卡尔·蔡司镜头是哪个国家生产的？究竟好在何处
卡尔·蔡司公司股份公司(Carl Zeiss AG)是一家历史悠久的制造光学系统、工业测量仪器和医疗设备的德国企业。公司的名称来源于它的创始人之一德国光学家卡尔·蔡司(1816年-1888年)。卡尔-蔡司那时开始在德国西南部城市耶拿(Jena)生产制造科学仪器。1866年以后，卡尔-蔡司的商业活动才正式开始。当时的一位研究员恩思特-阿贝(Ernst Abbe)博士提出的一套显微成像的理论成为了光学工业的科学基矗保罗-鲁道夫(Paul Rudolph)博士，阿贝的一位助手，开发了一套高性能的照相镜头。由于这些成就，卡尔-蔡司成为了光学仪器领域的顶尖公司。自那以后，伴随着高度消色透镜(1880年代)，非球面镜(1930年代)，天文望远镜，双眼望远镜，眼镜，外科显微镜，投影行星仪(1925年)以及其他具有划时代意义的成就，卡尔-蔡司得以保持在光学仪器工业的最前沿。卡尔-蔡司于1935年获得了一项有效的抗反射镀膜技术的专利，这项技术就是被认为是20世纪最重大的发明之一的卡尔-蔡司T*。 卡尔·蔡司公司股份公司(Carl Zeiss AG)由卡尔·蔡司(Carl Zeiss)、恩斯特·阿贝(Ernst Abbe)和奥托·肖特(Otto Schott)于1846年在耶拿(Jena)建立。由于第二次世界大战的缘故，原来的公司被分成了两个部分。一家是位于上科亨(Oberkochen)的卡尔·蔡司股份公司(Carl Zeiss AG)，它在格丁根阿伦和Hallbergmoos拥有两家重要的附属工厂。另一家是位于耶拿卡尔·蔡司有限公司(Carl Zeiss GmbH)。 卡尔·蔡司是蔡司集团(Zeiss Gruppe)的第一组成公司和卡尔·蔡司基金会(Carl-Zeiss-Stiftung)的两个最大的组成部分之一。蔡司集团位于海登海姆(Heidenheim)和耶拿(Jena)。卡尔·蔡司基金会的另外的组成公司是玻璃制造商肖特有限公司和耶拿玻璃厂(Jenaer Glaswerk)，分别位于美因茨(Mainz)和耶拿。 今天的卡尔-蔡司已经成长为欧洲最大的光学仪器公司，拥有14000名员工，在包括日本，美国在内的超过20个国家拥有工厂和附属公司。卡尔-蔡司生产着一大批高性能的镜头。镜头的应用覆盖多个领域，包括了科研，工业，影像，航空航天以及国防。卡尔-蔡司还被应用于风格摄影，电影摄制(模拟电影与数字电影)，档案摄影和质量检测摄影。无论在地球上还是在外部空间，在任何环境条件下，在设计和性能都有上最佳的表现。 经典的蔡司光学产品 从二十世纪初以来，蔡斯发展了几种镜头设计(从广角至望远排列)，这些设计都是经典的镜头产品设计有的影响了一个时代的影像： Distagon：为逆焦式的广角镜头设计，主用于18mm至35mm，特色是变形轻微且中央解像力高。 Biogon：为对称式设计，专用于连动测距式(RangeFinder)相机，解像力平均，但失光明显。 Hologon：专用于超广角的连动测距式相机，但比Biogon有更明显的失光，需用滤镜校正。 Tessar：“天塞镜头”，为标准的镜头设计，主要以四片三组镜片构成，特点:低变形且轻薄。 Planar：中国大陆音译为“普篮纳”，为标准广角到135mm中望远的镜头设计，是6片四组镜头的全对称高斯式，起初只有f/4.5。今日Planar镜头已作到f/1.4，Planer的 特点是色差修正完善，,对称设计，变形极低。Planer为保罗·儒道夫于1896年所 设计。 Sonnar：中国大陆音译为“索纳”，为中望远(135mm)至望远(250mm)的设计，特色是无球面像差，失光极微，变形低至肉眼无法辨识，但色散须以APO修正。为[[1931年 ]]蔡司光学设计家路德维希·雅可布·贝尔特勒发明。Vario-Sonner为衍生自Sonner的 可变焦设计。 Tele-Tessar：为衍生自Tessar的超望远(250mm以上)设计，特色是无球面像差、变型极低、失光极轻微且镜片组成极少，最低镜头数是300mm F/2.8，只用了7片镜 片。 Mirotar：为超望远的反射式镜头。有一般摄影用的500mm f/8以及太空用的500mmf/4.5与1000mm f/5.6。 Super Achromat：为目前消色差能力最好的镜头设计，只用于哈苏相机(Hasselbled)。 Mutar：1.4x,1.7x加倍镜，用于Rolleiflex 双镜头反光照相机、Rollei 16微型相机，目前只用于索尼的数位摄影机。 Mutargon：减倍镜(又称广角镜)，目前只用于索尼的数位摄影机。 T*镀膜：为多层式防反光镀膜，为蔡斯与禄莱(Rollei)所合作开发
今天世界上哪个国家性观念最开放？
牙买加,比如第一，据说，他们有85％以上的私生子。超过50%的孩子出生登记时没有父亲的名字。为什么会这样？因为女方拒绝在出生证明上填入父亲的名字，她们和许多男人有性关系，连她们自己也搞不清谁是孩子的生父。据当地人说，这里的女人爱“**”的生活。 STB=#z
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第二，牙买加男人可以非常容易地找到大把年轻女子，这里是他们的天堂。因为来自单亲家庭的年轻女孩由于自己的母亲无法好好照顾她们，都有强烈的恋父情结。作者听到出租司机炫耀他和至少100个女人睡过觉。牙买加的同性恋极少，男人们认为，如果被别人当作“同志”，那是人生最大的耻辱。 3C8'@-U
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第三，这个国家从电视、电影到杂志海报，都没有暴露的色情镜头和图画，但是空气里到处弥漫着繁殖的气息，或者说*****的信息。牙买加人的口号是：“我们不需要煽情，我们只需要做爱。” *$_| g)9
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第四，牙买加十七八岁的少女对男人的认识像是结婚十年的妇女。你告诉女孩子要婚后才能有性行为，你告诉她们婚姻、家庭的责任，可是她们从来就没有体会到责任是什么，也很难让她们理解。牙买加人怎么理解这个问题？他们也经常讨论，最后得出来一个答案，很有多元化的视角，也很实事求是——他们说，“观点不分对错，生活是最好的答案”。他们的生活给出的最好答案是什么？女孩子发育得很早，有要求挡也挡不住。对男孩子来讲呢，他们对性的态度无比诚实：“sex is fun!”(性就是好玩!更确切的翻译，也许应该是：性是人生真趣。)他们都怎么玩的呢?他们是男女分校，一个学校分两块，男校和女校。但是男校和女校之间有个拱门，男女生的交流是畅通无阻的。下课以后，女生经常跑到男生那里去搞“联谊会”，联谊会就是做游戏。那么，所有的游戏都与性有关。其露骨程度让这个帖子的作者是，一个走南闯北、见多识广的人都觉得匪夷所思，脸红耳热。第五，不论是主动还是被动的原因，牙买加女人对于男人的期待相当低。这是一个好办法。这样能够放松自己。放松自己，对待生活，对待人生，不那么紧张，不那么神经质，就能生活得更好。这是经验。降低你对男人的期望，失望的机会也因此减小。这样呢，就降低了把自己变成可怜虫和怨妇的几率。在牙买加女人的眼里，男人除了是精子捐献者，或者说，男人除了能用来做爱，一无是处。男人的功能是很单一的。这真是大智慧。本文源自上虞论坛：
电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗？你怎么看？
近年来，监管愈发严格，已经很久没有出现像《色戒》这样 “艺术感” 超强的电影了，更多的是靠借位、镜头切换这样的拍摄手法来点到即止，而诸如此类的拍摄手法，也只能说有利有弊而已；
《色戒》应该算是剧情片中大尺度的鼻祖了，他以20世纪40年代的上海为背景，讲述了一个有愤青主义的女大学生为了尽绵薄之力利用美色接近汉奸意图行刺，结果接近之后发现对其动了真情，最终被汉奸发现意图惨遭杀害的故事；但很显然，这样的剧情在年轻人眼里并不吸睛，但他却成了当时首屈一指的好片；
原因就是他的一些大尺度剧情：而一些大尺度情节也是根据大学生接近汉奸这一系列剧情展开的，这其中把汉奸易先生的贪婪、无情、暴躁、焦虑不安等情绪刻画的淋漓尽致，也给大家展示了当时战争即将结束时汉奸的最真实写照，这样的情节和人物刻画，不但成了影片的调味剂、增加了收视率，更能称之为是艺术；
但这样的一部艺术片最终却没能逃过 “封杀” 的结局，原因就是该影片的未删减版尺度大到已经超出了传统艺术的范畴，而这也是这类影片的有害之处；太过于追求极致，导致很多人看影片不单是为了体验剧情、观看剧情变化，这或许也是制片方不想看到的结局；
但很明显，近几年来出现的影片对尺度的把控做的非常到位，大家在观影的同时，很少能看到太过露骨的画面，这样也给人以 健康 的观影体验，但结合现在一些小鲜肉的演技来看，似乎很多时候给人一种意犹未尽、人物刻画太笼统的感觉，这或许也是缺少了调味剂的原因吧；
总之，尺度的大小对于影片收视有绝对的影响，更多时候，尺度是演技的一部分，而某些特定的剧情，需要体现淋漓尽致的演技也无可厚非；所以，并不是 “大尺度” 本身的问题，结合剧情设定尺度的大小才是最正确的；
情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。
看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？
欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。
在现实生活里，人人都带着面具。
而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。
电影里也一样。
很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。
就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。
李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？
还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？
还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？
当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。
正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。
电影中的大尺度镜头，很多时候仁者见仁，智者见智，艺术这种高大上的东西，似乎只有一部分人看得懂，作为一个俗人，大尺度镜头最好避免未成年人观看，容易误导未成年人的三观。 时，从导演和编剧来说，大尺度镜头可以更好的体现出电影中的艺术性，是必须拍出来，这样也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也会提供给大家对这部电影的争议性，有些电影大尺度镜头既唯美又顺应剧情的发展，让人看了不仅还能最大限度的刺激荷尔蒙，比如外国的一些电影，就经常可以看到一些大尺度的镜头，正是这些大尺度镜头，让这些电影成了经典，让人看了如沐春风，值得回味。 以，个人认为，大尺度镜头不应该一棒子打死，应该根据电影的剧情需要和发展，应该有的时候就有，不应该需要的时候就不要，这样，才能给观众更好的视觉体验和精神上的满足。
电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？
说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！
可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？
当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。
当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？
所谓的“必须”是指“一定，少了它就不行”的意思。而我们在看电影的时候，常常会看到一些令人羞羞的画面，甚至是非常大尺度的。有些观众认为，这无非就是电影创作者为了带动话题或者是满足观众的好奇而加入进去的桥段。
其实不然，从编剧或者导演的角度出发，有些电影，尤其是偏向于作者电影（个人风格浓烈）的作品中，当男女主角干柴烈火之时，会选择保留部分片段甚至将过程直接呈现给观众，这是一种多方位得展现主人公 情感 与心理的设定。而这激烈的画面之后，人物可能就会受到其他线索的影响，关系发生了变化。
如果没有这一部分的画面呈现，观众也能get到双方的关系变化，但是一旦加入了，甚至事无巨细得展现出来，观众不仅能够得知人物关系 情感 纽带的浓烈，还能从这一关系中挖掘出更多有趣的人物心理。
就拿《色戒》来说，人物的 社会 地位和主动、被动的关系都在那场被删的一干二敬的尺度戏里演绎了。尺度戏在这里不再是博眼球的噱头或者话题炒作，而是真正为剧本和剧情推动服务的片段。
在有些经典的例子，比如《泰坦尼克号》里男女主角在一辆车里的尺度戏份，最后二人在玻璃窗上的手掌印，这个镜头至今经典无比。这让人看起来充满了情欲，但同时又不显得低俗，是浪漫到极致的 情感 共融。在我看来，像这个镜头对于《泰坦尼克号》来说就是必须存在，而且是绝妙的存在。
所以，这些大尺度的片段也要看创作者的需求和观众心理是如何把握的，没有绝对的必须之说，只有放在当时的环境下是否合适或者说是否有增加效果的说法。
不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。
比如娄烨的电影。
娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。
娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。
人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。
人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。
裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。
在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。
不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。
比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。
比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。
比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。
诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。
大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。
个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。
比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。
而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。
之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。
当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。
何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。
我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。
我觉得从艺术的角度来看，有些大尺度镜头是必须的。
首先，先说剧情。如果一部好的电影缺失一些大尺度镜头会丧失剧情的完整性，无法精确的表达导演或编剧想要达到的荧幕效果。所以我一向更青睐未删减的影片，不管整部影片最终呈现的效果是褒是贬，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有这样才能以最纯粹的视角和思考来理解导演的意图。当然有些影片还是会超出我的认知，而其中的大尺度镜头对剧情理解的帮助也是因影片而异。
其次，我们来举几个例子。比较早的一部限制级影片《发条橙子》，这部影片自拍出来就争议不断，当年更是删掉了多达30分钟的大尺度镜头才得以公映。我也不知道具体看的是哪个版本，至今有些镜头所表达的剧情仍然不好理解。但即使这样，人性的丑恶、贪婪、情欲、荒诞都一定程度得到了完整的展现。电影有时就是真实的人生，无论《发条橙子》遭受了多大的争议，敢在1971年拍出这样的电影，足以让我对整个剧组表示致敬，尤其是片中饰演被侵犯的几个女性演员，感谢她们为电影所作出的极大牺牲。
再说说我们的功夫巨星李小龙。李小龙的功夫片无论对香港电影还是世界电影的发展都具有里程碑式的意义。之后的很多年，很多影视作品都能看到有模仿当年李小龙电影的影子。包括著名演员和导演周星驰，如果不看李小龙的电影，就没法理解周星驰在《功夫》中致敬李小龙的一些小的设计。说回正题，李小龙的《猛龙过江》，其中唐龙在意大利外出游玩时碰到一个香艳的意大利女性，唐龙对女主的告诫还记忆犹新，对这个意大利女性报以微笑，以示友好，谁知刚刚进入公寓该女性就开始脱衣服…原来唐龙不幸偶遇了一个意大利风尘女子。这个小插曲我在删减版的《猛龙过江》并没有看到，观众当然没法理解那个漂亮的意大利女性出现要表达什么样的意思。
接下来我们来看一个比较极端的电影《巴黎最后的探戈》，一部成就和争议都十分巨大的电影。导演贝托鲁奇和马龙·白兰度双双获得了奥斯卡提名，但也由于玛利亚·施耐德的死，这部影史巨作再次被人们推向风口浪尖。其中，马龙·白兰度和玛利亚·施耐德的一场激情戏并未事先告知女主玛利亚·施耐德，从而造成了真实的身体接触，19岁的年纪在不被告知的前提下被侵犯的真实反应有些过于“真实”了，已经超出了一个职业演员的职责所在，最终玛利亚·施耐德的一生都被性爱的标签所困扰，她的生活也被自毁的面目全非，感情纠葛和毒品时常为伴，最终在2011年2月5日不幸去世，结束了波折的一生。当然这样极端的例子无论从人权还是女权，或者尊重女性的角度都不应该得到推崇，哪怕是受到再多的专家和观众的肯定。这种电影即使不拍也不能违背女性演员的真实意愿。
最后，我觉得如果是剧情的需要，一些大尺度的镜头是需要的。而观众观影的动机是有很大区别的。一方面，如果是冲着电影本身，还是应该端正态度，把这些大尺度镜头当作客观的真实存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驱使，专门为了看大尺度镜头，很多时候不如去看成人电影那样直接。由此我想到一个同样饱受争议的行业——人体模特，他们或为艺术或为生计，给美术学院的学生们做人体模特，只是职业的需要，不应该受到 社会 的歧视。借用范伟早年的小品来说“低档商品用假人，高档商品真人展示”。回到电影本身，随着电影的发展很多大尺度镜头都会尽可能保护演员的隐私而得到更科学合理的处理，这一点还是十分提倡的，因此，单纯为看大尺度镜头的观众们可要失望了。
我觉得是需要的。
故事只有真实才能引发共鸣，产生思考。
如果将一些大尺度的情节删掉，后续用什么来弥补故事性。电影的每一帧都是有存在的理由的，每一个画面都是为了强调和解释它想告诉你什么。
如果没有的这些画面，大家去感受的时候共鸣要如何产生。
就像《悲伤逆流成河》，大家都知道校园霸凌不对，就像《霸王别姬》，大家都知道应该尊重同性恋，就像《我不是药神》，大家也知道就医难是一个严重的问题。
如果我直接用言语告诉你该怎么做，大家会听吗！
要知道从小到大听父母言的人真的很少。
甚至一篇新闻文章《国旗为谁而降》，它每一个字都是在讲述的一个问题，而引起共鸣之后，大家回会用什么方式去解决。
一旦让人感觉到假，不够真实，脱离了现实，共鸣如何引起。
所以说存在便是合理的。
卡尔·蔡司镜头是哪个国家生产的？究竟好在何处？
卡尔蔡司镜头是来自德国的品牌，是目前为数不多的非日系厂商。卡尔·蔡司是一家历史相当悠久的光学仪器厂商，其出品的镜头在传统相机领域向来都是“高贵”的代名词，许多摄友以拥有卡尔·蔡司镜头为荣。索尼公司在自己的部分数码相机上使用了卡尔·蔡司镜头并以此为卖点。 卡尔蔡司镜头在业内一向享有良好的声誉，因其成像的超清晰能力而被称为“鹰之眼”，这种镜头一般情况下只有高端相机会配备这样的镜头。卡尔蔡司这家德国的老牌光学厂家已有一百多年的历史，生产世界上屈指可数的高品质透镜。以其独有的色彩还原和成像特点令全世界摄影家及爱好者爱不释手（但因其价格高高在上而敬而远之，望而却步）。分辨率高，颜色还原出色，几乎没有四角失真现象。忠实提供高画质摄影。其中带有红色T＊为标志的镜头更是卡尔.蔡司引以为豪的产品。玩单反机的朋友都知道，在德国，大名鼎鼎的蔡司和莱卡如雷贯耳。在135领域还尚有康太克斯与徕卡抗衡（著名的康太克斯采用卡尔蔡司），但到了120领域卡尔.蔡司便称雄天下：哈苏、禄徕两大120巨头都使用卡尔.蔡司镜头。进入数码时代，依靠蔡司的鼎力相助，原本是光学外行的索尼，摇身一变，成为消费级数码相机的业界老大之一。 数码相机的成像画质主要取决于以下三个部件：镜头，CCD和图像处理引擎。其中，镜头是外部光线的主要接收源，它的质量好坏直接影响着成像的清晰度和鲜明度。 有些数码相机制造商使用自家产的镜头，另外一些则使用其他专门厂商出品的镜头。后一种情况目前在业内还颇为普遍，代表性的例子包括三星的施密德镜头，索尼的卡尔蔡司镜头，松下的徕卡镜头以及富士的佳能镜头。今天我们主要向大家介绍一下诺基亚在其N90手机上使用的卡尔蔡司镜头。 [编辑本段]发展历程 卡尔蔡司是德国一家以生产镜头和胶卷相机等光学制品闻名于世的国际化大企业。 卡尔蔡司在镜头制造史上的光辉历程始于1890年由这个公司的工程师所发明的消像散正光摄影镜头（Anastigmat）。同年，普路塔（Protar）镜头问世；1896年，普兰纳（Planar）镜头发表，奠定了卡尔蔡司在色差纠正技术上的权威地位。1902年，蔡司厂又设计出1: 6.3的天塞（Tessar）镜头，这款镜头明快锐利，成像质量相当不俗。 作为一家拥有150年以上历史的老牌光学企业，卡尔蔡司在医学制造业同样富有盛名。它生产的显微镜，放大镜，医用内窥镜，相机镜头，眼镜等多种制品在世界上都极有名气，其中，蔡司厂的镜头一直以成像鲜明，细节清晰，表面明亮，防偏色和防反射性能优越而著称。下面，我们将在卡尔蔡司出品的100余款相机镜头中精选几款最具代表性的型号加以简要介绍。 [编辑本段]代表性型号 *Planar (普兰纳镜头) 双高斯镜头，出色纠正各种镜头像差。此后，世界各地生产的各种品牌的标准镜头的设计无不受惠于普兰纳。 *Sonnar (索纳镜头) 具有深厚的细节保真和色彩平衡功力。和普兰纳镜头成像润泽柔和不同，索纳的成像表现更加细致峭刻。常用于照片和电影的拍摄。 *Distagon(迪斯塔根镜头) 镜头视野极为开阔，广角和长焦表现都非常好。也是常用于照片和电影拍摄。 *Tessar(天塞镜头) 由3组4枚构成的镜头，最终成像不仅中心部分鲜明透亮，边角区域的细节也很清楚 ，适合照片拍摄。 *Biogon(比奥刚镜头) 由梅塔博士发明的这款镜头在当时引起了业内巨大的反响，镜头最大的特点在于它的广角端几乎不会产生镜头畸变。 *Hologon(霍洛刚镜头) 虽然不支持大光圈，但是镜头在广角端的畸变现象几乎为零，成像性能十分优秀。 ZA 系列 ZA系列镜头，根据官方网站介绍，是由索尼公司与蔡司公司联合制作的自动对焦单反镜头，镜头光学镜片由蔡司提供，电子系统由索尼设计。ZA系列镜头是目前在产的唯一自动对焦的蔡司品牌镜头。根据photodo等网站的测试，ZA镜头光学品质异常优良，能够满足高像素数码单反相机对分辨率提出的苛刻需求。包括： Sony α Carl Zeiss Distagon T* 1:2 24 mm ZA SSM [SAL-24F2Z] Sony α Carl Zeiss Planar T* 1:1.4 85 mm ZA [SAL-85F14Z] Sony α Carl Zeiss Sonnar T* 1:1.8 135 mm ZA [SAL-135F18Z] Sony α Carl Zeiss Vario-Sonnar T* DT 1:3.5-1:4.5 16-80 mm ZA [SAL-1680Z] Sony α Carl Zeiss Vario-Sonnar T* 1:2.8 24-70 mm ZA SSM [SAL-2470Z] Sony α Carl Zeiss Vario-Sonnar T* 1:2.8 16-35 mm ZA SSM [SAL-1635Z] ZM 系列 ZM系列镜头M卡口适用于M Mount旁轴相机，例如柯尼卡公司的Hexar RF (使用 KM 卡口)、Cosina Voigtl?nder Bessa RxM/RxA 系列 (使用VM 卡口)、Rollei(禄莱) 35RF、爱普生 公司的数码相机 RD1(机身基于Cosina Voigtl?nder Bessa)、徕卡M系列。少数镜头由德国的蔡司公司手工制作，绝大部份由日本的柯西纳(Cosina)公司制作。 Carl Zeiss Distagon T* 1:2.8 15 mm Carl Zeiss Distagon T* 1:2.8 21 mm Carl Zeiss C Distagon T* 1:4.5 21 mm Carl Zeiss Biogon T* 1:2.8 25 mm Carl Zeiss Biogon T* 1:2.8 28 mm Carl Zeiss Biogon T* 1:2.0 35 mm Carl Zeiss Planar T* 1:2.0 50 mm Carl Zeiss C Sonnar T* 1:1.5 50 mm ("C" 代表 "紧凑 compact" 和 "经典") Carl Zeiss Sonnar T* 1:2.0 85 mm ZF 系列 ZF系列是自Contax的RTS卡口，改装为尼康的F卡口，与AI-S相容，无电子讯号，手动对焦。在光学结构上与Contax的RTS系列、ZK系列、ZS系列和ZE系列相同，由日本的Cosina公司制造。ZF-I系列镜头能够胜任工业上频繁的使用，而ZF-IR系列则设计用于红外线。2009年11月16日,Carl Zeiss 最新发布了带CPU的ZF.2系列镜头。 Carl Zeiss Planar T* 1:1.4 50 mm Carl Zeiss Planar T* 1:1.4 85 mm Carl Zeiss Distagon T* 1:2.0 35 mm Carl Zeiss Distagon T* 1:2.8 25 mm Carl Zeiss Makro-Planar T* 1:2.0 50 mm Carl Zeiss Makro-Planar T* 1:2.0 100 mm Carl Zeiss Distagon T* 1:2 28 mm Carl Zeiss Distagon T* 1:2.8 25 mm ZF-I Carl Zeiss Distagon T* 1:2 28 mm ZF-I Carl Zeiss Distagon T* 1:2 35 mm ZF-I Carl Zeiss Distagon T* 1:2.8 25 mm ZF-IR Carl Zeiss Planar T* 1:1.4 85 mm ZF-IR ZK 系列 ZF系列是自Contax的RTS卡口，改装为宾得的K卡口，无电子讯号，手动对焦。在光学结构上与Contax的RTS系列、ZF系列、ZS和ZE系列相同，由日本的Cosina公司制造。 Carl Zeiss Planar T* 1:1.4 50 mm Carl Zeiss Planar T* 1:1.4 85 mm Carl Zeiss Distagon T* 1:2.0 35 mm Carl Zeiss Distagon T* 1:2.8 25 mm Carl Zeiss Makro-Planar T* 1:2.0 50 mm Carl Zeiss Makro-Planar T* 1:2.0 100 mm Carl Zeiss Distagon T* 1:2.0 28 mm ZS 系列 ZS系列是自Contax的RTS卡口，改装为M42镜头卡口(Pentacon/Practica/Pentax Screw Mount)。为相同的无电子讯号，手动对焦镜头。在光学结构上与Contax的RTS系列、ZF系列、ZK和ZE系列相同，由日本的Cosina公司制造。 Carl Zeiss Planar T* 1:1.4 50 mm Carl Zeiss Planar T* 1:1.4 85 mm ZE 系列 ZE系列是自Contax的RTS卡口，改装为Canon的EOS卡口。因为EOS卡口为全为电子结构，故这系列多了电子讯号接点，但仍为手动对焦。在光学结构上与Contax的RTS系列、ZF系列、ZS和ZK系列相同，由日本的Cosina公司制造。也是Contax首度为他厂制做电子接点的镜头。现在镜头包括： Distagon T* 3,5/18 Distagon T* 2,8/21 Distagon T* 2/28 Distagon T* 2/35 Planar T* 1,4/50 Planar T* 1,4/85 Makro-Planar T* 2/50 Makro-Planar T* 2/100 超级旋转镜头 这些是为35mm画幅的相机所设计的360°视角镜头（基于蔡司的中画幅镜头设计）。支援的卡口包括：佳能的EOS、尼康的F、Sony/柯美的α卡口，其它卡口的支援尚在考虑中。只能通过手动对焦，没有电子触点，在德国或者乌克兰制造。 Hartblei Superrotator Carl Zeiss Distagon T* IF 1:4.0 40 mm Hartblei Superrotator Carl Zeiss Planar T* 1:2.8 80 mm Hartblei Superrotator Carl Zeiss Makro-Planar T* 1:4.0 120 mm
镜头的科技含量很高吗，为什么日本相机大部分用德国镜头
镜头的研发成本极高，而且光学镜片的技术含量是相当高的，这是日本部分品牌选择德国镜头的主要原因。
除佳能、尼康、富士自产镜头外，其他厂家如一直是外行的索尼采用了德国的卡尔蔡司镜头，一炮成名。就是借助卡尔蔡司的镜头质量而沾光的。
松下采用徕卡镜头也可立于数码领域中而多年未倒，也是得利于徕卡镜头的高质量而已。
