默片时代

时间:2023-10-06 08:07:00编辑:奇闻君

1.《寻子遇仙记》——一部带有童话色彩的“父与子”

提到默片那就不得不先提卓别林,因为在大多数观众眼里卓别林就是默片的标志。《寻子遇仙记》是卓别林第一部自编自导自演的长片。可以说,从这部电影开始默片进入了“卓别林时代”。

童星杰基·库根精彩的演技在很大程度上抢了卓别林的风头

卓别林的电影向来充满对底层小人物的关注与尊重。这部电影里卓别林就扮演着一位穷困潦倒的玻璃匠。笑中带泪是卓别林喜剧的标志,幽默是其表达内涵的手段。悲融于喜,喜反衬悲,悲喜交加,本片将一悲一喜的关系做到了恰到好处的表达。电影中父子俩的生活一贫如洗,但一张破毛毯的可怜或是一次受人欺负的可悲都被巧妙地化为喜剧元素。从父子俩的苦中作乐到结尾失去儿子后遇见天使,这份憧憬则展现着卓别林的人文关怀。

2.《福尔摩斯二世》——他是电影演员还是杂技演员?

说完卓别林,那就得说巴斯特·基顿。“既生瑜,何生亮”或许是对基顿最恰当的形容。作为默片时代的另一位笑匠却似乎总被卓别林压着。相较于卓别林具备人文关怀的静,基顿则是更为纯粹的动,是靠特效靠大场面去充分调动观众的情绪。

桌球神技堪称本片的一大亮点

这部基顿的巅峰之作糅合了爱情、奇幻、动作、侦探、犯罪等元素,45分钟之内无尿点无废笔。肢体语言、拍摄技法、笑点设置三者均做到完美的融合。无论是“戏中戏”的结构还是动作匹配剪辑无不展现其超前的创造力。最为津津乐道的桌球神技和摩托追逐两场戏简直神乎其神。看过花絮后,你会对这些特技拍摄惊叹“Oh,shit!”要知道,这可是一部20年代的电影。值得一提的是,诸如成龙、伍迪·艾伦都在各自作品中借鉴了本片。

3.安全至下——是男人就上一百层!

一口气连推三位默片时代的喜剧大师,现在轮到哈罗德·劳埃德。这是一部精彩的屌丝为爱奋斗史!海报是不是很熟悉?这不是马丁·斯科塞斯的《雨果》嘛!

劳埃德或许没有卓别林和基顿厉害,但却是最玩命的

作为同卓别林与基顿同齐名的喜剧大师,风格上劳埃德似乎更偏向基顿,擅长在惊险刺激中制造笑料。这部电影中压轴的高楼攀爬戏足够达到手心冒汗的程度,每一次攀爬每一层楼都有不同的创意和惊心动魄。另外,本片中出现的衣架躲人、搭错车、狐皮围巾、捡钱等等通过错觉制造的小机灵也一次次被后世模仿。

4.《卡里加里博士的小屋》——美工师唱大戏

纳粹视其为“堕落的艺术”,爱森斯坦称其为“野蛮人的嘉年华”。无论是作为恐怖片的鼻祖还是默片,本片在影史的经典地位毋庸置疑。

重视写意的诡异布景

作为德国表现主义的代表作,几乎没有直线线条的怪异布景和造型产生的夸张效果极具视觉冲击力。虽然导演是罗伯特·威恩,但真正发挥这部电影魅力的是花大价钱请来的三位美工师,极具先锋意识的创造力才造就本片。化妆、配乐、表演搭配陈旧感的画面让全片的恐怖气氛异常出色。如今在很多悬疑惊悚电影中出现的精神病人形象就是出自这里。

5.《房客》——无声时代如何制造悬疑

说到希区柯克就不得不提“麦格芬”,不得不提金发女郎,不得不提爱情与谋杀,而这部电影则是第一部真正意义上的“希区柯克电影”。茂瑙对希区柯克的影响很大,本片在摄影和光影方面还能看到表现主义的影子,男主登场的造型甚至都跟茂瑙《诺斯费拉图》里的吸血鬼神似。

金发女郎已然成了希胖电影的标志

影片开场即用案发现场群众的反应为电影做了惊悚的铺垫,而随着剧情发展,观众的注意点也被障眼法迷惑,就当观众认为凶手就是他凶手要出手之时,之前的铺垫就为了最后的反转。碍于无声对制造悬疑的困难,希胖如何在默片中尽显其能营造气氛也是本片的一大看点。

6.《我出生了,但…》——儿童世界与成人世界

家庭题材是小津的擅长,这部战前电影传递着当下流行的“拼爹”概念。从儿童纯真的视角给出了“儿童”与“成人”两个世界对强权处理的对比,前者是为童真后者则多了份虚伪。

儿童眼中的强势也带着一份童稚

一群孩子在互相吹捧着自己父亲如何厉害,在他们的眼中父亲就是高大的存在。可当他们看到高大的父亲却因地位差距的低下需对别人卑躬屈漆时,他们的内心又会产生怎样的想法。我出生了,但···但什么?导演以轻松明快的方式去诠释着“成长的烦恼”这样的严肃命题,诙谐幽默之余是对成人生存法则的无奈与辛酸。

7.《神女》 ——女神、神女

可以说张曼玉在《阮玲玉》中演好了一个力所能及内最好的阮玲玉但并不能神还原一个阮玲玉。本片在中影史上的地位不容小视,不仅因为阮玲玉举头投足的精湛演技,更在于作为一部上世纪三十年代的电影,就已经开始为妓女维权。

中影史经典镜头之一

在那个桎梏的年代,香烟同霓虹灯一样代表堕落。阮玲玉抽烟的姿势成为了中影史上经典的镜头之一,代表着一种新女性形象。妓女与伟大母亲的双重身份同时集中在一个底层女性身上,卑贱与自尊,这正是本片最为悲剧性的地方。

8.《白雪公主斗牛记》——暗黑版白雪公主

最后推荐的这部默片与我们的年代相距最近。《艺术家》在奥斯卡上的大获全胜,似乎让很多导演看到了默片的甜头。这部电影算是11年《艺术家》后为数不多的默片,也是榜单中最具视听享受的电影。如果追求苛刻,这部电影并不是一部传统意义上的默片,而是一部非常现代的伪默片。

电影的风格就像“斗牛士”版白雪公主一样充满浓浓的西班牙城市风情

本片将耳熟能详的白雪公主的故事搬向西班牙搬进斗牛场。这部电影中带有创意的二次改编和极具伊比利亚风情的配乐达到旧瓶装新酒装出新意的效果,出乎意料的结局也让这出新童话多了点暗黑色彩。

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