时候以真嗓为主，假嗓为辅。
早在清朝末年曾经盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，现今已经极少被使用。净行的演唱的活动音区要比其他对应的行当高五度，所以大多采用假嗓演唱。因为越调的各行当在清代时都是男演员，因此比较容易采用同宫同腔的方式。发展到20世纪20年代以后，随着女演员的登台唱戏以后，越调逐渐采用了男女同宫异腔的方法。
越调中的赵调在其表演技巧上还有一些特殊的技巧，如贾狗娃（假得酥）饰演大净角色能七窍出血，樊书运饰演周瑜时能咬牙作响，杜天云拌演赵公明能做到口出獠牙，刘金钟饰演李俊时还能变脸作色等。
行当
越调的脚色行当齐全，包括大红脸、二红脸、文生、武生、大净、二毛、三花脸、正旦、花旦、闺门旦、浪旦、武旦、老旦等十几种，每个行当都有鲜明的个性色彩。在长期的舞台实践中，滋生出了申凤梅和毛爱莲为代表的一些着名表演流派。
音乐
越调的音乐丰富，有“九腔十八调七十二哼”之说。
九腔：前五腔分别叫一腔、二腔、三腔、四腔、五腔，都属于[慢板]。从第六腔始转[流水]。但也可以从第二腔或第三腔或第四腔转[流水]。第六腔称彩腔。第七腔称吹腔，属于曲版体。第八腔称昆腔。第九腔称哭腔，速度较快。
十八调：十字头、乱弹、铜器调、披甲调、拉马调、潼关调、打揪调、打铁调、四河调、定杠调、玩猴调、二簧调、清戏调、罗戏调、银纽丝、拖着调、吓唬调等。（这里有十七个调，另一个本人也不清楚，真是不好意思）。
越调的音乐体系有两类：曲牌体音乐和板腔体音乐。
曲牌体音乐源于南北词曲、杂曲等地方音乐。又有弦乐曲牌、唢呐曲牌等的分别。
板腔体音乐有：
1、慢板类。这是越调最具代表性的音乐体系。有[大慢板]、[阴四板]、[二八板]（如《诸葛亮吊孝》中“小乔坐府”一折“九月重阳菊花黄”的过门，再比如《掉印》中“绣花屏”一折“风和日暖艳阳天”的过门）、[高四腔]（多用于黑头、花腔等）等。这一类字少腔多，一板三眼，多表达哀怨、感伤、思恋、哀叹等情感。
2、流水类。这是越调音乐创作中使用最广泛的一种。有[慢流水]、[苦流水]、[连头流水]、[对口流水]、[上口流水]、[紧头流水]等。
3、铜器调类。使用这样的音乐时，过门时打击铜器，过门多，说唱性强。上下句，每两句打击一次铜器。其派生调有：[十字头]（每句十个字，三三四结构，最为着名是就是“四千岁你莫要羞愧难当”）、[乱弹]（每句一般七个字，二二三结构，比如“满天乌云风吹散”“灵前故友祭忠魂”“日落西山还转东，我们杨家保国代代忠”）。毛爱莲很多唱腔就是用的[乱弹]，但“句句是[乱弹]，句句不重音”；要快就快，要慢就慢，要高就高，要低就低，要强就强，要弱就弱。创作了脍炙人口的越调乱弹戏。
4、垛子类，也叫攒子类。主要板式是垛子，顶板唱。字少腔多，字句灵活，可加衬字。主要用于叙事、指责、争辩、哀伤、痛苦地申诉等情节中。“张口板合口眼”，唱到板上叫顶板唱，即是垛子，唱到眼上即是乱弹。垛子类的派生板式有[花垛子]（比如《舌战群儒》“莫道这长江水风急浪又猛”）、[叠句垛子]（比如《刘金定下南唐》中“坐山”一折）等。
5、散板类。有[非板]（节奏自由，可以独立）、[滚板]、[倒板]（是一段唱腔的引子，比如《舌战群儒》中“乘长风下江东连天涛涌”。其派生板式称[软倒板]，多由旦角演唱，比如《杨门女将》中“风潇潇雾漫漫星光惨淡”）、[大起板]、[叫板]（多在幕后唱，比如《斩杨景》中“日落西山还转东”的前奏“女儿们，随娘来呀”）等等
6、哭腔。有板无眼，紧打慢唱，唱腔自由。
7、过板。第一句不独立存在，打击乐器奏出如上梯一般，所以又叫[上天梯]，比如《扒瓜园》“老头子给队里来种瓜”。
8、黑夹调。
9、碰板儿，又称拉马调。顶板唱，多用于抒情、对唱的时候。
10、碰花垛。由碰板和花垛子结合而成，多用于抒情、缓慢情绪的表达等时候。比如《尽瘁祈山》中“孔明祭灯”一折。
什么是越调 什么是背宫调
河南越调，流行于河南及湖北北部地区，为河南三大剧种之一。其演出形式有 越调宗师-申凤梅
三种：第一是皮影越调戏；第二是木偶越调戏；第三是越调大戏班。这三种演出形式迄今仍在湖北北部，安徽西部和河南的南阳一带农村流行。河南越调音乐由于历史悠久，既有较多的曲牌，又有较完整的板腔。唱腔主要为“越调”，有时也兼唱“吹腔”，“昆腔”，“七句半”等。伴奏乐器以四胡（俗名“上天梯”）为主（因而越调也有时称“四股弦”），卧笛，月琴为辅，后来逐渐增加了短杆坠胡，闷子，二胡，唢呐，三弦和琵琶。
社火秧歌是一种历史悠久的民间歌舞艺术，一般在春节、红白喜事和农闲之时演唱，它起源于原始先民的图腾崇、祭祀歌舞，经过漫
长的历史演变，至清朝中期正式形成。
滩歌社火秧歌，又叫“射虎”，主要在春节期间演唱，称为“耍秧歌”或“唱社火”。按表演时间来分，有“社火”和“夜社火”两大类型。“社火”在白天表演，以耍为主，以唱为辅；“夜社火”在夜晚表演以唱为主，以耍为辅。按表演形式来分，有走高脚子、高抬、马社火、唱曲儿、耍狮子、耍龙灯、耍拳、扭大头、捣蒜罐、搬船、跑纸马等样式。唱曲在二十世纪五十年代前后有“大唱”、“小唱”和“秧歌”三大类。“大唱”也叫“乱弹”或“梆子腔”，就是今天的秦腔。“小唱”分为“背宫调”和“越调”，“ 背宫调”又由“前背宫”、“扭丝调”、“跌落金”和“后背宫”四个调组成；“越调”又分“小曲”和“套曲”，“小曲”又叫“一串铃”，“套曲”又叫“九腔十八调”。秧歌”是一种歌舞小剧，可分为“生产生活剧”、“一生一旦”、“妖婆子”、“丢丑”和“说嘴”等。下面主要说说“小唱”和“秧歌”的有关情况。
一、“小唱” “小唱”中的“背宫”原是音乐术语，即指“三弦定弦法”，凡定为5 6 3的为正宫调,定为1 5 1的为背宫调。滩歌地区流传至今的背宫曲的歌词有三十多首，是一种体裁严整的曲子词。“背宫调”一般有四个调，一是“前背宫调”，歌词为七言句；二是“扭丝调”，又叫“串毡调”；三是“跌落金调”，全称“跌落金钱调”；四是“后背宫调”，歌词为四言句。“背宫”曲子中既有“前背宫调”又有“后背宫调”者叫“双背宫”，如《圣贤图》，《王祥卧冰》等;只有“前背宫调”没有“后背宫调”，而用“尾越调”落音者叫“单背宫”，如《姜维叹汉》，《醉儿郎》等;有的“背宫调”在中间加数段其他曲调，所加曲调统称“闹曲”，如在《吴王采莲》、《琴房送灯》中有“翻言调”、“杨柳青调”、“山丹梅花调”、“平调”等闹曲；有的“背宫调”还在“后背宫调”中加数句同一曲调的四言短句，叫“催句子”；还有少量“背宫调”的“扭丝调”不止一段，而有数段。
“小唱”中的“越调”有“小曲”和“套曲”两种。“小曲”又叫“一串铃”，即一个曲子自始至终只用一个调，如《摆嫁妆》只用“织手巾调”唱，《卖草帽》只用“扬家绣荷包调”唱；“套曲”又叫“九腔十八调”,即一根曲子中的腔调变化多样，如在《五方观灯》中有“报喜调”、“十只香调”、“进茶山调”三个调，在《审苏三》中就有十八个调。“越调”的腔调繁多，约有八十多种，其名称来源有四类：一是历代口头流传下来的调名,如“花调”、“翻言调”、“平调”等；二是以“小曲”的歌名而得名的调名，如“放风筝调”、“蝴蝶报喜调”等；三是根据歌词的内容和唱腔情感而得名的调名，如“犯难调”、“伤忧调”、“忧愤调”、“灯花报喜调”、“扯不断调”等；四是以花柳等植物得名的调名，如“山丹梅花调”、“金簪花调”、“杨柳青调”等；另外,还有一些有腔无名或不知其名的调。
“越调”的歌词内容广泛，流传数千年，可分为“文本流传”和“口头流传”两大类。“文本流传”是指从古到今有文字记载的历史演义故事、神仙佛道传说，如《三皇治世》、《曲江打子》、《审苏三》等；“文本流传”是指流传于百姓口头的歌词，是对各个历史阶段民间生产生活的真实写照,如《十二月》、《喜重重》、《串毡》等。无论何种流传方式，都是以忠臣良将、男女爱情、生活悲喜为主要内容的，其中有关爱情的曲子又叫“酸曲”。
“越调”按叙事形式又可分为“叙事曲”和“十八扯”两种。“叙事曲”一首曲子叙述一个故事，如《垫毡》、《十里亭》、《吴王造反》等。十八扯是以花、月、酒等意象为依托，把前朝后世的各种人物典故拉扯杂合成一首曲子，如《绣十景》、《十二月点将》等。
在“小唱”中，无论是“背宫”还是“越调”，其演唱形式都可分为“引旦”、“坐班”和“搬船”三种。“引旦”是指在春节的社火秧歌演唱中，用二胡、三弦等多种乐器为伴奏，以生、旦四人或八人成对走一种叫做“八步”的步形演唱，叫“扭八步”，或以数种角色一起走圆圈演唱，叫“扭圆圈”；“坐班”是指在一年中凡遇红白之事坐着演唱，又叫“贺喜”或“清唱”；“搬船”是指在秧歌表演划旱船时的演唱，一般以背宫曲为主。在公众场合演唱的叫“公场”,在私人家中演唱的叫“私场”。
二、“秧歌 ” 如前所述，社火秧歌唱曲中的“秧歌”，其 “生产生活剧”真实的反映了各个历史阶段百姓的生产生活状况和他们内心的精神世界，如《锄棉花》、《四姑娘锄田》、《拾菜》等；“一生一旦” 一般是表现男女私情的情歌，如《蓝育莲担水》、《卖水》、《卖篦子》、《割绸子》等；“妖婆子”一般指后娘、阿家虐待小女、儿媳的故事，如《桂香女担水》、《王登龙休妻》等；“丢丑”一般是惹人发笑的幽默小品，如《瓜女媳拜丈人》、《瓜娃子拉驴》、《张公背老婆》等；“说嘴”又叫“王变”,相似于现代的快板，如《捉虼蚤》、《活疙瘩》、《说秃子》、《功家山相亲》等。
唱曲中的“秧歌”，其曲调大部分为一曲一调，如《野鹊花》、《二娘害相思》等；少部分借用“越调”中的“小曲”曲调，如《桂香女担水》为“十支香调”和“五更鸟调”；另外，还有眉户腔，如《亲家打架》、《花亭相会》等。
滩歌社火秧歌曲，从内容和曲调以及老人的讲述来看，其来源有三：一是本地百姓的创作，二是吸纳了周边地区如陇西、洛门、甘谷等地的曲子，三是山西、陕西等地的移民带来的曲子。
总之，滩歌社火秧歌从表演形式、唱词、曲调、内容以及来源等方面都有自己鲜明的风格和地方特色，在代代相传又发展演变，已成为今天滩歌民间文化艺术之花中的一朵奇葩。
