广东汉剧是以西皮、二黄为主要声腔，以中州官话为舞台语的剧种，原称“外江戏”。1933年广东大埔人钱热储著《汉剧提纲》一书，将外江戏定名为汉剧，从此约定俗成，沿称至今。
明末清初，广东已有不少唱弋阳腔、青阳腔、乱弹等声腔的外省戏班。
清乾隆二十四年（1759），外来戏班在广州建立外江梨园会馆，与当地戏班的琼花会馆各立门户。其时有外江班十五班，其中四个是徽班，八个来自湖南。
嘉庆时（1796－1820），外江班除活跃于广州外，足迹已渐次达到潮州、汕头一带。外江班进入粤东后，吸收当地人入戏班学戏和演出。之后，又进入操客家语的梅州一带，吸收客家“中军班”艺人参加，在此过程中，融合粤东民间音乐和佛、道乐曲，以及中军班音乐（梅城、兴宁、五华、大埔等民间婚丧喜庆活动的吹奏乐曲），逐步形成自己的艺术风格。但它在许多方面仍与徽剧有一脉相承之处。在广东汉剧的早期剧目中，《快活林》《淤泥河》《齐王点马》《王婆骂街》《碧游宫》《昭君》等，曾是徽剧剧目。在音乐唱腔上，广东汉剧的安春调与徽剧的安庆调相同，两者的二黄平板也近似。在乐器上，广东汉剧的头弦基本与过去徽剧所用领奏乐器徽胡相同，广东汉剧的大苏锣与早期徽剧曾用过的大锣也相同。
到咸丰、同治年间（1851－1874），海禁开放，潮州、汕头成为闽粤赣边区商品集散地，外江戏班随商旅的到来也大量涌集到潮州。
光绪年间（1875－1908），外江班艺人又在潮州上水门兴建了外江梨园分所。当时，外江戏班达三十多个，活动于粤东、闽西等地，并有所谓“上四班”、“下四班”、“咸水班”、“童子班”等，以普宁荣天彩、潮州新天彩、潮阳老三多、澄海老福顺“四大班”最著名。涌现出一批著名艺人及其各自的拿手戏，如老生客仔的《分家》，老旦郑耀龙的《钓鱼龟》，红净陈隆玉的《送京娘》，青衣吕毛的《孝义流芳》，乌衣张富镇的《贵妃醉酒》，小生林美添的《罗成写书》，丑生笠四的《蓝继子哭街》等。
广东汉剧除在广东的韩江、东江流域流行外，其班社还常到闽西、闽南和赣南活动。广东汉剧在东南亚一带也颇有影响。早在清光绪初年，就有荣天彩班到泰国演出；1910年，老三多班又到马来西亚、新加坡、印度尼西亚等国流动演出达3年之久。新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚以及非洲的毛里求斯等华侨聚居地，还有业余演唱组织。抗日战争爆发后，潮汕地区沦陷，广东汉剧艺人迁徒流离，班社解散。新中国成立后，于1950年成立了大埔民声汉剧社（前身是同艺国乐社）、梅县艺光汉剧团、文光汉剧团等。1956年成立了广东汉剧团（1959年改组为广东汉剧院）。新中国成立后至“文革”前，在党政关怀下，广东汉剧重放异彩。仅广东境内的专业团体便有广东汉剧院、梅县地区汉剧团、梅县汉剧团、大埔汉剧团、丰顺汉剧团、兴宁汉剧团、蕉岭长风汉剧团、平远汉剧团、揭西汉剧团、潮州汉剧团、揭阳汉剧团、连平汉剧团、惠阳地区汉剧团、粤北汉剧团等近20个。还有业余班社(包括汉乐)上百个，大大活跃了客家地区的群众文化生活。
自秦开五岭以来，聚居客家人最多的梅州，一直是中原文化和南方土著文化的重要交汇点之一，而广东汉剧(旧称外江戏)，便是这一漫长历史间近三百年来的产物。从20世纪以来，有名可查的著名外江戏艺人，大部分是梅州人，少数是闽西等地人。20世纪八、九十年代，在闽西的汉剧团体中，仍有不少乐师和演员是梅州人，如邓玉璇、钟开城等。新中国成立前，著名艺人黄粦传等人也曾在闽西搭班传艺。当代著名广东汉剧演员李光华、陈隆玉、赖宣、黄桂珠、黄粦传、罗恒报、黄玉兰、钟熙懿(钟妹)、范思湘、林冠权、肖雪梅、肖霜梅、曾谋、梁素珍、罗纯生、黄群、林仕律、范开圣、李仙花、杨秀微、吴衍先等；著名乐师饶淑枢、罗璇、管石銮、罗九香、罗琏、余敦昌、钟开强、钟礼俊等均是梅州客家人，从中可见客家人对广东汉剧的喜爱程度。
广东汉剧为广东三大剧种之一。梅州的广东汉剧院是演出广东汉剧的主要团体，因此广东梅州又被誉为广东汉剧之乡。[1]
〈〈秦香莲〉〉剧目中的陈世美
广东汉剧的角色行当有生（小生）、旦、丑、公（老生）、婆、红净、乌净七大行。此外还有包单、杂（打杂），俗称小行。大行中的生、旦、丑、公还可细分为各“当”，如“公”行中分白须、掺白须、乌须老生、武老生等；“生”行中分文生、武生、文武生、娃娃生等；“旦”行分正旦、青衣、花旦、武旦、彩旦等；“丑”行分官袍丑、方巾丑、短衣丑、武丑、童丑、女丑等。生行广东汉剧
又称小生，主要扮演青、壮年男子角色，用男声假嗓唱念，身段稳重大方，动作文雅潇洒。生行主要分文小生、武小生两种，文小生表演时“行如秋风，站似玉树”，注重翎子功、扇子功和水袖功，扮演的人物如《闹严府》的曾荣；武小生表演时干净利索，讲究力度节奏，注重把子功，所扮人物如《战徐州》的赵云。此外，还有《贩马记》扮赵宠的官袍小生，《三娘教子》扮薛倚哥的娃娃生，《三官堂》扮韩琪的箭衣小生。旦行扮演青年、中年妇女的各种角色，用女声假嗓唱念，表演以身段和水袖功夫见长。旦行又分正旦、青衣、花彩旦三种，正旦也称乌衣，表演端庄娴淑，要求“行不动裙，笑不露齿”，所扮人物如《秦香莲》的秦香莲；青衣，又称闺门旦，表演要求与正旦相同，所扮人物如《林昭德》的王金爱；花彩旦，要求身段动作“动如燕，行如风”，所扮人物如《花灯案》的陈彩凤。此外，还有花旦，如《凤仪亭》的貂蝉。
丑行广东汉剧
扮演各种滑稽诙谐的人物，用男声原嗓唱念，动作夸张，常走矮步或单腿移步，出手小，表演时要求眉、眼、鼻、口、舌能同肩、手、指、腰、腿紧密配合。行内有“二偷活洛练五冬，偷油活捉最见功”的戏谚，意思是丑行演员必须学会《偷油》、《偷鸡》、《活捉三郎》和《洛阳失印》四出主要的丑戏。丑行有官袍丑，扮《昭君出塞》的王龙；项衫丑，扮《打花鼓》的公子；袈裟丑，扮《僧尼会》的小和尚；短衣丑，扮《偷油》的黄巢；童子丑，扮《蓝继子》的蓝继子；武丑，扮《时迁偷鸡》的时迁；女丑，扮《铁弓缘》的萧氏。[1]公行又称老生、须生，扮演各种中年、老年的角色，用男声原嗓唱念，仪态庄重大方，步法以稳健的“八字步”为基础。公行有白须老生，动作较为迟缓，重须功和发功，如：扮《百里奚认妻》的百里奚；乌须老生，扮《孔明请东风》的孔明；黪白须老生，扮《状元媒》的宋王；武老生，扮《群英会》的黄忠。
婆行又称老旦、老妈，扮演老年妇女角色。有贫婆，扮《清风亭》的张元秀妻；贵婆，扮《白虎堂》的佘太君；丑婆，扮《金莲裁衣》的王婆。
乌净行广东汉剧
又称乌面、大花脸，既扮演英雄豪杰，也扮演权奸神怪，用炸音发声，嗓音威猛粗放，表演重功架，多用大动作，要求“举手投足千斤重，开膀过头显英雄”。乌净有黑花脸，扮《太行山》的姚刚；白花脸，扮《击鼓骂曹》的曹操；青花脸，扮《齐王求将》的公孙衍；金花脸，扮神话戏中的天王神将；二花脸，扮《三气周瑜》的张飞。[1]红净行又称红面，扮演英雄好汉，以原嗓与假嗓结合发声，唱腔有独特的风格和韵味，表演要求龙行虎步，器宇轩昂。红净中的头手红净重唱功，所扮人物如《打洞结拜》的赵匡胤；二手红净重做功、武功，所扮人物如《崔子弑齐君》的崔杼。
此外，还有旗手、宫女、丫环等杂角，由各行的二、三路演员应工。
广东汉剧精彩剧照
该剧种的行当分工与其它剧种略有不同，角色分行有生、旦、丑、公、婆、净六大行，而净又有乌净、红净之别。乌净发炸音，红净则以鼻腔共鸣为主的真假嗓结合，高音用假嗓，低音用本嗓，唱腔悠扬清脆，颇有特色。声腔唱法广东汉剧《击鼓骂曹》剧照
声腔基本是皮黄腔，另有有四平调（大板）、吹腔（安春调），还有少量昆曲、小调和佛曲等。它不但在唱腔曲调上更为接近徽戏，而且在伴奏乐器方面，如头弦、号头、大苏锣，都与老徽戏的徽胡、先锋号、苏锣相同。西皮、大板和曲牌杂调四大类。皮黄板式包括倒导板、头板、二板、三板、二六板、马龙头、叠板、哭板（滚板）、叫头（或称“哭科”）等，又分“正指”与“反指”两种调门。二黄曲调平稳，宽广大方，优雅持重，善于抒发真切、哀怨的感情。西皮曲调灵活，高亢激昂，流畅悠扬，婉转多腔，关于抒发喜乐感情。大板旧称“二黄平板”，轻松活泼，悠扬潇洒，宜喜不宜悲，常作为二黄板式情调不足的补充。曲牌杂调包括一些曲牌、民间小调和少量梆子、昆曲。
音乐乐器广东汉剧——折子戏《逼侄赴科》
伴奏音乐有整套锣鼓经、唢呐曲牌一百多首，民间小调一百多支，丝弦乐曲四百余首，可用于烘托剧情气氛，配合人物表演。伴奏乐器有文场、武场之分。文场乐器有头弦、二胡、三弦、横箫、大唢呐、小唢呐、扬琴、提胡、秦琴、月琴、椰胡、琵琶、古筝、芦笙、大提琴；武场有战鼓、大鼓、边鼓、大苏锣（又称“铜锣”）、小锣、碗锣、铜金、檀板、号头、大钹、小钹等。头弦、大苏锣及号头是广东汉剧特有的伴奏乐器。头弦是领奏弦乐，适合伴奏成人假嗓。大苏锣音色柔和，深沉肃穆，伴奏较为缓慢、平稳的腔调。号头音色高尖，雄壮猛烈，常用于开场与结束，其音又有凄厉恐怖之感，故在两军鏖战，法场命斩的场面中，能烘托紧张激烈、悲戚恐怖的气氛。[1]
表演技法广东汉剧在表演上也富有特色。小生开膀拉山平肩，举手投足稳重大方、端庄、文雅；文生和文武生均重潇洒、飘逸，讲究扇子、水袖、翎子功夫，文生要行似秋风落叶，站如玉树婷婷。武生举手投足讲究暗劲力度、造型亮相和枪刀把子。且行开膀拉山对脐上，婆（老旦）开膀拉山不过肩不下脐。旦行的科步动作、程式有慢步、中步、快步、细步（碎步）、直步、斜步、弯步、大跳、小跳、出水、入水等五十多种。闺门旦要求行不露足，踱不过寸，笑不露齿，手不上胸，唱、做要掌握“气沉丹田头顶空，全凭腰转两肩松”；唱时音质要有厚度，唱法柔婉，表演轻松庄重。丑行表演动作夸张，胸正膝曲，常走矮步或单腿移动，肩、眼、鼻、口、舌与肩、手、指、腰、腿紧密配合，要求“功底过硬一身轻，蹲步动作稳如钉；走步技巧似无边，翻腾飞跃无响声”。公（老生）开膀拉山齐胸出手，双手平肩拉开，水袖、台步、扇子的各种程式都要求大方、端庄、稳重。红净、乌净的表演程式要求“举手投足千斤重，开膀过头显英雄；步履稳健使暗劲，亚赛金刚搬不动。”
广东汉剧剧目题材广泛，有各朝代历史故事、民间传说、演义、传奇、神话和元明杂剧、现代剧等800多个。
截至2019年，在广东汉剧的传统剧目中，有剧本的共三百二十八个，有目无本的八百七十二个。代表性剧目有《百里奚会妻》、《齐王求将》、《红书宝剑》、《打洞结拜》、《三打王英》、《林昭德》、《游武庙》、《昭君出塞》、《击鼓骂曹》、《孟姜女哭倒长城》、《孟丽君》、《珍珠塔》、《四进士》、《山海关》、《五台山》、《一袋麦种》、《人民勤务员》、《秦香莲》、《闹严府》、《春娘曲》、《花灯案》、《包公与妞妞》、《蝴蝶梦》、《深宫假凤》、《白门柳》、《黄遵宪》、《李坚真》等；根据地方掌故编写的有《广东案》《揭阳案》《花灯案》《武平案》等。
广东汉剧院成立以来，在剧目创作、挖掘、继承和创新方面取得了一定的成就，整理、移植、排演了《百里奚认妻》、《蓝继子》、《林昭德》、《闹严府》、《秦香莲》等100多个行将失传的传统剧目，创作生产了《半边天》、《人民勤务员》、《家内有家》、《一袋麦种》等大批现代戏剧目，接着又陆续推出了《蝴蝶梦》、《深宫假凤》、《白门柳》、《尘埃落定》、《黄遵宪》、《金莲》、《诗娘》、《梦@时代》、《李坚真》等多出优秀剧目，其中《齐王求将》、《一袋麦种》、《白门柳》、《蝴蝶梦》等拍摄成戏曲艺术影片发行，《蝴蝶梦》、《白门柳》、《花灯案》、《闹严府》等10多个剧目被中央电视台、广东电视台摄制成舞台剧和电视剧播映。
主要剧目
广东汉剧经典剧目《齐王求将》和汉剧现代戏《一代麦种》等被珠江电影制片厂拍摄成戏曲艺术影片发行；大型古装汉剧《蝴蝶梦》、《白门柳》、《花灯案》等10多个剧目，被中央电视台、广东电视台摄制成舞台剧或电视剧播映。二十世纪九十年代以来，陆续推出《蝴蝶梦》、《深宫假凤》、《白门柳》、《尘埃落定》、《黄遵宪》等多出优秀剧目。
古代戏：（173个）
A：
B：百里奚认妻白蛇传白水滩白门柳霸王别姬包公与妞妞包公牵驴包公斩侄罢宴逼侄赴科碧莲盗砂别洞观景
C：长亭别春江月春娘曲重台别柴房会程咬金巧配良缘
D:断桥杜十娘打花鼓打孟良打面缸打洞结拜打渔杀家胆剑篇貂蝉店别大脚皇后
E:二度梅二进宫
F：凤冠梦凤落梧桐法场奠酒访鼠测字
G：高文举高望过关姑嫂比剑广东案桂枝写状贵妃醉酒过火焰山柜中缘蛤蜡庙郭子仪拜寿改容战父·斩情任侠
H：花灯案憾恋花碗情寒衣谜蝴蝶梦胡月合银牌汉宫怨换乌纱虹桥赠珠和冤结亲红书宝剑活捉三郎
J：揭阳案姐妹花借官记借女冲喜击鼓骂曹金莲戏叔巾帼县令
K：空城计孔明拜斗枯井奇案
L：炼印辣妓拦马林则徐林昭德林冲夜奔蓝继子拉郎配柳如是芦花雪芦花荡六郎罪子洛阳失印梁四珍与赵玉粦
M：骂阎罗梅江月梅花渡孟姜女孟良搬兵穆桂英挂帅穆桂英下山马武夺魁
N：闹龙宫闹地府闹江闹严府女审南天门拿潘虹牛郎织女
P：盘夫盘肠战盘貂潘金莲平贵别窑
Q：秦香莲秦香莲后传奇双会抢伞琴心盟丘逢甲清风亭七姐下凡齐王求将秋胡戏妻乔太守乱点鸳鸯谱
R：让伞热嫁冷婚
S：射雕三岔口三打王英杀嫂索夫搜书院僧尼会十五贯十三妹拾玉镯试夫试妻送京娘宋江杀惜宋江与山妹子审诰命仕林祭塔审头刺汤时迁偷鸡深宫假凤失·空·斩
T：探楼讨荆州挑女婿棠棣之花团圆之后
W：五台山五台会兄武松打店翁媳会王昭君
X：西施西厢记县界边幸福山喜脉奇案徐九经升官记
Y：宇宙锋意中缘御河桥杨排风玉筝记玉堂春游武庙辕门射戟阴阳河岳雷醉酒义子登科
Z：撞碑走雪昭君行昭君出塞状元媒张三认妻赵匡胤雪夜访良臣正气歌
现代戏（66个）
A：爱情的骗子
B：半边天槟榔山下补锅背新娘
C：传枪尘埃落定
D：夺印渡口打铜锣大接访
E：
F：风雪摆渡
G：公孙俩柑子红了高山哨所
H：伙计货郎计海鸥红灯记红松店黄遵宪
J：家内有家惊蛰接绳上路交印借牛激战三河坝[1]
K：会计姑娘
L：路遇绿岭红星两个女红军龙渊战鼓辣椒嫂戏郎老榕树下的故事
M：明伯办案苗岭风雷
N：
O：
P：平原作战
Q：麒麟老道情结奇袭白虎团
R：人民勤务员人约丰收后
S：送车十大傻石匠上京审椅子胜利在望山乡风云社长女儿沙家浜三十六封家书
T：童心曲台湾舞女腾龙江上
W：苇塘星火
X：狭路逢
Y：游乡一袋麦种一对红联一门忠烈一盒微型胶卷一次平常的战斗燕双飞
Z：转唐山追报表智取威虎山
传承价值
广东汉剧行当齐全，表演艺术多姿多彩，音乐唱腔丰富优美，为广大观众所喜闻乐见，曾被周恩来总理赞誉为“南国牡丹”。这一别具特色的地方戏曲剧种是客家文化的重要组成部分，在客家文化及南方戏曲艺术的研究中具有重要的参考价值。[4]
传承现状
受市场经济和流行娱乐文化的冲击，广东汉剧观众锐减，演出难以为继，原有剧团先后撤销或合并；随着老艺人辞世，年轻人不愿传承发扬，广东汉剧艺术不少绝技亦人去艺亡。广东汉剧处于濒危状态，亟待加大力度予以保护。
传承人物
梁素珍，女，1938年7月生，第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称：广东汉剧。
2007年，梁素珍入选“当代岭南文化名人50家”，2009年被列为国家级非物质文化遗产传承人，2010年获“广东省首届文艺终身成就奖”。
保护措施
广东汉剧传承研究院的前身是成立于1959年的广东汉剧院，是国家级非物质文化遗产广东汉剧保护基地，肩负剧目创作、演出示范、艺术理论研究和人才培训等重任。2019年6月，该院将规划建设开放式的广东汉剧博物馆，设有广东汉剧体验馆、广东汉剧艺术讲堂、广东汉剧创作研究基地、广东汉剧衍生品研制中心、广东汉剧文化交流中心等功能室，让更多市民、游客近距离、直观地感受广东汉剧的魅力，让广东汉剧得到有力的传承和发展。
1988年12月，惠州市广东汉剧(汉乐）艺术研究会成立。
2005年，“广东汉剧幼苗班”开办。
2012年5月，大埔汉剧团改革转制为大埔县广东汉剧传承保护中心。
2019年3月12日上午，广东汉剧传承研究院和蕉岭县文化广电旅游体育局联合为蕉岭县博艺汉剧协会、蕉岭县汉乐协会“广东汉剧（汉乐）活动驿站”挂牌，为广东汉剧打造非遗活动基地，推动广东汉剧的传承和发展。
2019年6月16日，广东汉剧进校园活动暨国家级非物质文化遗产广东汉剧传承人梁素珍工作室揭牌仪式在梅州市农业学校举行。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，广东汉剧传承研究院获得“广东汉剧”项目保护单位资格。
为了更好地传承与发剧，广东汉剧院近年复排了广东汉剧系列优秀传统剧目，并与梅州广播电视台合作，利用高科技手段及先进设备，拍摄成影像资料，同时以电视台、网络等现代媒体为平台进行播放宣传，使广东汉剧走进千家万户，让更多的人了解广东汉剧、热爱广东汉剧、支持广东汉剧。
重要演出
1957年，广东汉剧团赴北京演出，在中南海怀仁堂为毛泽东等党和国家领导人专场演出《百里奚认妻》等剧，被誉为‘南国牡丹”。[2]
1965年10月，广东汉剧院彩车在天安门前接受毛主席检阅，广东汉剧《一袋麦种》剧组与全国劳模在人民大会堂得到毛主席、周恩来、邓小平、董必武、叶剑英等党和国家领导人接见。[3]
1975年，广东汉剧《人民勤务员》剧组赴京参加全国文艺调演。[3]
1979年，广东省委以广东汉剧院为主体，组成广东省慰问团慰问对越自卫反击战参战部队，省委书记习仲勋亲任团长。
1981年，广东汉剧《林昭德》剧组在广州友谊剧院为第五十届中国出口交易会演出。
1989年，广东汉剧《昭君行》剧组参加第二届中国艺术节（中南片）。
1990年，广东汉剧《试妻》剧组与湖北汉剧团一起赴新加坡演出。
1993年，广东汉剧院组团赴京参加纪念毛主席诞辰100周年演出。
1997年，广东汉剧《阴阳河》剧组参加纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年演出。
2005年12月，广东汉剧《白门柳》剧组参加第九届中国戏剧节展演。
2007年11月，广东汉剧《宇宙锋》剧组晋京参加CCTV空中剧院演出。
2008年12月举行《李仙花从艺35周年汉剧经典演唱会》。
2013年9月，在“梅州月·中华情”——2013年中央电视台中秋晚会上，在李玉刚的《花满楼》里融入了广东汉剧《南国牡丹吐芬芳》、《齐王求将》、《盘夫》、《花灯案》、《百里奚认妻》、《时迁偷鸡》等古典戏的情景表演。
2017年10月29日晚，由省文化厅指导，由广东民族乐团、广东汉剧传承研究院联合主办的“黄丽华广东汉剧唱腔民族交响音乐会”在广东演艺中心大剧院隆重举行。
2018年6月9日上午，由广东省文化厅和汕头市人民政府主办的2018年“文化和自然遗产日”广东省主场系列活动在汕头市小公园正式启动，广东汉剧在内的13个广东传统剧种首次集中展演，全面展示传统戏剧类项目保护与传承方面的成果。
1983年，广东汉剧《花灯案》荣获首届广东省鲁迅文艺金奖纪念。
1986年，广东汉剧院新编剧目《包公与妞妞》，参加第二届广东省艺术节，获剧本、演出、导演、演员4项一等奖及其他奖项。
1997年，广东汉剧《蝴蝶梦》由于不拘泥于人物褒贬、突出对人性和人生哲理的开掘，在第五届中国戏剧节上一举囊括7项大奖。
1998年，领衔主演杨秀微凭借广东汉剧《花灯案》和《深宫假凤》斩获中国戏剧梅花奖。
2000年，领衔主演李仙花凭借广东汉剧《蝴蝶梦》获得中国戏剧梅花奖“二度梅”。
2012年6月，在第七届广东省戏剧演艺大赛中荣获优秀组织奖。
2013年，广东汉剧《金莲》代表广东参加第十三届中国戏剧节，获得剧目奖和优秀表演奖；此外，广东汉剧《诗娘》荣获第十二届广东省艺术节优秀剧目特别奖。
2014年，汉剧院演员管乐莹凭借着广东汉剧戏曲舞蹈《功夫水袖》、汉歌《南国牡丹赋》等表演，在星光大道上过关斩将，获得周冠军。
2017年11月，广东汉剧《阴阳河》参加在江苏省张家港市举办的第七届全国优秀小戏小品展演，并从全国53个参演剧目中脱颖而出，荣获优秀剧目奖；此外，广东汉剧《李坚真》荣获第十三届广东省艺术节剧目二等奖。
2018年5月，在广东省第九届少儿戏曲小梅花荟萃决赛中，梅州市艺术学校选送的《四杰村》《扈家庄》荣获“金花十佳奖”，《活捉三郎》荣获“金花奖”，其指导老师陈小平、孙达文、曾洁乐、司鼓李轩安荣获园丁奖。大埔县广东汉剧传承保护中心、大埔县广东汉剧协会、大埔县大埔小学选送的《花灯案选段》、《黄遵宪选段》荣获“银花奖”。
2019年5月，在首届中国（武汉）汉剧艺术节中，广东汉剧传承研究院参演剧目《蝴蝶梦》获评“优秀剧目展演”作品。
2019年9月，由梅州市委宣传部选送的广东汉剧《李坚真》获得广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。
2019年10月，由中央新影集团摄制的广东汉剧数字电影《白门柳》入围第二届中国戏曲电影展并最终荣获“优秀戏曲电影”奖。
2019年11月，在“中华颂·长丰杯”第十届全国小戏小品曲艺大展上，由大埔县广东汉剧传承保护中心选送的广东汉剧小戏《客家之子·田家炳》获优秀剧目金奖和优秀组织奖。此外，《客家之子·田家炳》还荣获优秀总策划、优秀艺术总监、优秀执行策划、优秀编剧、优秀导演、优秀唱腔设计、优秀演员等14项21人大满贯优秀奖项。
衍生作品
1961年，广东汉剧《盘夫》由中央对外新闻社拍摄成彩色纪录片。
在1962年及1965年，广东汉剧《齐王求将》和《一袋麦种》先后被拍摄成电影，为广东汉剧留下了银幕记忆。
2015年10月23日上午，广东汉剧数字电影《白门柳》在拍摄地苏州木渎古镇举行开机仪式暨新闻发布会，宣告电影《白门柳》正式开机。
2019年1月7日，由中央新闻纪录电影制片厂、广东省文联等出品的广东汉剧戏曲电影《蝴蝶梦》开机。
2019年10月15日晚，广东汉剧数字电影《白门柳》在广州举办首映仪式，标志着影片正式登陆全国电影院线，在全国大银幕上与观众见面。该电影是广东汉剧时隔半个世纪后重回大银幕的首部作品，填补了广东汉剧电影50多年的历史空白。
主要剧团广东汉剧自清同治年以后，逐渐盛行于省内梅州地区及各客家地区，省内各主要的客家地区都曾经建立过汉剧团：
?梅州汉剧团
?中华人民共和国成立后，梅州先后建立各级专业剧团。梅城于1952年成立“艺光汉剧团”，大埔县于1954年成立“民声汉剧团”，平远县于1956年成立“新艺汉剧团”，蕉岭县于1957年组成“长风汉剧团”，丰顺县于1961年成立“丰顺汉剧团”，1965年梅县与丰顺两县汉剧团合并成立“梅县专区汉剧团”。广东省于1956年成立“广东汉剧团”，1959年组建“广东汉剧院”。此外，各县还有一些业余汉剧团。
?韶关汉剧团
解放后，1960年韶关专署成立粤北汉剧团，其前身为曾经活跃在汕头市的业余票友汉剧团。粤北汉剧团主要演出活动在地处粤北的曲江、翁源、英德、仁化、乐昌、乳源等县以及连平、和平、龙川、河源一带，也曾到湖南郴州地区作交流演出。[1]
?和平汉剧团
该团是和平县解放后第一个戏剧团体，于1961年春节前创建，其主要演员、乐师均曾到潮汕、梅州学习和培训。该团在山城和平县首次演出，一炮打响，后来又曾携带《血掌印》、《窦娥冤》、《孟姜女》、《闹严府》等汉剧传统节目到江西龙南、定南、全南、赣州等地演出，场场爆满，好评如潮。
?东江汉剧团
龙川县的汉剧团系出于位于韶关地区的粤北汉剧团。1963年，粤北汉剧团新设团址在龙川县，并定名为东江汉剧团。
?连平汉剧团
1963年，从原和平县划出，复置连平县，划归惠阳地区管辖，同时创立连平县汉剧团。1965年3月，连平县汉剧团与惠州市区汉剧团合并，改称为惠阳地区汉剧团，艺员达八十多人。
?惠州汉剧团
1963年，惠阳地区恢复建制，辖河源、东莞、惠州、宝安、海陆丰等12个县区。就在这一年，惠阳地区成立了第一个国办文化团体——汉剧团。1964年初，东江汉剧团往惠州市参加春节慰问部队之后，就在惠州市区设立团址，定名惠州汉剧团。
惠州汉剧团成立后，派出两批共20个学员到梅州戏校学习，还请广东汉剧院名丑罗恒报、湖北汉剧院著名文武老生陈惠龙和广州乐团指挥杨伯平等精英加盟。人材济济，阵容强大，表演行当齐全，文武兼备，唱腔优美，扮相俊秀，武功精湛，伴奏高超，圆满地完成了惠阳地区12个县市上山下乡演出的任务，深受全区人民群众的好评。如1978年该团在惠州人民会场（现改为花都影剧院）演出传统汉剧《秦香莲》连续演出了43天，共47场，场场满座，观众达54000多人次，打破了惠州有史以来最高的演出纪录。该团也曾到梅州、潮州、汕头等地演出《瑶山春》等汉剧，场场爆满，轰动“汉剧之乡”。许多“汉剧迷”称赞该团演员、乐师阵容较庞大，艺术造诣积累较丰富，是可与广东汉剧院比美的汉剧团。[1]
该团不仅在惠州市区演出时观众人数破历史纪录，而且在上山下乡时更受人民群众热烈欢迎。如该团有一次到龙川演出时，大批群众挑米、带菜在戏院附近砌灶做饭，等待看汉剧。在和平、陆河演出时，不少素不相识的观众带着水果、食品到后台慰问演员、乐师。博罗县龙华镇委书记代表全镇人民送两头生猪到惠州汉剧团驻地慰问。此情此景实在令人感动。
据统计，惠州地区汉剧团从1965年至1984年5月，近19年中，共生产、上演41台大小剧目，其中：古装戏17台，现代戏24台。汉剧汉乐成为东江人民群众喜见乐闻的“乡戏”、“雅乐”。
?河源槎剧
河源地区有优良的戏曲艺术传统，连平、和平县很早就创立了汉剧团，龙川县是闻名客家地区的杂技之乡，紫金县是花朝戏之乡。花朝戏用客家话演唱，流行于紫金、五华、揭西、兴宁等县，是由客家乡村的“神朝”仪式演变而来的。河源槎剧吸收汉剧、花朝戏、粤剧各家之长，以河源城区方言（注意，不是用佗城音）作为念唱语言，因称槎剧。
1984年5月，河源槎剧团奉命撤消。槎剧团原来的艺员几乎全部、转行，各散西东了。然而，这些毕生以弘扬客家传统艺术为已任的艺员们对槎剧的钟情并没有改变，群策群力，克服困难，因地制宜，坚持不懈地进行客家戏剧艺术的探索和推广。[1]
主要演员老一辈著名演员：黄桂珠、黄粦传、罗恒报、梁素珍（国家级非物质文化遗产代表性项目传承人）、曾谋、林仕律、范开盛、黄顺太、黄群、谢仁昌；著名乐师：饶淑枢、罗璇、管石鸾、钟开强。目前，广东汉剧院艺术人员在职高级职称有10人，中级职称有34人，初级25人，李仙花（二度梅）、杨秀微荣获中国戏剧梅花奖。现主要演职员：钟礼俊、张广武、黄小贝、陈小平、左雪琴、姜文革、李焕霞、丘涛、缪高生、嵇兵等。[1]
广东汉剧
所谓广东汉剧的本土化，就是语言的本土化（方言化）。广东汉剧与徽剧、湖北汉剧、祁剧存在渊源关系，与京剧、湘剧、闽西汉剧存在共同渊源。中国传统戏剧的本质，就是“社戏”！所谓社戏，是指人们为了祭典鬼神，而演出的有关宗教、风俗的戏艺节目。对于客家人民来说，戏剧的原始意义，同样如此！中国任何一种地方戏剧，最初意义都是表达对祖先的追思和对鬼神的尊敬。而汉剧，对于客家人民而言，正是以祭祀祖先、尊敬鬼神为目的的大戏！[1]在客家人心目中，戏剧有“大戏”、“小戏”之分。山歌剧、采茶戏之类，被认为是小戏，而汉剧则无疑是其中的大戏。广东汉剧更是作为广东省内“三大”大戏之一。然而广东汉剧与广东潮剧、粤剧相比，至今尚未本土化。所谓本土化，就是语言的本土化。粤剧的本土化，始于清中后期，完成于清末；潮剧大约在元末明初已开始本土化。客家人在祭祀祖先时，需要演出一种“大戏”，以示对祖先的尊敬和缅怀之情。
客家人热爱“大戏”，能区分大戏、小戏，这本身是值得欣喜的。且汉剧的舞台唱腔、念白就是戏曲的整体艺术，客家人对这个新来的戏曲剧种已经完全接受并适应了，本土语的剧种已经有了一个地方戏“山歌剧”存在，若广东汉剧改成所谓的语言本土话来演唱，反而会弄巧反拙，不伦不类。人们弄不清这到底是山歌剧、或是歌剧还是汉剧？另外，汉剧是属于戏曲类一个很完整的剧种，客家话口语的音调和传统戏曲舞台上的唱腔、口白音调也相距甚远。
广东汉剧
广东汉剧不同于粤剧和潮剧，后两者在剧种形成之前，就已经有了当地本土的民间曲艺和地方音乐的基础，是受当时被称为“南戏”和其他“外江”腔所影响后，用当时的官话逐渐不适应这些腔调而慢慢改变，形成自己独特风格的语言系剧种，而成为今天以方言演绎的地方戏剧。而被称为“外江戏”的汉剧则不同，客家地区地处比较封闭的边远山区，自“外江戏”流传到闽西和粤东地区以后，很快被当地的民众所接受和适应。所以说在关键时刻，是客家人以宽广的胸怀，接纳并挽救了这个濒临绝境的“外江戏”汉剧，使其在粤东客家地区不断生根、开花、结果，广为流传。成为客家人自已喜爱、习惯和传唱的戏曲。从而也完整地保留了“中国非物质文化”这一遗产，它是客家人的骄傲，客家地区的特色，也是广东的独有，是南国戏剧一朵绚丽的“奇葩”。
