1962年前，先后在本村小学、南呈完小、长治市第一中学、山西艺术学院(后为山西大学艺术系)读书。
工作经历王东满(照片1)
1962年至今，先后在省文化厅戏研室、省文艺工作室、山西人民出版社，省作家协会等做编辑、编剧、专业作家等。现为山西省文联副主席、山西省电影家协会主席、山西文学院副院长、中国作协会员、中国电影家协会理事等。
1983年加入中国作家协会。文学创作一级。[1]
长篇小说《大梦醒来迟》长篇小说《风流父子》中短篇集《柳大翠一家的故事》中短篇集散文报告文学《邓小平在太行》散文报告文学《岛国行》散文报告文学《高扬斋文集》诗词书法《王东满诗词书法集》诗词书法艺苑翰墨》影视戏剧《男儿泪》《王东满文集》王东满在其12条屏前
王东满曾获得过电视剧“飞天奖”、“金盾文学奖”、赵树理文学奖、山西文艺奖秀作品奖、中国煤炭文艺奖，台湾《联合报》第十五届优秀小说奖，以及多种文学期刊奖等。其中如《风流父子》获“飞天奖”、《活人难》获《联合报》第十五届优秀小说奖，《柳大翠一家的故事》、《点燃朝霞的人》获赵树理文学奖和山西文学优秀作品奖等。[5]
获奖作品获得奖项《风流父子》飞天奖《活人难》《联合报》第十五届优秀小说奖《点燃朝霞的人》赵树理文学奖和山西文学优秀作品奖并州小说家王东满文集
作家王东满是以小说立足文坛的。《王东满文集》10大卷中，就有六卷是小说，包括六部长篇、四部中篇、 39个短篇，还有11部侦探小说。王东满属于1980年代中期代表“晋军崛起”的中青年主力作家之一。这个中青年作家群是由两部分作家构成的，一部分是来山西插队的北京知青和分配到山西的外地大学毕业生，如李锐、柯云路、郑义、钟道新、成一等；一部分是山西本土生长的作家，如田东照、王东满、韩石山、周宗奇、张平、张石山等。他们当时都处于良好的创作状态，都取得了很好的成绩。王东满的小说大部分是在这个时期创作的。1980年代农村的变革引起了作家的极大关注。东满的小说大都是关于农村题材的，他的六部长篇中就有四部是写农村的。东满的小说创作深受“山药蛋派”的影响，注重人物性格的刻画、注重情节的巧妙安排、注重语言的通俗流畅，但同老一辈作家相比，他的作品题材更为宽泛、人物更为多样，大都直面人生、紧贴现实，真实地反映时代的变迁，特别是表现新时期农村所发生的伟大变革。东满的小说不同于老一辈作家的是，他笔下的农民形象，已经不同于背负着沉重负担的旧时代的农民，而是新的历史时期富有时代特征的新的农民，他们有着与他们的长辈们完全不同的情感追求、生活习惯和人生经历。这是东满这一代作家对中国文学的重要贡献。
王东满书法作品
长篇小说《大梦醒来迟》标志着东满小说创作的成熟，是他的小说创作的代表作。小说反映的是新时期以来农村的改革生活，作品通过主人公陈必成一生的遭遇和一家人的命运、陈二冬与程梨花之间以及他们与程必成家族之间的矛盾纠葛，反映了两家祖孙四代、40余年的恩恩怨怨，作者把历史与现实、政治与人性杂糅在两家的矛盾冲突中，揭示了封建意识和“左”倾路线给群众身心造成的巨大创伤，显示出一种充满悲剧色彩的沉重的历史感和鲜明的时代性。短篇小说《柳大翠的故事》和中篇小说《点燃朝霞的人》，描写的是改革初期农村实行承包责任制时的故
事，但反映的不是在农村要不要承包的矛盾，而是反映了这场伟大变革在人们的思想观念、精神面貌和生活方式上所引起的巨大而深刻的变化。作品写的是偏僻的山村小镇和普通的凡人小事，但是从中可以看到时代潮流的折光，感受到时代脉搏的跳动，反映了农村变革中存在的人们所关心的普遍问题。柳大翠是中国20世纪80年代农村妇女的典型形象，是具有时代特征的有血有肉的新人，在她的身上体现着新的一代农民坚定地走社会主义的信念和决心，也显示了农村的活力、希望和未来。
董其中为王东满制作藏书票
东满在报告文学方面最重要的作品是1995年为了纪念抗日战争胜利50周年创作的《与天为党———邓小平在太行》。邓小平在太行山整整生活、战斗过10个春秋，这一段历史是中国革命历史上最艰难也最辉煌的一页。山西人民出版社考虑到东满是在太行山长大的，对太行山的地理风貌、人文环境、生活习惯、语言等等都比较熟 悉，他的童年就是在抗日战争和解放战争的烽火硝烟中度过的，是伴着层出不穷的神话般的“刘邓大军”的故事成长的，于是就把这个任务交给了他。东满上太行、下河北、赴上党、过黄河、到延安……沿着邓小平当年生活、战斗的足迹采访，跑图书馆、档案馆搜集资料，终于不负所托，按时完成了这部大作，受到广泛好评。东满的散文收入文集的有161篇，内容多反映现实，描绘人生百态、大千世界、生活万象，叙事委婉动人，语言风趣幽默。他写的《初试桑那浴》《学车记》等以其独特的生活感受，写得妙趣横生，让人忍俊不禁，在读者中广泛传看。东满的散文很少触景生情、迎风落泪之作，或发思古之幽情、浇心中之块垒，而是充满愤世嫉俗、忧国忧民之情怀，针砭时弊，直抒胸臆，如《吃黑行》《山西能否免谈煤》《内陆风月场———“钱多，人傻，快来”》等内涵深刻、语言犀利的文章，都在读者中产生了广泛影响。[2]
诗坛一枝花东满以小说闻名，但在旧体诗词创作上也取得了不俗的成就，一部《高扬斋诗草》引起诗坛的广泛注意。他在赋诗填词的同时，又酷爱书画，诗词、书法相得益彰，一部《王东满诗词书法集》更是引起书法界的极大兴趣。“诗锦补天缺，翰墨供逍遥”，是诗人的述怀。著名学者、书法家姚奠中先生为东满题词：“知君小说入千家，不料诗词亦可夸。自是多才多艺手，砚池飞墨笔生花。”
王东满雕像
东满的旧体诗词创作显示了他深厚的学养和文化功底。王力先生的《诗词格律》他烂熟于心，一套四本的《词律》是他须臾不可离的枕边书。”阎凤梧教授称赞东满是“歌行敢步青莲韵，翰墨追寻怀素文”，赞扬他的追求、登攀精神。东满常常写对仗极为工整的格律诗：“篇篇嚼出菜根味，字字品含米谷香。身近平民知冷暖，官居显位忧农桑。”“好韵泠泠入梦雨，锦章篇篇出岫云。”“寿若精金坚且美，学如瀚海广而深。一枝秃笔矜高古，两袖清风布士林。”东满认为格律诗的生命在于忧患意识、平民意识与审美意识；现代人写作旧体诗词重要的是创造意境和时代氛围，“意境是诗的生命”。今天的诗人写旧体诗词，“就应当写出具有今人、今时、今天、今地特色的诗词作品，如果也去效仿古人，硬去无病呻吟，写那些悲悲切切缠绵悱恻之作，那绝对是玩不过古人的，只能落一脸‘效颦’之羞。”东满主张诗贵情真，质朴天然，动人心魄；诗贵空灵，言近旨远，引人遐想；诗求美感，意美句佳，赏心悦目。
由诗词到书画，东满在艺术创作上强调“天赋”“素养”和“人生体验”。他说：“作家、诗人、艺术家的灵性首先取决于天赋，天生我材必有用；其次取决于你的文学素养、艺术素养和对生活、人生的超乎常人的体验。”东满认为书法的成功在于学养的根基，正是“纸上笔馨，腹中学养”。他在评价文朋诗友的书法作品时不止一次地说到学养问题：“笔韵馨香学养润，墨花灿烂匠心皴”“翰墨赖由学养润，功夫岂止砚磨痂”“诗家功夫赖情性，学养清深自润毫”，可见东满对书法与学养关系的重视，而他在书法方面所取得的成就正和他的学养有极大的关系。
钟情影视剧王东满近照
东满儿时在乡下最早结识的艺术形式就是戏曲和曲艺，他说：“我一听见上党梆子唱腔，特别是女声花腔、流水、垛板等，还有上党落子、襄垣秧歌等家乡戏，浑身的神经都为之兴奋，感到荡气回肠、舒畅至极，甚至忍不住想跟上哼几句。”上党地区小剧种多，壶关秧歌、高平秧歌、长子鼓书，东满都喜爱，特别是哀婉动听的襄垣秧歌常常使他感动得掉泪。东满在读中学时就开始创作一些小剧本、小演唱，上世纪60年代考入山西艺术学院戏剧系，专业是编剧。写剧本重视情节结构和矛盾冲突，对他后来的小说创作很有帮助。东满说自己从攻读戏剧文学移情别“嫁”从事文学创作，推本溯源，还是应该“感谢戏曲”。大型戏曲剧本《男儿泪》就是根据他的同名中篇小说改编的，东满说这是对戏曲的回报。王东满
东满创作的长篇小说《风流父子》被孝义碗碗腔剧团改编为同名现代戏，1988年10月参加了在运城举办的中国戏曲现代戏研究会第七届年会演出。《风流父子》和山西的其他四台戏曲现代戏的成功演出被戏曲界的专家们称为“标志着山西现代戏创作和演出的黄金时代正在到来”，是“现代戏的晋军崛起”。孝义碗碗腔剧团《风流父子》的成功，使他们接着又推出了《风流姐妹》和《风流婆媳》，构成了“风流三部曲”，成为该团久演不衰的保留剧目。他的长篇小说《山月恨》被改编为电视剧；短篇小说《夜走祭子岭》被改编为广播剧，在中央人民广播电台广播后获1982年全国优秀广播剧奖。这些从村户院落的凡人小事入手的舞台、广播、电视作品，通俗 易懂，引人入胜，渗透了强烈的时代意识。东满不仅从事戏剧创作，而且写过电影剧本。1984年，东满根据长春电影制片厂的意见，把他的一部中篇小说《点燃朝霞的人》改编成同名电影，成为山西作家创作的众多农村题材电影中的一部重要作品；此外，东满还创作了《哈尔滨姑娘》等多部电影作品。这些电影作品，有的是根据作者自己的小说原著改编的，有的则是直接写成电影剧本的。这些电影作品大多是农村题材，也有公安侦破题材，表现了东满电影创作题材的丰富性。东满多部电影作品的问世，使他成为继马烽、孙谦之后山西重要的电影作家之一。[3]
