在我国，风筝有多少年历史?最初的风筝是用什么做的?叫什么?后来改用什么做?叫什么?
风筝，亦称风琴、纸鹞、鹞子、纸鸢，闽南语称风吹。古代称之为“鹞”，北方谓之“鸢”。风筝是一种比空气重的，能够借助风力在空中漂浮的制品。晚唐，人们在纸鸢上加哨子，其鸣如筝如琴，故称“风筝”或“风琴”。1 基本简介 编辑本段 拼音：fēng zhēng 风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年有成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具。从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。宋人周密的《武林旧事》写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。”“鸢”就指风筝。北宋张择端的《清明上河图》，宋苏汉臣的《百子图》里都有放赐筝的生动景象。2 发展历程 编辑本段 风筝起源于中国，中国风筝有悠久的历史。最早的风筝并不是以纸制作，而是木制的。传说中第一个风筝为“鲁班”制作，称之为“木鸢”，《渚宫旧事》记载鲁班“尝为木鸢，乘之以窥宋城”。而以《吕氏春秋·爱类》记载“公输般为高云梯，欲以攻宋。墨子闻之，自鲁往，裂裳裹足，日夜不休，十日十夜而至于郢，见荆王曰：‘臣北方之鄙人也，闻大王将攻宋，信有之乎？’”说明鲁班当时造的是“高云梯”而不是木鸢。 《韩非子》记载中木鸢的发明者不是鲁班而是墨子墨翟。墨翟（公元前478-392年），为春秋战国时的哲人，诸子百家中墨家的代表人物。《韩非子·外储说》记载墨翟曾“费时三年，以木制木鸢，飞升天空”。墨子在鲁山（今山东潍坊境内），“为木鸢，三年而成，蜚一日而败”[2]。意思是说墨子曾就研究试制了三年，以木板制成了一只木鸟，将其放飞并使其成功飞起，但只飞了一天就坏了。墨子制造的“木鸢”（或“木鹞”）就是世界上最早的风筝，距今已有二千四百多年。另《康熙字典》中释义的木鸢发明者也是“墨翟”。而《墨子》中记载鲁班发明的“木鹊”比墨子的“木鸢”更加精巧：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下”。后东汉蔡伦发明造纸术之后，才开始出现纸做的风筝，称为“纸鸢”。 据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，书有“三日不解，临名士且为悦食”之言[6]，取得了成功。从唐朝开始，风筝逐渐变成玩具。到了晚唐，风筝上已有用丝条或竹笛作成的响器，风吹声鸣，因而有了“风筝”的名字。也有人说“风筝”这名字起源于五代，从李邺用纸糊风筝，并在它上面装竹笛开始。 清朝道光年间，郭麟吟清明的一首竹枝词描绘道：“一百四日小寒食，冶游争上白浪河，纸鸢儿子秋千女，乱比新来春燕多。”郑板桥有诗曰：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，飞彩罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”，风筝艺术亦达到鼎盛阶段。3 基本分类 编辑本段 软翅风筝：主体骨架多数做成浮雕式，骨架有单层、双层和多层，升力片（翅）由一根主翅条构成，翅膀的后半部是软性的，没有主条依附。 硬翅风筝：骨架由上下两根竹条做成，两侧边缘高，中间略凹，翅的端部向后倾，使风能从两翅的端部逸出。 板子风筝：即平面型风筝，升力片是主体，无凸出部分，风筝四边有竹条文撑，是少年儿童最喜爱的一种。4 制作方法 编辑本段 普通风筝的做法一般是采用竹子做骨架，纸做肉，其他复合材料包括丝绢、尼龙布、塑料膜或竹篾、纱纸条、马拉纸等。 纸和丝绢为一般传统风筝的制作材料，着色鲜艳亮丽，更能体现中国风筝的魅力；但是纸易破，丝绢贵，而现代科学的产物——尼龙布和塑料膜，成了制造风筝的新材料。 竹子是制作风筝骨架的主要材料，可选取壁厚3-5厘米的竹子削成竹片，利用竹片的韧性做风筝的骨架。风筝的骨架可根据个人爱好来编制，如蜻蜓状、蝴蝶状等。 纸是蒙糊风筝的主要材料，以质薄纤维长而均匀，富有韧性，耐湿耐冲击，色泽白而洁者为佳。把纸糊在骨架上，再系上线，风筝就做好了。 这时，你还可以在做好的风筝上涂上你喜欢的色彩，镶上花边，或者系上丝带，挂上纸环。但不能影响风筝在空中的飞翔，因为附件太多会使风筝的飞翔失衡。5 文化蕴意 编辑本段 求福人们对幸福有共同的追求心理。蝙蝠因与“遍福”、“遍富”谐音，尽管它形象欠美，但经过充分美化，把它作为象征“福”的吉祥图案。以蝙蝠为图案的风筝比比皆是，如在传统的北京沙燕风筝中，以“福燕”为代表，在整个硬膀上，可以画满经过美化的蝙蝠。其它的取其寓意的风筝有：“福中有福”、“福在眼前”、“五福献寿”、“五福捧寿”、“福寿双全”、“五福齐天”、“五福献寿”等，周代《洪范》篇载“五福”：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。“攸好德”谓所好者德，“考终命”谓善终，不横夭。按五福寓意，福已包含富和寿。其他的求福吉祥图案还有“鱼”和“如意”(如意原是竹木制的搔杖，专搔手够不到的地方，因能尽如人意而得名)。与此有关的吉祥图案与风筝有：“连年有鱼”，“喜庆有余”，“鲤鱼跳龙门”，“百事如意”，“必定如意”，“平安如意”等。 长寿古往今来人们都希望健康长寿。寄寓和祝颂长寿的图案很多：有万古长青的松柏，有据说能享几千年寿命的仙鹤及色彩缤纷的绶带鸟，有据传食之可以长命百岁的“仙草”灵芝和能够使人长生不老的西王母仙桃等。追求和表达长寿的“寿”字有三百多种字形，变化极为丰富。源于佛教的“万”字纹样，寓“多至上万”之意。在沙燕风筝中，腰部的图案就多为回转“万”字纹样。与此有关的吉祥图案与风筝有：“祥云鹤寿”，“八仙贺寿”等。 喜庆表达人们美好、愉快、幸福的心情。喜字有不少字形，“喜喜”是人们常见的喜庆图案。喜鹊是喜事的“征兆”，风筝中有“喜”字风筝，“喜喜”风筝碰等，与此有关的风筝和吉祥图案有：“喜上眉梢”，“双喜登眉”，“喜庆有余”，“福禄寿喜”，“双喜福祥”。喜庆图案颇具情趣的还有百蝶、百鸟、百花、百吉、百寿、百福、百喜等图案，如“百鸟朝凤”。寓间美满婚姻、夫妇和谐有鸳鸯图案风筝等。 吉祥龙、凤、麒麟是人们想象中的瑞禽仁兽。龟在古代是长寿的象征，后来以龟背纹代替。特别需要强调的是关于龙的话题，中国是个尚龙的国家，在我们国家里龙是有着特别的意味，龙有着鹿的角，牛的头，蟒的身，鱼的鳞，鹰的爪的神奇生物，被视为中华古老文明的象征。以瑞禽仁兽及其它物象构成的传统吉祥图案有：“龙凤呈祥”，“二龙戏珠”，“彩凤双飞”，“百鸟朝凤”等。中国传统风筝－龙头蜈蚣长串风筝，尤其是大型龙类风筝，以其放飞场面壮观，气势磅礴而受人喜爱。6 各国风俗 编辑本段 马来西亚：传说很美丽 马来西亚人喜欢放风筝，可以追溯到几个世纪以前，据说是为了向稻神致意。有这样一个传说：在很久以前，有个穷庄稼汉在田里遇到一个迷路的女孩，他把女孩领回家，悉心抚养，女孩越长越漂亮，他和乡亲们的收成也越来越好。谁知他老婆起了妒忌之心，把女孩赶出了家门，从此，村子里庄稼的收成就越来越坏了。原来，那漂亮的姑娘就是稻神。有人告诉他，必须做一个漂亮的东西，放到空中稻神之处，向她表示忏悔。这庄稼汉便做了风筝。随着风筝的升空，人们的日子又富裕了起来。马来西亚风筝的长度一般在一米到二米之间，宽与长相仿。风筝的制作相当讲究。首先挑选面向东方生长的竹子，据说这能保证太阳神始终附在风筝上伴随你度过一生。马来西亚风筝的形状有鱼、鹰、猫、鹦鹉等，然而人们最喜欢的却是月亮风筝。月亮风筝因形似月牙而得名，这种风筝有的像鸟、有的像鱼，但都不失月牙形的特点。在正式的官方场合，马来姑娘常常手执精心制作、图形优美的月亮风筝迎接贵客。马来西亚政府经常组织风筝比赛。马来西亚航空公司还把风筝作为公司的标志。 日本：浮世绘风格独特 风筝传入日本的时间，一般以为是在中国唐代时，通过遣唐使从中国带往日本的。风筝传入日本后，原是作为同事方面传递讯息之用，直到江户时代才在民间流传开来。早期的风筝多为长方形和金半圆形，上面没有任何装饰。到了明治时代，浮世绘的画风已形成日本风筝的独特风格，让风筝的艺术与欣赏价值更为提高。 韩国：风穴风筝独树一帜 韩国自行发展出代表性的风筝——风穴风筝，这是由米字结构的风筝转化而来。一般的米字风筝是以十字交叉与对角线交叉的骨架结合在一起，加强结构与增加受风。而韩国的风穴风筝更进一步地在平面上挖一个风穴，巧妙地运用受风与排风的位置，让背风转为浮力，使风筝的动作更为灵活，属于打斗风筝的一种。 泰国：风筝也有男女之别 泰国的风筝有男、女之别，男筝称之为鸟筝，女筝称之为鱼筝。鸟筝一般有2米高，又叫“猜朗康”；鱼筝形如钻石，也称“白宝”，放飞时要由7个女子操控。每年2月~4月是传统放风筝季节，常举办多风筝赛会。 荷兰：曾造出世界最大 荷兰风筝多没有骨架，材料多为尼龙布和塑胶纸。荷兰曾在1984年展示一只世界上最大的风筝，无骨架，以尼龙布制成，放飞前要先充气，并由8吨的汽车牵引才能顺利升空。 英国：风筝监视潜水艇 在英国，风筝原先是作为航空学的装置之一。20世纪20年代，以风筝进行广告宣传已是常见的宣传手法，而二次大战中，英国曾用风筝载人来监视德国潜水艇的活动。20世纪40年代，英国海军还曾把风筝作为防卫空中攻击的装置配置在驱逐舰上。 美国：特技风筝来自靶机 放风筝，在美国被视为一种老少咸宜的体育活动，所流行的风筝多为尼龙布制，不怕风吹雨淋。1956年发明软体风筝后，不仅放飞时只靠尼龙布或塑胶材料来支撑，更可将风筝折叠起来，携带相当方便。美国相当流行的特技风筝，据说就是根据导弹射击试验的靶机设计出来的。潍坊、开封、北京、天津、南通、阳江并称中国六大传统风筝产地。7 技艺概况 编辑本段 中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺，这点早已为世人所公认。但要认真研究起来，记述中国风筝的详细资料却不多，而专述中国风筝具体技艺的资料就更少。中国传说曹雪芹所著的“南鹞北鸢考工志”是一个记述中国风筝技艺的专著，但至今不只还见不到此书的全文，就连此说是否属实，曹氏是否确有废艺斋集稿这套著作，也还缺少足够的旁证材料，学术界还在争论之中，没有结论。从主观愿望上讲，我们很希望曹氏或其他先人能为后代留下一本有关中国风筝技艺的宝贵资料，供今人继承和发展。 但希望不能代替事实，我们只能等待着这方面新的发现。除此之外，就是一些流传的谱式了。如传说宋徽宗的“宣和风筝谱”是较早的一本，但至今乃未见到。其他就是各风筝世家或风筝玩家个人收集的谱式了，今天还能找到一些。中国虽然这些谱式各有局限，但必竟是可贵的资料，其中值得一提的是30年代金铁庵著的“风筝谱”一书较有价值，不足之处是没有图，这也许是由于当时印刷出版条件和资金的限制有图而未印出来。 中国除“谱”外还有一种可贵的实物资料——“条”，即制作某种风筝骨架所用的标准竹条，这一般都是在大批生产风筝的世家中代代相传的，如北京“风筝哈”家就有一捆流传几代的“条”。这就补充了“谱”上只有画面，没有骨架或只有骨架而没有具体竹条尺寸和粗细变化的不足，使风筝技艺的流传更加完整。在文字、图画和实物之外，中国民间工艺的技艺传授主要靠“口传心授”，这就是在民间艺人中使用的“诀”。这是为了好教好记和保密所用的“歌诀”或“切口”。由于艺人的文化水平所限，这些歌诀或切口往往有音无字、或有字无形，在流传中丢失、修改、讹误很多。 中国对风筝技艺的讨论主要是以上述流传下来的有限的文化遗产做为历史背景的参考，以现存的传统中国风筝为根据，用科学的工艺技术和飞行力学原理进行分析，希望它能为今后中国风筝技艺的推广和发展提供一点参考。由于本人的水平有限，不当之处还望各位专家学者，前辈同好，有识之士和青少年朋友们提出宝贵的意见和批评指正。传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放。简称“四艺”。简单地理解这“四艺”即扎架子，糊纸面，绘花彩，放风筝。但实际上这四字的内涵要广泛得多，几乎包含了全部传统中国风筝的技艺内容。如“扎”包括：选、劈、弯、削、接。“糊”包括：选、裁、糊、边、校。“绘”包括：色、底、描、染、修。“放”包括：风、线、放、调、收。而这“四艺”的综合活用就要达到风筝的设计与创新的水平。8 潍坊国际引风筝节 编辑本段 潍坊国际引风筝节是一年一度的国际风筝盛会，一般定于每年4月20日至25日在风筝都潍坊举行。1984年举办第一届潍坊风筝节以来，吸引着大批中外风筝专家和爱好者及游人前来观赏、竞技和游览。1988年，第五届国际风筝会将潍坊定为“世界风筝都”。在第六届风筝会上成立了国际风筝联合会，其总部设在潍坊。同时，潍坊国际风筝节又是与发展外向型经济相结合的盛会，期间举办潍坊市对外经济技术贸易洽谈会，吸引着大批中外客商前来洽谈贸易，技术交流和观光游览。9 语文课文《风筝》 编辑本段 教材分析 本文是鲁迅诸多优秀回忆性散文中的一篇。写了他童年时，因为风筝与弟弟发生了一次无法补过的误解和冲突，内心充满了深深的愧疚。笔触细腻，情感凄婉，适合于用声情并茂的朗读，来激发学生的情感体验。教学时运用多媒体手段激情引趣，以情感角度切入，运用朗读教学，以多种形式的读将多种能力的训练渗透其中。把自主权还给学生，给学生搭建一个锻炼自我、展示自我的舞台，解放其思想和个性，形成自主、合作、探究的学习方式，让他们在“学中乐”，在“乐中学”。 这篇课文思想深刻，主题的理解是多向的，要引导学生多角度，有创意地理解主题，有一定的难度。因此，设计时从学生实际出发，抓住亲情，创设了一个与作品中人物对话的活动。让学生进入文本，充分解读，完成角色互换。从而拓展学生的思维空间，提高探究性阅读和创造性阅读的能力。在培养能力的同时，关注学生终身发展的需要，培养学生正确的价值观和人生观，获得审美的重塑与提高。 教学目标： 知识与能力： 理解课文内容，学习本文传神的动作、心理活动描写。 过程与方法： 1、自主阅读，理解文章内容。 2、合作探究，体会作者情感。 情感态度价值观： 学习作者敢于承认错误的自责自省精神。 教学重点： 引导学生联系自己的生活体验，理解课文内容， 教学难点： 学习作者的自省精神。 教学准备： 教师课前制作多媒体课件. 教学流程 一、导读，创设情境 1、课前播放歌曲《三月三》，创设情境。 2、彩屏显示： 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。 同学们，清代诗人高鼎的《村居》写的是什么情景？想到风筝，你们会有怎样的情感？（生谈感受。）可一想到风筝，文学大师鲁迅却感到悲哀。这是为什么呢？今天，就让我们一起走进鲁迅先生的著名散文诗《风筝》，去触摸大师那颗敏感的心灵吧！ （用歌曲创设情境，为学生学习课文营造感情基础，激发学生学习兴趣；导语设置悬念，激发学生的学习兴趣，形成阅读期待。） 二、初读，整体感知 学生活动（彩屏显示）： 1、用自己喜欢的方式朗读课文词。 2、思考：本文围绕什么展开回忆的？写了一件什么事？用自己的话简单复述。 教师： 指导复述的方法，引导学生理清情节。 （从文本出发，培养学生提炼筛选信息的能力，尊重学生的自主阅读体验。） 三、研读，合作探究 彩屏显示： 1、作者看到“远处有一二风筝浮动”，就感到“惊异和悲哀”，这是为什么？ 2、文中所说的“精神的虐杀的一幕”具体指什么？你如何看待这种行为？为什么？ （题1要让学生品味课文中富于表现力的语言，同时要求学生要能联系所查资料，联系自身实际加以回答，体现新课程目标中的培养学生处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及张扬个性进行表达、交流、合作的能力，培养学生科学的思维方式和历史唯物观。） 四、精读，理解人物 学生活动（彩屏显示）： 朗读第3、4段，说说你更喜欢课文中的哪个人物？为什么？ 教师：指导学生开展小组合作讨论，体会动作神态描写的作用，引导学生体会谁才是真正的悲剧制造者。 演读：一位学生表演哥哥，一位学生表演弟弟，朗读第3、4段。要求所有第三人称均改为第一人称，并读出人物的感情。 （引导学生走进文本，展开生生对话、师生对话，真正体会人物的情感，以更好的理解人物。） 五、思读，质疑问难 你对课文内容的理解还有哪些困惑之处？ （鼓励学生对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法和疑问，并能运用合作的方式，共同探讨疑难问题这一点，也体现了学生学习方式中的个性化、创造性阅读特征。） 准备问题： “久经诀别的故乡的久经逝去的春天，却就在这天空中荡漾了”，怎样理解？ 我不幸偶而看到了一本外国的讲论儿童的书”，为什么说是“不幸的”？ 怎样理解结尾的句子？ 六、联读，延伸拓展 课文中说：“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。”你小时候也做过许多游戏，玩过不少玩具吧？选择一个你最难忘的说给同学们听听。 （把学生从课本引向生活，加深学生的理解和体验。） 七、小结，朗读课文 《风筝》用充满诗意的笔调，形象地叙写了同胞兄弟之间的浓浓亲情，表现了鲁迅严于自责和反省的精神。它吹奏了人情美的温馨之歌，让我们沉浸在自然、和谐、水乳交融的诗情画意里。请同学们再次走进《风筝》的世界……（学生朗读课文）
中国红的意义是什么？
中国红作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。
太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望。
中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。
中国红吸纳了朝阳最富生命力的元素；采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒；蒸腾着熊熊烈火的极温；凝聚着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感；浸染了枫叶最成熟的晚秋意象……
中国红（又称绛色）是三原色中的大红，以此为主色调衍生出中国红系列：娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的橘红。
中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。
中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善……
中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流转着独领风骚的元明清神韵。以其丰富的文化内涵，盘成一个错综复杂的中国结，高度概括着龙的传人生生不息的历史。
从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从本命年的腰带、佩玉的流苏到寿星的寿服寿桃；从添丁进口时门楣上挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花，从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹；从闻名遐迩的“红、绿、黄”唐三彩到景德镇最负盛名的“祭红”瓷……
中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。
中国红无处不在，无时不在。
釉上彩和釉下彩的区别
1、烧制工艺不同
釉上彩（胎——釉——彩）
又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。
釉下彩（胎——彩——釉）
又叫“窑彩”，指在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。
烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。
2、表现特点不同
釉上彩（有凹凸感，色彩鲜艳，价格较低）
颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触之，有凸起感觉。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧成温度低，着彩选料广，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。
如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。
釉上彩和釉下彩的区别
釉上彩和釉下彩有产生的年代不同，制作歩骤、过程不同，烧成的温度顺序不同，外表不同的区别。1、产生的年代不同：釉下彩是最早的，从宋代一直延续至今；而釉上彩是明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。2、制作歩骤、过程不同：釉下彩是用生胚经过烘烤之后的速配上用色料进行彩画装饰，然后再上釉，最后窑烧制成；而釉上彩先将白瓷胎的瓷器烧制好，再在瓷器表面用彩画装饰，然后入窑烧制，画的图案和釉色是分开烧的。3、烧成的温度顺序不同：釉下彩烧制的时候是先用泥坯800℃烧成素坯，在画完之后上完又再经过1200到1300℃左右的窑火进行烧制。釉上彩是先用1200~一千三四十度的窑火烧成白瓷坯，然后再用彩画装饰之后用800摄氏度进行二次烧制。4、外表不同：釉下彩色彩光润、表面平滑、永不褪色、即使久经磨蚀、只要釉面完好，并不会减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。而釉上彩色料并没有与釉料融合，所绘制的纹样突出釉面，摸上去有手感，没有釉下彩光滑。请点击输入图片描述重要因素：釉上彩餐具是不含这些重金属的，但不适合微波炉和洗碗机，这样显得餐具好看，而且高效率、低成本、较为适合批量大量生产的形式。相对釉中、釉下陶瓷而言，釉上彩部分颜色可能有含有铅和铬，不过一般是不用担心的，这些铅铬溶出量都在安全范围内。因此瓷餐具选择釉上彩工艺或者釉下彩和釉中彩，可以根据个人喜好来。釉上彩则以设计好的花纸来贴、烤为骨瓷上色，才是高效率、低成本、较为适合批量大量生产的形式。
