以下是奇闻异事网小编精心整理的“罗马士兵雕像左撇子”和“《高卢人和他的妻子》”的相关内容，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
------《高卢人和他的妻子》------
上两期写的都是古希腊神祇们的雕塑复制品，这一期，关注一下人间，写一期人类形象的著名雕塑复制品。
首先不得不说的就是米隆的《掷铁饼者》，即便你完全不了解古希腊雕塑，恐怕也见过他的图片，名气太大，几乎是古希腊雕塑的标志。
《掷铁饼者》 马西莫宫
米隆活跃在公元前五世纪，是希腊古典主义的开创者，三大雕塑家之一，他最具代表性的作品就是这件《掷铁饼者》，原作是青铜雕塑，早已不存于世，目前博物馆的各种大同小异的版本均为古罗马复制，其中最好的是马西莫宫（属于罗马国家历史博物馆的分馆之一）的这件。
《掷铁饼者》 局部
希腊古典时期：公元前449-334年，米隆活跃的时期在前480-440年，是古典主义早期，他的风格，相较后来的作品更追求完美，更形式感，这点上，相较后来的雕塑家，和早期的希腊古风时期的作品有更多链接，是从古风时期转变到古典时期的风格。看上几期的菲迪亚斯、波利克里托斯（三大雕塑家的另外两位）作品，就很明显的看到差异了。
这件作品好在哪？他凝固了一个运动的瞬间，运动员在将要掷出铁饼前的一刹那，像是动物在扑食前收缩的一下，随即会迎来最强有力的猛烈一扑，一招致命，在这里，运动员把铁饼抡到最高点，手臂像拉满的弓，随时能弹射出去一样，身体重心落在右脚上，左脚放松，可以随时旋转带起整个身体，全身肌肉绷起，似乎一触即发。
整个动态张弛有度，身体状态优雅而健美，是古希腊人对于完美人体的最好诠释，人物形象上沉着肃穆，镇定大气，是古典主义精神的体现，综上所述用一个词解释：完美。
《掷铁饼者》 大英博物馆
这件作品也是比较完整的之一，其中，头部是后来替换的，在罗马的艺术品修复中经常会有这样的现象，因为同类的作品碎片太多，后世的雕塑家会找一件比较合适的部位重新组合，看上去风格相对统一，这件的问题是，头部按照运动规律应该转向铁饼的一面，结果被错误的转向下方，除了这个瑕疵之外，别的方面很精彩。
《受伤的士兵》 卡比托利欧博物馆
这件作品非常有意思，我第一次见到就觉得哪里怪怪的，原来这也是后来拼凑修复的作品，其中躯干部分是属于一件《掷铁饼者》的，十八世纪被法国雕塑家蒙诺（Monnot）修复成《受伤的士兵》，看上去倒也变得合情合理，是不是很有趣的现象，不过，要有一个前提条件是，残留的碎片要足够多，才可以找到身材比例、动态、人物气质相近的碎片重新合体吧！以此也可以想象出古罗马制作了海量的同类雕塑复制品。
《持矛者》 那不勒斯国立考古博物馆
或称为《荷矛的战士》，原作是公元前五世纪，希腊古典主义著名雕塑家波利克里托斯创作的一尊青铜像，已失。这件古罗马复制品为庞贝出土，高约198厘米，是非常稀有的保存完好的巨大的复制品精品。
古典主义时期是古希腊艺术的巅峰时期，波利克里托斯是希腊古典主义时期最伟大的三位雕塑家之一，而这件《持矛者》是他的代表作，如此一来，这件作品几乎所有选项都是顶配，巅峰时期、巅峰艺术家、巅峰作品，所以说《持矛者》是古希腊雕塑的经典代表也不为过，完美的阐释了古希腊雕塑的灵魂：“高贵的单纯，静穆的伟大”。
完美的强健的男性身体，高贵安静的气质，因为握兵器而紧绷的左手，自然放松、毫无目的下垂的右手，一张一弛间产生对比，左膝自然弯曲毫不用力，右腿绷直，稳稳的踏在地上做身体的支撑，这样左右两腿也产生了同样的对比，再和胳膊对应起来，上下间又产生了对比，最终两两对比成一个闭环，非常协调与平衡。躯干部分的扭动，形成手风琴式的拉伸变化，是古希腊独有的透视方式，经历两千多年依然被学习和膜拜，堪称经典。所以，《持矛者》是希腊雕塑中男性美的典范，是雕塑家对美的终极阐释，可惜原作已不可见，我们只能从庞贝的火山灰下的这件复制品上寻找一丝大师的精髓，感谢维苏威火山灰让作品如此完好，虽然缺少了左手握着的长矛，算有些微遗憾，那是因为材质的不同，抵不过时间的摧残。
《刮汗污者》 梵蒂冈博物馆
原为古希腊青铜雕像，描绘了一位年轻运动员赛后用金属刮刀清理身体的行为（远动员比赛时会在全身涂满橄榄油，比赛过后身上会沾满灰尘，以此法清理），雕塑家留西波斯于公元前330－320年作，原作已佚，此系罗马时期的复制品。
这件作品之前讲梵蒂冈时遇到过，留西波斯是希腊古典主义时期最后一位大师，一生作品非常丰富，几乎都是青铜雕塑，他的学生也非常多，所以在他生前，复制品就数不胜数很难鉴别了，是一位影响力惊人的雕塑大师。可惜的是，这件复制品并不算特别优秀，只能算保存最好的，欣赏一下来缅怀大师吧！
手指断裂处有针孔出现，那是前人修复的痕迹，鼻子处断裂，我们看到很多雕塑经常缺鼻子，那是因为两个原因：一、鼻子处特别容易断，像米开朗基罗年轻时的作品《哀悼基督》，他自夸说雕像非常结实，除非砸鼻子，否则是不会砸坏的，结果后来有一位破坏者去砸雕像，真的去砸了鼻子，虽然修复了，然而我们以后看这件作品，只能隔着玻璃欣赏了，也说明鼻子真的比较脆弱，很多是在搬运过程损坏。二、是人故意破坏的，下任统治者的对上一任的诅咒，或政治原因的“记忆消除”，或者宗教的原因破坏，砸雕像鼻子最简捷有效的方法了，于是，倒霉的鼻子一个个被毁了。
《刮汗污者》 梵蒂冈博物馆
近距离看一看，这一件，应该不是人为损毁的。
《拔刺的少年》 卡比托利欧博物馆
原作约创作于公元前四世纪的青铜雕像，高73厘米。复制时间不确定，一说是十二世纪。
雕像表现的是一位少年，正在聚精会神地拔脚上的刺，他可能刚刚经历了长途跋涉，停下来休息的一个瞬间的生活细节，被雕塑家捕捉到。希腊化时期的作品，已经不在局限于传说中的神、人间的英雄、健美的运动员了，而是把目光转向了普通人，这是一个重要的转变，艺术品从高高的神坛上走入烟火中，这件作品正是其中的佼佼者，并被大众接受和喜爱，因此，复制品非常多。
《拔刺的少年》 局部
除了该作品的时代代表性，他的“身世离奇、命运多舛”也让他蒙上了神秘的色彩，为什么这么说？
首先，他是什么时间被什么人复制，现在没有定论，总之，十二世纪他就突然出现了，是发现的时间还是复制的时间，在所有介绍里都是模糊的，而且后世对他还有一个重要的疑问是：这不是同一时间完成的作品，而是一件组合作品，他的头部和躯干是后来组合而成的，持这种观点的人认为，男孩低着头，那么头发因为地球引力自然下垂才是正常的，为什么走向却是向后，那应该是直立的头和躯干才符合这样的头发，所以，这些疑点，是他身世复杂离奇的一面。
其次，自从他面世以后，就在各藏家手里颠沛流离，最初在朱庇特神殿，后来转到罗马拉特朗宫，1797年，根据托伦蒂诺条约转让给法国（其实就是强占），1815年，拿破仑战败后，雕像又被追回，移交回罗马，最终被安放在卡比托利欧博物馆，所以说他命运多舛，也正因为如此，更得到了人们的珍惜，是非常受大众喜爱的作品。
《拔刺的少年》 乌菲兹美术馆
少年坐在那里，对自己的千年历史保密，在整个文艺复兴时期，它是最受人喜爱和复制最多的古代雕像之一，被称为“ Spinario”，然而，他是谁？是医神阿斯克勒庇俄之子？特洛伊王子埃涅阿斯之子？还是维托尔基亚诺的牧童的传说？（一个英雄传奇的牧羊人男孩，从维托尔基亚诺奔赴罗马，警告伊特鲁里亚侵略者的到来，直到向元老院传达了重要信息后，才停下来处理旅途中被刺刺中的脚。）然而这些都是猜测，没有答案。
下面介绍一系列希腊化时期，帕加马王国的阿塔罗斯一世为庆祝击败小亚细亚的加拉太高卢人胜利而委托的作品。
《垂死的高卢人》 卡比托利欧博物馆
原作疑为公元前三世纪雕塑家厄皮哥努斯（Epigonus），为青铜雕塑，已失。
这件作品成功的塑造了一位垂死的英雄，痛苦的神情中透露出倔强和坚忍，身体极度疲惫虚弱，却右手撑地，左腿配合，努力想站起来重新投入战斗，这本来是一件胜利者炫耀的作品，却展示了失败者的勇敢、坚毅和不屈的精神，也正是这样反差的心理刻画，说明这样的敌人是多么的可怕，战胜他们是多么的艰难，成功宣扬了帕加马军队的英勇无敌。
《垂死的高卢人》 卡比托利欧博物馆
帕加马王国是希腊化时期的城邦国，经济文化非常强盛，公元前三世纪，希腊北部经常遭受蛮勇的加拉太高卢人侵袭，在国王阿塔罗斯一世的带领下击溃了敌人，为了纪念当时的战功，制作了一些高卢人战败受伤、垂死的雕像。公元前200年左右，他在雅典卫城的南墙上制作了第二座青铜纪念碑，由巨人之战、亚马逊河之战、波斯之战组成，以此来神话这些战争，增加阿塔罗斯一世的荣耀。像《垂死的高卢人》《自杀的高卢人》《跪着的高卢人》《波斯勇士》等均属于上述作品中的组成部分。
《垂死的高卢人》 局部
看人物面部形象，的确和希腊人有明显差异，主人公从种族角度精心刻画的高颧骨、头发、胡子和颈上的项链，都有明显的高卢人的特征，高卢是欧洲三大蛮族之一，非常骁勇善战，在罗马共和国时期，部分高卢人被凯撒征服，成为最早罗马化的蛮族，众多部族首领取得罗马公民身份。
《自杀的高卢人》 阿尔滕普斯
或被称为《路德维希的高卢人和他的妻子》，因为该作品也是路希维德红衣主教的重要藏品。
这件作品和上一件一样，是帕加马纪念胜利的纪念碑的一部分，也是罗马人的复制品，高达2.11米，保存如此完好的巨大雕塑，又如此精美的，非常罕见，放在哪都会是镇馆的。
《自杀的高卢人》 阿尔滕普斯宫
看到妻子被杀，不愿被俘的高卢战士选择有尊严的自杀。豪迈激情的高卢人的悲愤的赴死却依然坚挺的站立，不妥协的态度贯穿始终，妻子在他身边瘫软下去，生命抽离的无奈，形象上形成鲜明的对照，给人一种悲壮的史诗般的视觉感受，让人产生对失败者的同情，悲壮的死像是有一种残忍的美感，特别能打动人心，像我们传唱了两千年的“西楚霸王”亦是如此，“死亦为鬼雄”的精神流传至今，这点上，东西方古人有相似的精神追求，也成就了大量的艺术作品。
《自杀的高卢人》 局部
帕加马和罗德岛流派的雕塑艺术，是希腊化时期的主流，像著名的《拉奥孔》就是罗德岛流派的代表，还有上面介绍的帕加马王国的作品，都有非常明显的特征，题材上从神开始关注人间，人物形象上，从完美走向现实，不在追逐形体的绝对完美，毫无瑕疵，精神状态也不在只追求高贵静穆，而是把痛苦、愤怒、恐惧、绝望等属于人类的情绪表现出来，饱满有张力，充满了画面感和戏剧性，和古典主义时期的作品明显不同。
《跪着的高卢人》 卢浮宫
雕塑也被称为“卢浮宫的年轻高卢人”，和上面的作品同属类似的系列，也是公元前三世纪帕加马的作品，罗马复制，左手和右臂是现代修复。
《波斯勇士》 梵蒂冈博物馆
和上面几件作品类似，大约公元前二世纪，希腊帕加马人庆祝和波斯人战争的胜利，作为雅典卫城的还愿礼物而提供的的青铜雕塑之一，帕加马人人称他们为“小野蛮人”。这件是古罗马的大理石复制品，在1503-1512年之间，发现于罗马夫人宫。波斯军队非常骁勇善战，这位波斯勇士的身体蜷缩者向后移动，像是在躲避着敌人，不得已反抗而举起右臂，试图把剑挥出去一击，却没有成功的自信，脸上透着失败又恐惧的表情，非常戏剧化的一幕。
《波斯勇士》 梵蒂冈博物馆
他头上的那个圆形疙瘩是弗里吉亚帽的一部分，这是古代小亚细亚的常见装束，在古罗马雕塑里也非常常见，是罗马释放奴隶的标配。
这张我们换个角度看，上一张的角度非常有误导性，乍一看以为是波斯士兵在头上拔剑，其实是有角度偏差的缘故，这个方向就能看到剑柄的走向和头是有不同角度的，剑偏向一边，胳膊和头的连接部分的柱子不是剑，仅是为了固定手臂的，纯粹怕手臂部分因支撑力不够而断裂，这在古代雕塑里很常见。
下面这三件作品是一个系列——“格里马尼加拉太人”，现存于威尼斯国家考古博物馆。
《跌落的加拉太人》 威尼斯国家考古博物馆
这件作品也可以翻译成《跌落的高卢人》，和上面的作品情况类似，都是帕加马王国为了展示他们对加拉太高卢人战争胜利而订制，年代比之前的几件稍晚一些，创作于公元前2世纪后半叶，极可能是青铜雕塑，这件大理石为古罗马复制。
复制品发现于罗马城，由格里马尼红衣主教收藏，1523年捐赠给威尼斯，所以又被称为“格里马尼加拉太人”（I Galati Grimani），这系列有三件，这是其中之一。
这件作品中，跌落的失衡感非常到位。
《跪着的加拉太人》 威尼斯国家考古博物馆
这件和上面是同一个系列，其中之二。
这里的跪着，和我们东方的跪不同，西方人认为只要单膝着地即可称为“跪”。
这件作品中，健硕的勇士惊慌而茫然，不知所措的回击。
《死去的加拉太人》 威尼斯国家考古博物馆
这件是系列之三，死亡降临，勇士做过最后的挣扎，体态扭曲的姿势被凝固下来，非常形象的范例，艺术家一定见到过类似的真实情境，才能如此的逼真。
上面为您介绍的“《高卢人和他的妻子》”以及“罗马士兵雕像左撇子”的小知识，希望看完本文能给您带来一点帮助！
