文学三杰是指哪三个人？
文学三杰指的是：
1、但丁：
但丁·阿利吉耶里，意大利中世纪诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓者，以史诗《神曲》留名后世。在意大利，他被称为至高诗人和意大利语之父。
2、薄伽丘：
乔万尼·薄伽丘，意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家，诗人。1338年，取材自《特洛伊传奇》的叙事长诗《菲洛斯特拉托》面世，1340 年，取材自《埃涅阿斯纪》的诗作《苔塞伊达》面世。
1350年，薄伽丘和诗人彼特拉克相识。1353年，完成《十日谈》。1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。
3、彼特拉克：
弗兰齐斯科·彼特拉克，意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。
文艺复兴时期文学三杰是？
文艺复兴三杰，指的是在意大利文艺复兴时期三大先驱者，分别是“文坛三杰”但丁、彼特拉克、薄伽丘，“艺术三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。 “文坛三杰”通过《神曲》《歌集》《十日谈》等作品批判了守旧思想、人性压制、宗教统治，开辟了文艺复兴之路，被称为文艺复兴前三杰。“艺术三杰”通过《蒙娜丽莎》《最后的审判》《大公爵圣母》等作品，从艺术的角度传达自身情感，被称为文艺复兴后三杰。
但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文学三杰”（文艺复兴前三杰）。
文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。还有一位代表人物叫薄伽丘，其代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。
另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
达芬奇把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等。在文艺复兴画家中，米开朗琪罗是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。拉斐尔吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奥尔良圣母）等。
请问文艺复兴三杰是？
文艺复兴滥觞与意大利，从14世纪到16世纪全盛时期，诞生了许多杰出的艺术家。更为大众所熟知的正是文艺复兴三巨匠，即达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。其实关于这三个人的介绍已经有太多了，同时期那么多的艺术家，他们三个人代表了艺术领域发展的巅峰，对西方艺术的发展有着十分深远的影响。
列奥纳多达芬奇，出生于1452年，逝世于1519年，大家比较熟知的是他的画家身份，无论是《蒙娜丽莎的微笑》还是《最后的晚餐》，都是在全世界范围内家喻户晓的名作。比如说壁画《最后的晚餐》就是取材于《圣经新约》中犹大出卖耶稣的传说，整个画面中从构图到空间透视的处理都是精心布置的，而其中对于光影的处理更是技术完美。
不过，越来越多的人也渐渐了解到，达芬奇不仅仅是一个画家，也是一个十分出色的数学家、力学家以及工程师，光是设计手稿就留下了七千多页。如果玩过《刺客信条2》的人也许会记得，游戏中达芬奇就曾经帮助主人公破解了武器设计图之后，还帮他改造过暗杀武器，这个小情节就是根据达芬奇的工程师身份而做的。
米开朗琪罗所获得的成就标志着文艺复兴时期艺术所能企及的高峰。想要理解米开朗琪罗画作中在当时人看来的惊为天人之处，除了要了解其技巧的娴熟，但是更好的途径还是看一看文艺复兴之前的宗教画。简单讲就是大部分都比较平面，并不突出人物作为“人”的美丽之处，尽管技艺精巧，但是看起来总是有点死气沉沉。米开朗琪罗不一样，上来做雕塑就是风格豪放、雄伟，体现的绝对是人体的美丽。在另一幅壁画《创世纪》中更是表现了人的力量与善良。
拉斐尔是在当时与米开朗琪罗比肩的画家与建筑家，绘画作品中圣母的形象最多，却是用世俗的画法来画圣母以及相关的宗教题材，如果抛开这些宗教背景的话去看这些绘画作品，画中人物就好像是每个观者所熟悉的身边的人一样，实际上歌颂的正是普通人，尤其是普通女性的美丽，而非冷冰冰的宗教议题。
