世界上最好看的画
1、《蒙娜丽莎》
作者：达 · 芬奇
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《蒙娜丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。
2、《 最后的晚餐 》
作者：达 · 芬奇
达 · 芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。达·芬奇这幅油画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
3、《西斯廷圣母 》
作者：拉斐尔
西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
拉斐尔：（1483-1520）是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的油画家。
4、《 创造亚当 》
作者：米开朗基罗
时期：1510年。《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把 所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。
右边是耶和华大神，飞翔在空 中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻 而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
5、《 日出印象 》
作者：莫奈
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。
莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
最漂亮的美术画
最后的晚餐
《最后的晚餐》这幅世界名画如今被收藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院，这幅画是由著名的艺术家列奥纳多-达芬奇创作的，主要描绘了耶稣和他的门徒进行最后晚餐的场景，画面非常细腻而唯美，深受各国人士的赞扬。
创造亚当
《创造亚当》是西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》当中最动人心弦的一幅，它没有直接画上帝塑造亚当，而是画出了神圣的火花即将触及亚当的这一瞬间，将人和上帝奇妙地并列起来，激发了人们的无限敬畏感。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的一幅作品，创作者是达芬奇，描绘了一位端庄秀丽的西方妇女肖像，该女子看起来面庞秀丽，形象逼真，仿佛是真人一般，泰然自若的神态下流露出不可琢磨且带有神秘的微笑，激发了人类的探索欲。
星空
《星空》是文森特-威廉-梵高的一幅作品，它是一幅著名的风景油画，原名叫做《星月夜》或者《星夜》、《星光灿烂的夜空》等，中国的美术爱好者习惯把它称为星空，它创作于1889年6月，当你注视这幅画时，仿佛将人带入了无尽的深空之中。
带珍珠耳环的少女
《带珍珠耳环的少女》描绘了一位气质超凡脱俗的女孩，她心无旁骛的凝视着画家，也仿佛在凝视着众人，欣赏这幅画时，观看者会被轻易融化在这含情脉脉的凝望中，忘乎所以，它被艺术评论家戈施耶德认为是维梅尔最出色的作品。
