苏轼，号东坡居士，世称苏东坡，是北宋中期文坛领袖，在诗词书画等各方面都取得很高的成就，是豪放派代表人物，是唐宋八大家之一。下面跟小编一起了解一下苏轼所作的《蝶恋花·春景》吧。
宋词是中国文学史上一颗璀璨、耀眼的明珠。它可以细分为豪放派与婉约派两大基本流派。其中，苏轼是豪放派的代表人物，他将慷慨悲凉、豪迈奔放的情感注入词中，使作品内容丰富饱满、焕发生机。于是提起苏轼，你可能最先会想起他的《水调歌头》、《念奴娇·赤壁怀古》等豪放词作。
但苏轼是一个全才，他不仅仅长于豪放，亦擅写婉约。俞文豹曾在《吹剑续录》里写道：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月‘。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’”。苏轼的词，豪放中带有深情，粗犷中不失细腻。在苏轼众多的豪放词之外，还藏着许多清新婉约的小词，别具趣味，《蝶恋花·春景》就是其中一首。
《蝶恋花·春景》
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼说，花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
苏轼说，围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
这首《蝶恋花·春景》，创作年代不详，多说是苏轼年近60岁被贬惠州时所作。这是一首典型的婉约词，伤春之作。词中虽有不少词汇，如“残红”、“吹又少”、“不闻”、“悄”、“恼”等，都含有一种“逝去”的伤感之意，投射了词人未能报国之憾、思乡之绪、感叹韶华易逝的失落心境。但我们别忘了，苏轼是“乐天派”的性格，他是那种“生活是个结，解不开，就系成花”的人，所以词中的伤感之余，又充满生机与希望。
这首《蝶恋花·春景》，上片写暮春景色与伤春情绪，然却作旷达之语。
词的首句“花褪残红青杏小”描绘了一幅暮春景象图：杏花开始凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。这句点出这首词是一首伤春之作，有总领全文的作用。
紧接着两句“燕子飞时，绿水人家绕”描写村落人家：燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着村落人家。因为是暮春时节，少了花树的点缀，这里描绘出的美丽而生动的春天画面，未免就有些美中不足。
最后“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”。这两句最为世人称道，体现苏轼的旷达个性。尽管这里的春天马上要逝去了，树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，但天下之大，哪里没有芳草呢。从这里可以看到苏轼不局限于眼前而去追求芳草的一种思想，它同苏轼在另一首词中所说的“此心安处是吾乡”是一致的。
词的下片写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。
首三句“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”通过描绘墙头的秋千和佳人的笑声，对比行人行路的孤寂，让人在想象中产生无穷意味，这是一种高明的隐显手法，用“隐”来激发读者的想象，从而拓展了“显”的意境，感情真率而不落于轻，描绘生动而不流于艳，读来错落有致，耐人寻味，技法极其高超。
后来“笑渐不闻声渐悄”，引出“多情却被无情恼。”但这里绝不是抱怨，而是对自己的调侃，像是在劝诫自己看开些，既饱含了深情，同时又充满了豁达，让眷恋和豁达浑然一体，词意流走，一气呵成。
关于这首词，还有一段很凄美的爱情故事。据宋人笔记《林下诗谈》载，苏轼贬官惠州时，有一天，和侍妾王朝云闲坐，因刚入秋，苏轼有了悲秋之意，便让朝云唱这首《蝶恋花》。朝云唱着唱着就哭了。苏轼很是心痛，他知道朝云为什么哭，她是为自己的坎坷人生而感伤，所以苏轼感叹“知我者，唯有朝云也”。后来朝云因病去世后，苏轼再也不喜欢别人当着自己的面吟唱这首《蝶恋花》了。
综观全词，将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田(柳永)缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶?”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
