程大利，1991年在美国洛杉矶举办"程大利水墨画展"；1996年在加拿大多伦多举办个人画展；1997年参加法国秋季沙龙展；2000年参加文化部和中国美协主办的"百年中国画展";2004年3月初在德国举办个人画展。2005年获"黄宾虹奖"和第二届中国画油画风景展佳作奖。出版有《程大利画集》多种，文集《宾退集》、《师心居随笔》等。作品被中国美术馆等多所美术馆及博物馆收藏。[1]
程大利先生是一位学者，一位优秀的出版工作者，同时又是当代有着重要影响的画家。三十多年的编辑生涯，使他积累丰厚，见识卓越，这在当代画坛是罕见的。他能站在理性的高度去审视传统，寻找规律。与同时代画家相比，对于中国画的认识要深刻得多。在这个世风浮躁，离艺术的纯粹性越来越远的时代，大利先生仍是艺术的理想主义者，极重视画家的人文追求，因此他有"中国画是修养的外化，知识的记录"这一卓见。我想这里的"修养"应包括两个方面，一是文化修养，一是道德修养。翟墨先生说"他能够把做人、做画、做文、做事如此有机地统一起来，而且都做得这么到位，确实难得"。中国画是修养的表征，是人的心性不断复归自然的印证。画家的思想情感借助笔墨表达出来。实现对人类心灵的抚慰，带来人与自然、人与社会、人与自己的和谐，这便是中国画的功能所在。
程大利先生于绘画是快乐的，他常说每每周末或节假日，独对白纸青天，描绘山川，在自我愉悦中获得一种内心的陶冶与解脱。于是绘画也就成为他逸情的手段，画出的不只是一种对山川外型的描绘，更成为内省的觉悟与抒写。由于这种对内的体悟，使得他更为深刻地将客观的山川融化为一种内心情绪的形象代表，实现对山水的审美抒情。故而在艺术情趣上透出清逸、消散和疏淡的风致，以深沉典雅的风韵、消散疏放的气象表现出一种逍遥的心境与散淡的情绪。这种有我之境已不再是客观对象的再现，而是精练隽深永的表现，画面不去追求自然景物的形似，而是借自然物象抒写由笔墨趣味传达出的心灵境界。艺术创作讲求道法自然，中国画之根本亦即以此为基，"师造化、得心源"是山水画所追求的理想高度，是高于自然精神的山川。"山川与予神遇而迹化"，大利先生凭借多年来的饱游沃看，汲古而出新，以其朴茂的笔墨、无限的意趣，进而达到其艺术创作的心化境界。也就是说，他的参照物是自然之山、之水、之物，笔墨所表现的意境是自然之物所无法代替的心象，无论是大幅巨制，还是小品山水，都能显现"超象外"的深远之境。我想不独其"师造化"，更重要的是其"得心源"的深厚造诣。[1]
在整体风格上，程大利先生保持他特有风格的同时，一直都在变化，但却与董其昌所崇尚的淡、柔、逸，殊有异趣，似乎是与南宗的美学追求有某种奕合。山水画重气韵，气韵之气的本来意义是指骨气之气，能体现出一种宽厚博大而又刚正中直的静态之美。宗炳认为：道映于物，需要贤者静气、净心去体味。山水之形象中蕴含着道、体现着道。大利先生悟此颇深，从用笔入手，笔皆中锋，直如棉里裹铁、又如折钗骨，浑厚而丰莹。正是这种笔法，产生了一种朴白浑厚的韵致。[1]
